Сказочное засилье отечественного новогоднего проката разбавляет лирическая комедия «Добрый доктор» с Юрием Стояновым и Виктором Хориняком, чьи герои, несмотря на праздники, работают (в отличие от большинства зрителей). Первый – врачом платной медпомощи, второй – курьером, который даже 1 января готов по первому зову доставить шаурму. Встреча столь не похожих на первый взгляд людей, конечно же, изменит их жизнь.
фото: «Добрый доктор» (2025) / Arna Media, PREMIER Врач Олег Семенович Мандрыгин (Стоянов) 1 января неспешно колесит на машине с надписью «Медпомощь» по Москве: вызовы платного доктора подкидывает ему оператор Марина, которую он никогда в жизни не видел. Собственно, из всей клиники работают только они: мечтающий о коньяке Мандрыгин, уже несколько лет мучающийся радикулитом, да и строгая Марина, отправляющая бывалого специалиста из одного конца столицы в другой. Врач, хоть и коммерческий, но совсем не добрый: то и дело сетует, отчего вообще люди на Новый год, если им действительно плохо, не вызывают настоящую скорую помощь, которая и госпитализировать при случае может. Вдобавок может наорать на гиперопекающих родителей, по каждому крику малыша вызывающих «только платного» доктора, ну или похмельную капельницу поставить. Еще Олег Семенович выписывает рецепты на обезболивающие и успокоительные: частенько нерадивые пациенты не успевают продлить их до наступления долгих праздников.
Именно с такой депешей он и приезжает к девушке Кате (Анастасия Куимова), которая, очевидно, для него не просто пациент, а близкий человек. Купив успокоительные, та оказывается без сознания, а Мандрыгин, которого Марина уже заклевала новыми вызовами, вызывает ей скорую. Тут-то на пороге и оказывается курьер Дима (Хориняк), уверяющий, что он тоже врач. Профессиональные навыки юноши сразу же вызывают у Олега Семеновича большие вопросы, но почему бы не использовать его по назначению: отправить с рецептом к давнему пациенту Зевакину (Александр Вдовин), а самому дождаться для Кати настоящих врачей. Девушку отвозят в больницу, а вот, казалось бы, простая миссия Димы идет не совсем по плану. Герою Стоянова приходится ехать на подмогу к неудавшемуся «интерну», а тут еще и давний радикулит обостряется из-за стресса. Как на зло, курьер, поверивший в свои лекарские способности благодаря сериалу «Градская клиническая», даже с обычным уколом обезболивающего в «расслабленные булки» не справляется и попадает ровно в нерв. Мандрыгин обездвижен, но не сломлен. Чтобы не потерять работу, он заставляет Диму ездить на вызовы вместо него и прикидываться врачом, громко передавая в наушник по телефону все жалобы пациентов. Только, как уже показала практике, даже такие простые поручения даются протеже с трудом.
фото: «Добрый доктор» (2025) / Arna Media, PREMIER «Добрый доктор» стал полнометражным дебютом режиссера Никиты Грамматикова, испробовавшего за сериальную карьеру самые разные жанры: молодежный детектив «Моя большая тайна», женское драмеди «Ева, рожай!» и даже шпионский триллер «Враг у ворот». Спродюсировал фильм многостаночник Илья Куликов, а музыку внезапно написал гендиректор телеканала «Пятница!» Николай Картозия. Результат можно назвать почти камерной комедией о незадачливом дуэте специалистов по спасению жизней (хотя тяжелых случаев на экране, конечно, нет) и доставке лирического постновогоднего настроения.
фото: «Добрый доктор» (2025) / Arna Media, PREMIER В основе душеспасительной одиссеи по празднично-хворающей Москве — французская лента «Хороший доктор», выходившая в том числе в России. Дух простой французской комедии об обычных и не совсем людях – вспомнить хотя бы «1+1» или «Бобро поржаловать!» – конечно, чувствуется. Тут и дурацкий ситуации, в которые то и дело попадают герои, и ироничные пассивно-агрессивные диалоги, и обязательная душевность, без которой не обходятся народные хиты в обеих странах. «Добрый доктор» отчасти идет по пути «Со мною вот что происходит» Виктора Шамирова, предлагая зрителям взрослую комедию об одиночестве, которое всё же можно излечить не только накануне Нового года, но и даже когда он только наступил.
Появились интересные факты о «Щелкунчике» — сказке, балете, фильме и игрушке
Мрачный оригинал и счастливый финал
Один из главных символов Нового года и Рождества — легендарный «Щелкунчик». К Новому году театры готовят балет Петра Ильича Чайковского по мотивам повести-сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Рождественская повесть была опубликована в 1816 году. Произведение было неоднократно экранизировано в формате фильмов и мультфильмов.
Сюжет
Фото: кадр из мультфильма
Герои сказки Фриц и Мари — дети советника медицины Штальбаума — получили от родителей множество подарков. Одним из них стал орехокол, сделанный в виде человечка по имени Щелкунчик. Перед сном Мари решила взглянуть на подарки еще раз и подошла к шкафу, в который были убраны игрушки, и застала там сцену битвы семиголового Мышиного короля и его войска с Щелкунчиком и армией оживших кукол. Мари рассказала об увиденном родителям, но те ей не поверили. Однако навестивший девочку крестный рассказал, что когда-то Щелкунчик был настоящим юношей, добрым и благородным. Но королева Мышильда превратила его в уродливую игрушку. Чтобы снять проклятие, Щелкунчику необходимо победить Мышиного короля, а его должна полюбить прекрасная дама.
История
Фото: Global look press
Изначально сказка Гофмана несла мрачный тон повествования. Но позже Александр Дюма взял за основу произведение и написал свою версию «Щелкунчика», которая звучала сравнительно мягче и волшебнее. В России сказку переводили несколько раз, давая оригинальные названия: первым ее перевел Владимир Бурнашев под названием «Кукла господин Щелкуша». Позже знакомая сказка выходила под названиями «Щелкун и Мышиный король», «Грызун орехов», «Человечек-щелкушка».
В 1890 году Петр Чайковский получил заказ от дирекции Императорских театров на одноактную оперу «Иоланта» и балет «Щелкунчик» — оба произведения планировали ставить в один вечер. Композитор работал с хореографом Мариусом Петипой, который создал подробный план балета, но не смог завершить работу из-за тяжелой болезни. Он оставил подробные указания и сценарий, по которому работу завершил балетмейстер Лев Иванов. По другой версии, Петипа просто не вдохновился сказкой и поручил работу Иванову.
Фото: Global look press
Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года — к предыдущему сезону Чайковский завершить работу не успел, хотя работал днями и ночами, даже во снах видя ноты, которые никак не хотят становиться произведением. Николай II был в восторге от увиденного.
Петр Ильич Чайковский добился в своем балете особенного звучания благодаря необычному и новому клавишному инструменту — челесте. Тогда в стране об этом инструменте мало кто знал — изобретению было около шести лет, когда он впервые зазвучал на российской сцене. Сейчас звуки волшебства изображают именно с помощью этого музыкального инструмента. Зрители могли слышать этот инструмент в главной музыкальной теме фильмов про Гарри Поттера — хрустальная музыка сыграна на челесте.
Фото: Global look press
В балете звучат не только волшебные и радостные мотивы. Адажио второго акта — настоящая трагедия, душа плачет. Считается, что эту музыку Чайковский написал в тяжелый жизненный период — переживал смерть родной сестры.
Удивительно, но самый популярный, нестареющий и дорогой ныне балет во время премьеры не понравился публике. Критики обратили внимание на непоследовательность сюжета, недостаточную проработку персонажей. А на фоне оперы «Иоланта», которая вызвала восторг в тот же день, «Щелкунчик» многие называли провалом.
В России на протяжении 18 лет главным Щелкунчиком был Николай Цискаридзе. Впервые он вышел на сцену, когда ему был 21 год. Он станцевал свою партию более ста раз. Сейчас он художественный руководитель постановки. Цискаридзе создал балет на основе классической постановки Василия Вайнонена, которую танцевали в Мариинском театре с 30-х годов.
Мистика
Фото: Global look press
Сам Щелкунчик родился еще в 17 веке. Один из обозленных крестьян немецкого города Зайфен вырезал из дерева уродливую фигурку жандарма — в то время представители власти отбирали у населения остатки урожая. Спрос на кукол вырос моментально: первую небольшую партию смели за пару дней. Один из первых Щелкунчиков, сохранившийся у коллекционеров, выполнял функцию раскалывания орехов, только плод размещался не во рту, как в современных игрушках, а чуть ниже поясницы — крепко крестьяне не любили полицаев. Коллекционеры уверены, что обозленность людей стала настоящим проклятьем, которое до сих пор преследует обладателей Щелкунчиков. А производство меж тем продолжается, спрос на Щелкунчиков до сих пор велик.
Фото: Global look press
Одна из таких фигурок была и у Эрнста Гофмана, автора оригинальной сказки. Он стал буквально одержим идеей написать сказку с Щелкунчиком в главной роли, не ел, не спал, но чуть более чем за пару недель написал свою повесть. Автор умер вскоре после написания «Щелкунчика». Александр Дюма-отец свою версию сказки тоже написал незадолго до смерти.
Фото: Global look press
Чайковский во время написания музыки тоже прошел через трудности: начиная от творческого кризиса, заканчивая смертью сестры. И, как считают в театральных кругах, многие авторы, которые соприкасаются с «Щелкунчиком», повторяют историю великого композитора: провал на премьере, признание позже, проблемы во время подготовки балета.
А вот американские солдаты сочли Щелкунчика талисманом — во время Второй мировой войны они везли Щелкунчиков домой как талисманы и символ победы над «мышиным» злом — немецкими захватчиками.
Экранизации
Фото: кадр из фильма
В 1961 году единожды показали первую экранизацию сказки «Зачарованный Щелкунчик» в формате мюзикла.
В 1967 году появилась польская версия — в ней крестный Мари Дроссельмейер и писатель Гофман — один и тот же человек.
В СССР «Щелкунчика» экранизировали трижды: в формате мультфильмов («Сказка о твердом орехе» (1971) и «Щелкунчик» (1973)) и в формате киномюзикла («Орех Кракатук» (1977)).
Фото: кадр из мультфильма
Также сказку экранизировали в Канаде, Японии, США, Германии, России. Одной из известных версий считается русско-американская версия «Щелкунчик и Крысиный король» Андрея Кончаловского, которая стала провальной. Критики разнесли фильм за актерскую игру, несоответствие оригинальному сюжету, плохие спецэффекты. Его сравнивали с фильмом ужасов, но никак не с семейной сказкой. В прокате фильм не окупился даже на треть.
В современном кинематографе про Щелкунчика не забывают: в 2022 году, например, вышел американский хоррор «Щелкунчик убивает», а в «диснеевской» версии 2018 года «Щелкунчик и четыре королевства» собрали многонациональный каст, но и эту экранизацию встретили прохладно.
Фото: кадр из фильма
Несмотря на то, что изначально балет провалился, сегодня «Щелкунчик» стоит в одном ряду с Дедом Морозом и елкой как символ Нового года. Билеты на представления разбирают за несколько часов, стоимость их достигает сотен тысяч рублей, а ажиотаж спустя более 130 лет не угасает. Музыка Чайковского уносит и взрослых, и детей в сказку, дарит чувство волшебства с небольшим осадком: из сказки придется вернуться, сражаться со злом, но, разумеется, победить его.
История «Щелкунчика» началась с одного автора и множества корректировок у других. То же происходило с балетом и экранизациями. Это говорит о том, что произведение многогранно, понять его можно по-разному, преподнести зрителям совершенно в различных тонах. И у каждой, даже самой провальной интерпретации будет свой зритель, который разделит чувства авторов. Главное — добро непременно победит зло, как бы тяжело ни было, а в каждом сердце должно быть место для чуда.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Новогодняя подборка любимых мультфильмов и ярких кинолент для детей. Далее
Не только «Голубой огонек»: какие новогодние телепередачи смотрели в СССР. Далее
Эль Фаннинг назвала фильм Андрея Кончаловского худшим в своей карьере. Далее
Романтизировать преступный мир – кажется, любимое занятие представителей киноиндустрии. Легендарные режиссеры вроде Гая Ричи или Фрэнсиса Форда Копполы с огромным энтузиазмом берутся за реализацию фильмов про бандитов и мафию, а гениальные актеры вроде Аль Пачино или Марлона Брандо виртуозно перевоплощаются в криминальных авторитетов.
Несмотря на всю жестокость, маскулинную токсичность персонажей и очевидный сексизм, герои культовых картин становятся кумирами миллионов, примерами для подражания и даже иконами стиля. И если с первыми двумя пунктами мы согласиться не можем, то с третьим солидарны на все 100 %. Кинообразы Тони Монтаны из «Лица со шрамом» или Сергея и Саймона из отечественных «Жмурок» навсегда вошли в историю и обрели статус iconic.
Сегодня мы предлагаем вспомнить самых стильных криминальных авторитетов в кино, по мнению редакции PEOPLETALK. Собрали восемь фаворитов, чьи образы хочется повторить даже девушке.
Саша Белый из сериала «Бригада»
Сергей Безруков. Фото: кадр из сериала «Бригада»
Кадр из сериала «Бригада»
Саша Белый из «Бригады» – один из самых узнаваемых персонажей российского кинематографа, а его имя уже давно стало нарицательным. В его гардеробе нет уютных свитеров и потрепанных пальто, зато есть идеальные брючные костюмы, кожаные плащи, тренчи и черные водолазки. Экранный бандит зализывает волосы назад, много курит (напоминаем, что это вредит здоровью) и не расстается с кожаными перчатками. Так что после выхода сериала (и до сих пор) спрос на айтемы с отсылкой к лихим 90-м не угасает.
Витя Пчелкин из сериала «Бригада»
Кадр из сериала «Бригада»
Кадр из сериала «Бригада»
Но все-таки давайте признаемся, что самый модный из «Бригады» – это, конечно, Витя Пчелкин. В его гардеробе нет кожаных плащей и строгих черных водолазок, зато есть коричневые пиджаки, которые Пчела умело сочетает с голубыми рубашками, бежевые пальто в пол и болотные плащи. Добавляем ко всему этому сумасшедшее обаяние и харизму персонажа и получаем икону стиля лихих 1990-х.
Данила Багров из фильма «Брат»
Кадр из фильма «Брат»
Кадр из фильма «Брат»
Можно ли называть Данилу Багрова криминальным авторитетом? Вопрос, который не теряет своей актуальности вот уже несколько десятилетий. Несмотря на все споры, мы считаем, что его место в этой подборке вполне заслуженно. Персонаж Сергея Бодрова-младшего стал настоящим отечественным супергероем, который смог заполучить внимание русского зрителя в эпоху «Рембо» и «Терминатора». Простой парень в растянутом свитере с CD-плеером, в котором играют песни так горячо любимого «Наутилуса», настолько полюбился всем, что к самому актеру стали обращаться не иначе как Брат или Данила Багров. За две части фильма его стиль совершенно не изменился – Бодров носил обыкновенные берцы, черные брюки, серые плащи и черные пальто. Главной «фишкой» его образа был именно бежевый свитер крупной вязки, который художница по костюмам Надежда Васильева нашла в сэконд-хенде и купила всего за 35 рублей.
Виктор Багров из фильма «Брат»
Кадр из фильма «Брат-2»
Кадр из фильма «Брат»
Брат Данилы Виктор – совершенно другая история. Он одет ярко и практически всегда с иголочки. В его гардеробе брючные костюмы, акцентные галстуки с принтами и широкоплечие пальто. Во второй части «Брата» персонаж Виктора Сухорукова превращается в самого настоящего денди. В одной из сцен Виктор Багров появляется в плаще в пол, ботинках с белым носом и ковбойской шляпе. Именно этот головной убор не понравился Алексею Балабанову. Правда, художнице по костюмам (и по совместительству жене режиссера) удалось его переубедить. Так и появился один из самых запоминающихся образов фильма.
Сергей и Саймон из фильма «Жмурки»
Кадр из фильма «Жмурки»
Кадр из фильма «Жмурки»
В 2005 году на большие экраны вышел еще один культовый фильм Алексея Балабанова «Жмурки». Черная комедия с Дмитрием Дюжевым, Алексеем Паниным и Никитой Михалковым дала возможность общественности передохнуть от гламура нулевых и погрузится в лихие 1990-е. И стиль героев к этому полностью располагает. В то время как лидер братвы носит стереотипный малиновый пиджак, дуэт Сергея и Саймона раздает стиль. Они носят объемные олимпийки, грубые косухи и увесистые цепи. Но один из самых узнаваемых образов в отечественном кино достался Саймону aka Дмитрию Дюжеву, который на протяжении всего фильма носит черный тренч с гипертрофированными плечами, кожаную жилетку и полосатую рубашку с акцентным воротником. И мы точно планируем повторить бандитский лук этой весной.
Тони Монтана из фильма «Лицо со шрамом»
Кадр из фильма «Лицо со шрамом»
Кадр из фильма «Лицо со шрамом»
О классике мирового кинематографа тоже не забудем. Особенно если речь идет о культовой картине Брайана де Пальмы «Лицо со шрамом». Эффектно выглядит там примерно все: от китчевой роскоши особняка Тони Монтаны до образов главных персонажей. Мы уже рассказывали, почему героиня Мишель Пфайффер – недооцененная икона стиля. А теперь пришло время повнимательнее рассмотреть луки кубинского гангстера. Стиль Тони Монтаны – своеобразный микс лучших традиций криминального мира с диско 70-х и 80-х. Герой Аль Пачино не боится ярких принтов и акцентных воротников, обожает костюмы-тройки, дерзко расстегивает рубашки на пару пуговиц и не забывает про украшения. Каждый образ криминального авторитета сопровождается золотыми печатками, браслетами и цепями.
Крисси Молтисанти из сериала «Клан Сопрано»
Кадр из сериала «Клан Сопрано»
Кадр из сериала «Клан Сопрано»
«Клан Сопрано» – один из главных сериалов нулевых, который с огромным удовольствием смотрят до сих пор. Несмотря на то что центральный персонаж – Тони Сопрано, сегодня мы будем обсуждать его племянника Крисси Молтисанти, который вполне заслуженно носит звание иконы стиля. Художница по костюмам Джульет Полча намеренно сделала из него модника, который круто смотрится и в спортивных комплектах, и в костюмах Gucci, и в простых рубашках поло. Одна из любимых вещей в гардеробе Крисси – белая майка-алкоголичка – отлично соседствует с пиджаками и олимпийками. Для пущей убедительности добавляем золотые подвески на тонких цепочках и получаем образ обаятельного уличного хулигана.
Микки Пирсон из фильма «Джентльмены»
Кадр из фильма «Джентльмены»
Кадр из фильма «Джентльмены»
Следующий претендент на звание самого стильного преступника – герой Мэттью Макконахи в фильме Гая Ричи «Джентльмены». Художник по костюмам Майкл Уилкинсон (который, к слову, обладает премией «Оскар» за костюмы в фильме «Афера по-американски») создал для Микки Пирсона образ элегантного лондонского денди. В кадре персонаж Макконахи практически всегда появляется в идеально скроенных костюмах в клетку разных оттенков: от ярко-синих и бордовых до бежевых и шоколадных. Ко всем этому добавляются стереотипные кепки (которые очень любит сам режиссер), часы и дорогая обувь. Кстати, вот интересный факт: актеру настолько понравились костюмы, что он забрал несколько себе. Вообще не осуждаем, сами так сделали бы.
В новогоднюю ночь мало кто из нас задумывается о тех, кто стоит на страже нашей безопасности, здоровья и комфорта даже в праздники. Олег Семенович Мандрыгин (Юрий Стоянов) — один из таких героев. Всю новогоднюю ночь ему предстоит работать на вызовах в платной скорой помощи, хотя его скверному характеру это не по вкусу. Ситуация обостряется, когда в него врезается другой супергерой без плаща, но в теплой куртке — курьер Дима (Виктор Хориняк). Его отчислили с первого курса медуниверситета, но и развозить заказы у него выходит тоже как-то неумело. Из-за происшествия Олегу Семеновичу сильно схватывает спину, а Диме грозит заявление в полицию. Чтобы помочь друг другу, двум противоположностям приходится объединяться. Теперь Диме нужно ездить на вызовы к пациентам Олега Семеновича, пока тот руководит им по мобильной связи.
Добродушная завязка фильма мягко напоминает зрителям, что не у всех новогодние праздники — это отдых. Для кого-то это сезон повышенной нагрузки на работе. Герои режиссера Никиты Грамматикова погружаются в ночные приключения, конфликтуют и ввязываются в разные забавные истории — от неожиданных пациентов до дурацких нелепостей. Если убрать классическую комедию положений, то по атмосфере фильм отдаленно напоминает «Ночь на Земле» Джима Джармуша. Конечно, без такой выдающейся кинопоэтики, но в целом сойдет за адаптированный вариант ночного путешествия. Здесь есть свои озарения, вспышки и философские открытия.
И хотя завязка для новогоднего фильма не самая банальная, «Доброму доктору» отчаянно не хватает динамики. Сюжет то и дело буксует на одном месте, и тормозят его в первую очередь диалоги между двумя главными героями. К сожалению, безусловной харизмы актерского дуэта Стоянов-Хориняк не хватает, чтобы вытащить на ровную поверхность периодические провалы. Поэтому не исключено, что где-то зритель заскучает.
Более того, недостаточно ясны отдельные сюжетные линии, а также кто кому кем приходится. К примеру, лишь ближе к кульминации становится ясна арка отношений между Мандрыгиным и Катей (Анастасия Куимова). Также слишком стремительный хэппи-энд для всех ключевых персонажей хотя и логичен, и трогателен, а все же кажется несколько фальшивым. Впрочем, подобное новогодним фильмам зритель, наверное, по привычке готов простить. В таком кино не может быть иначе, а стремительность и обрывочность отдельных линий можно списать на внезапно подействовавшее новогоднее чудо.
Тем не менее фильм не обделен поистине забавным юмором. Ситуации, в которых оказываются герои, — это всегда, что называется, и смех и грех. Здесь авторы точно подглядели правду жизни и слегка приукрасили ее ради комического эффекта. Кроме того, в отдельных эпизодах дуэт Стоянов-Хориняк и впрямь сияет. Будь ситуаций с пациентами и нетривиальных сюжетных ходов побольше, авторы бы точно сэкономили на порой лишних и чересчур объясняющих диалогах, а вот экшена бы точно прибавилось.
Однако для теплого семейного просмотра и ощущения праздника «Добрый доктор» не самое плохое и не самое заурядное кино в нише новогодних комедий. Если простить сценарные огрехи и настроиться на добро, легкое удовольствие от просмотра получить все-таки можно.
Что покажут по телевизору 8 января 2026 для всех каналов.
8 января 2026 года на Первом канале — сказки и сериалы: в 07:20 «Золушка», в 12:15 «Золотые рога», с 19:00 премьеры («Казанова», «Раневская», «Казанова. В бегах» 5-я серия, «Доктор Преображенский»). На Россия 1 серии «Чёрной кошки» и «Ликвидации» утром, в 12:10 «Тётя Маша», в 14:50 повтор «Новая волна-2025», в 17:50 «Привет, Андрей!». На «МАТЧ!» в 21:45 прямая трансляция Суперкубка Испании 1/2 финала «Атлетико» — «Реал» Мадрид из Саудовской Аравии. На НТВ серии «Морских дьяволов» утром, в 19:30 продолжение «Первого отдела» (сезон 2, серии 7–10). На СТС семейные мультфильмы и фильмы: в 07:45 «Зверокрекеры», в 16:50 «Руслан и Людмила. Больше, чем сказка», в 18:40 «Последний богатырь». На РЕН ТВ комедии: в 08:45 «Жига. На полной скорости», в 10:30 «Геля», в 19:45 «БУМЕРанг».
Первый канал. Программа передач на 08.01.2026
06:00 — Новости
06:10 — Бедная Саша
07:20 — Золушка
08:50 — Золотая коллекция Союзмультфильма
10:00 — Новости
10:15 — Крокодил Гена, кот Матроскин, Винни-Пух… Мультики нашего детства
11:05 — Жизнь других
12:00 — Новости
12:15 — Золотые рога
13:45 — Знахарь
15:55 — Такси под прикрытием
18:00 — Вечерние новости
18:20 — Best «Угадай мелодию»
19:00 — Казанова
20:00 — Раневская
21:00 — Время
21:35 — Казанова. В бегах. Сезон 1. Серия 5-я
22:35 — Доктор Преображенский
23:35 — Первый номер
01:05 — Подкаст.Лаб
Россия 1. Программа передач на 08.01.2026
05:45 — Чёрная кошка. Сезон 1. Серия 13-я
06:45 — Чёрная кошка. Сезон 1. Серия 14-я
07:40 — Ликвидация. Сезон 1. Серия 11-я
08:30 — Ликвидация. Сезон 1. Серия 12-я
09:25 — Утренняя почта с Николаем Басковым
10:10 — Сто к одному
11:00 — Вести
11:50 — Вести. Местное время
12:10 — Тётя Маша
14:00 — Вести
14:50 — Новая волна-2025. Сезон 2025
17:00 — Вести
17:50 — Привет, Андрей!
20:00 — Вести в 20:00
21:10 — Вести. Местное время
21:30 — Круги на воде. Серия 4-я
22:15 — Круги на воде. Серия 5-я
23:00 — Круги на воде. Серия 6-я
00:00 — Круги на воде. Серия 7-я
01:00 — Синдром отложенного счастья
02:40 — Тётя Маша
04:15 — Место встречи изменить нельзя. Сезон 1. Серия 5-я
МАТЧ!. Программа передач на 08.01.2026
05:45 — Лица страны
06:00 — Смешанные единоборства. UFC. Арман Царукян против Дэна Хукера. Трансляция из Катара
07:00 — Новости
07:05 — Все на Матч!
09:30 — Новости
09:35 — Биатлон. Альфа-Банк Чемпионат России. Индивидуальная гонка. Женщины. Трансляция из Ижевска
11:40 — Все на Матч!
12:30 — Биатлон. Альфа-Банк Чемпионат России. Индивидуальная гонка. Мужчины. Трансляция из Ижевска
14:40 — Все на Матч!
15:25 — Титаны. Сезон 3. Серия 10-я
18:15 — Титаны. Сезон 3. Серия 11-я
20:20 — Все на Матч!
21:45 — Футбол. Суперкубок Испании. 1/2 финала. «Атлетико» — «Реал» (Мадрид). Трансляция из Саудовской Аравии
00:00 — Все на Матч!
01:00 — Камчатка. Необыкновенные истории на краю земли
В российских онлайн-кинотеатрах наконец-то можно узнать «Что случилось осенью»: так называется последний фильм Франсуа Озона, побывавший на фестивалях в Торонто и Сан-Себастьяне (призы за сценарий и роль второго плана — у Пьера Лоттена), а год назад — и в отечественных кинотеатрах. Алексей Филиппов размышляет, как режиссер бунтарь встречает осень патриарха.
фото: FOZ, France 2 Cinéma, Playtime, Canal+ «Что случилось осенью» начинается подле католического храма: бабушка — божий одуванчик Мишель (Элен Венсан), миновав надпись «Свобода, равенство, братство», приходит на службу, где пастор африканских кровей рассказывает о Марии Магдалине. Как та омыла ноги Христа и вытерла собственными волосами, пока «более праведные» люди стояли в стороне и кривили нос при виде секс-работницы. Эту мораль Франсуа Озон, когда-то умеренно задиравший французское общество, пронесет через весь фильм, раскрыв на более мирских примерах. Люди заслуживают второй шанс — или как минимум презумпцию невиновности, если рядом снова приключилась беда.
Мишель ведет неспешную жизнь в бургундской деревне: ухаживает за садом, много слушает телевизор, где без конца рассказывают о погоде, ходит по грибы с подругой Мари-Клод (Жозиан Баласко), возит её в тюрьму на свидания с непутевым сыном Винсентом (Пьер Лоттен) и засыпает в одинокой постели за чтением книги. Украшением грядки с рутиной должен стать визит дочери Валери (Людивин Санье), которая привезет на каникулы сына — пай-мальчика Люку (Гарлан Эрлос). Мишель их очень ждет и выражает нетерпение в обилии мелких вопросов во время звонка.
фото: FOZ, France 2 Cinéma, Playtime, Canal+ Семейная встреча проходит без намека на тепло: наследница ругается по телефону с почти бывшим мужем, недобро зыркает на мать, подарившую ей квартиру в Париже, и просит записать на нее еще и бургундский дом, который ей не нравится, но «всё-таки недвижимость». По роковой случайности Валери чуть первая не уходит из жизни, отравившись блюдом с грибами, которые Мишель собрала намедни. Пенсионерка в ужасе, а дочь уверена, что родительница желала ей смерти, поэтому сразу ретируется, конечно, прихватив Люку.
В действительности напряжение между ними не связано ни с едой, ни с телефонной настырностью, ни с конкретной ссорой. Когда-то давно Мишель занималась секс-работой в Париже, чтобы в одиночку прокормить дочь, а Валери ей «этого не простила» — и до сих пор винит во всех бедах. На контрасте Винсент, которого судьба помотала неслабо, поддерживает и любит Мари-Клод, прошедшую тот же путь, что и подруга. Мужчине тоже необходим второй шанс, чтобы встроиться в общество после срока: найти хотя бы какую-то работу или даже открыть собственный бар. С этим ему поможет Мишель, продолжающая сомневаться, не нарочно ли она отравила дочь. Когда Валери умрет при загадочных обстоятельствах, в сюжете повиснет еще один знак вопроса: был ли там злой умысел человека с запятнанным прошлым, или нет?
фото: FOZ, France 2 Cinéma, Playtime, Canal+ В течение XXI века Франсуа Озон всё реже подтверждал ареол скандальности: последнее десятилетие режиссер, когда-то записанный во французский новый экстрим за «Крысятник», выглядит всё безобиднее и гуманнее. Базированным и в меру буржуазным. Что, разумеется, не значит, якобы такие фильмы и режиссеры не нужны: пускай «Что случилось осенью» несколько топчется на тропе «позвоните родителям» — им-то его теперь можно показывать вполне безбоязненно. Или смотреть внимательно, чтобы не закончить, как Валери, чью жизнь отравило неприятие и непонимание матери, передавшееся по социальному мицелию. Озон, конечно, играет краплеными, заранее выписывая дочь Мишель как ершистую и неблагодарную даму. И всё же без воли к перемене участи ничего, кажется, действительно не преобразится.
В этом смысле новый Озон напоминает одновременно сказки с моралью Эрика Ромера и социальные притчи Кшиштофа Кесьлёвского. Символично, что Венсан играла журналистку в «Три цвета: Синий», где героиня Бинош переживала утрату супруга. «Что случилось осенью» напоминает всю трилогию в миниатюре, только проводницей выступает женщина в возрасте — редкая фигура в мировом кинематографе. Жаль, конечно, что она становится иллюстрацией режиссерского тезиса — отголоском Марии Магдалины века спустя — в истории о том, что людей, как и грибы, нужно изучать внимательнее, не полагаясь на беглый взгляд. На шляпку надейся, а сам не плошай.
«Что случилось осенью» в онлайн-кинотеатрах с 7 января.
«Что случилось осенью». Трейлер с английскими субтитрами
Собрали самых известных актеров-символов Нового года и Рождества
Ставшие классикой фильмы навсегда прославили актеров
Впереди новогодние праздники и множество приятных моментов. Один из таких — просмотр любимых новогодних фильмов, которые большинство зрителей давно знают наизусть. И встречи с актерами, без которых представить праздничное телевидение просто невозможно.
1. Инна Чурикова
Фото: кадр из фильма
«Да ты что, старый, очумел, что ли?! Вишь, у меня руки и ноги замёрзли!»
Инна Чурикова сыграла колоритную Марфушеньку в новогодней сказке «Морозко». Несмотря на то, что у нее была далеко не положительная роль, ее персонаж получился одним из самых запоминающихся. Хотя сама себе Чурикова на монтаже ужасно не понравилась: ей казалось, что она слишком страшная, даже хотела отказаться от дальнейших съемок в кино. Художники действительно поработали: сальные волосы, веснушки, обесцвеченные ресницы, а затем — макияж «королевны» — чернющие брови, яркий румянец и выбеленное лицо.
2. Александр Хвыля
Фото: кадр из фильма
«Тепло ли тебе, девица? Тепло ли тебе, красная?»
Александр Хвыля долгие годы был главным Дедом Морозом СССР. В его фильмографии было совсем немного главных ролей. Но после «Морозко» актеру предложили остаться в образе. Роль Деда Мороза он исполнял на Главной елке страны более десяти лет. Его томный, низкий, добрый голос знал каждый советский ребенок. Даже если вместо него выходили дублеры, они работали под фонограмму, записанную голосом Хвыли. Затем на этом посту его сменил Роман Филиппов, который выступал уже под запись собственного голоса.
3. Юрий Никулин
Фото: кадр из фильма
«Операция Ы. Чтобы никто не догадался!»
Юрий Никулин — неугасающая звезда советского кинематографа. От серьезных драматических ролей («Ко мне, Мухтар!», «Они сражались за Родину») до комедийного амплуа — Юрий Никулин везде смотрелся органично и натурально: словно жил в кадре. В новогодние праздники зрители вспоминают его юмористическое амплуа: от короткометражных «Самогонщиков» до «Операции «Ы» и других приключений Шурика» и «Бриллиантовой руки». Знаменитая троица — Трус, Балбес, Бывалый — появилась в 1961 году, когда Леонид Гайдай по заданию своего учителя Ивана Пырьева решил снять короткометражную комедию «Пес Барбос и необычный кросс». С неохотой, но несколько раз троица возвращалась к полюбившимся зрителям образам, пока Гайдай и Моргунов не поссорились во время съемок «Кавказской пленницы».
4. Андрей Мягков
Фото: кадр из фильма
«Я не проходимец, как будто вы этого не видите. Я несчастный человек».
Андрея Мягкова с легкостью узнают с первых кадров: каждый год 31 декабря все смотрят «Иронию судьбы, или С легким паром!», где актер сыграл главную роль Жени Лукашина. А спустя несколько дней народ переключается на еще один шедевр — «Служебный роман» с участием все того же Мягкова. Сам актер Лукашина не любил и осудил его поступок: мол, несколько часов назад сделал любимой женщине предложение, а теперь сидит тут, на полу, в Ленинграде, влюбленный в другую. Актер искренне не понимал людей, которые десятки раз пересматривают рязановскую комедию, и вообще, «лет на 40 вообще прекратил показывать «Иронию судьбы…».
5. Юрий Яковлев
Фото: кадр из фильма
«Какая гадость эта ваша заливная рыба!»
Юрий Яковлев за свою карьеру сыграл более сотни ролей. Но самые знаменитые его персонажи — Ипполит из «Иронии судьбы…» и Иван Грозный / Бунша из «Иван Васильевич меняет профессию». К слову, своего Ипполита Яковлев терпеть не мог, а вот к Грозному относился с большой теплотой. После премьеры «Иронии судьбы…» всесоюзная слава актера удвоилась: он буквально не мог спокойно пройти по улице, чтобы никто не окликнул его именем Ипполита. И такая слава тяготила: Яковлев знал, что у него есть куда более глубокие роли, а на долгие годы актера запомнили пьяным в пальто под душем.
6. Евгений Леонов
Фото: кадр из фильма
«Ты – вор! Джентльмен удачи! Украл, выпил – в тюрьму! Украл, выпил – в тюрьму! Романтика!»
Евгений Леонов — добряк советского кино. Даже рецидивист Доцент в «Джентльменах удачи» у него какой-то добродушный. Этот фильм зрители тоже любят смотреть в Новый год. Вместе с другими ставшими классикой фильмами: «Большая перемена», «Белорусский вокзал», «Обыкновенное чудо», «Полосатый рейс» и многими другими. Но «Джентльмены удачи» Леонову не нравились: актеру было стыдно признаться, что фильм, который стал хитом среди советских зрителей, пришелся не по душе его главному актеру.
7. Георгий Вицин
Фото: кадр из фильма
«Чей туфля? Ой, мое, спасибо».
Несмотря на две с половиной сотни работ в кино, самыми яркими из них многие зрители считают комедии в составе знаменитой гайдаевской троицы — Георгий Вицин играл Труса. Причем режиссер никого другого на эту роль и не пробовал — видел в этой роли только Вицина. Также по душе зрителям рассудительный и измотанный судьбой Хмырь из вышеупомянутых «Джентльменов удачи». Сам скромный Вицин старался жить незаметно, хотя каждый его обаятельный персонаж, даже самый тихий, приковывал к себе внимание.
Савелия Крамарова, как он сам считал, в Советском Союзе воспринимали как «алкоголика, хулигана и придурка». Его визитной карточкой стал небольшой дефект внешности — косоглазие, которое дополняло комичный образ. Хотя сам Крамаров мечтал сыграть драматическую роль, но почти никто из советских режиссеров драмы в его глазах не разглядел. В итоге — дьяк Федя (Феофан) в «Иване Васильевиче…», Косой в «Джентльменах удачи», Тимохин в «Большой перемене» и другие весьма заметные роли. Хотя зрители прекрасно знают, что даже маленький эпизод Крамаров мог сделать ярким и запоминающимся.
9. Александр Демьяненко
Фото: кадр из фильма
«Птичку жалко!»
«О, так это же Шурик!» — говорил любой зритель при виде Александра Демьяненко. Запал народу образ героя комедий Гайдая. Темноволосый от природы актер всплывает в памяти в образе блондина — впервые он перекрасился как раз для съемок «Операции «Ы». Сам Демьяненко признавался, что ему даже не приходилось играть: он просто «существовал в предлагаемых обстоятельствах». Нелюдимый от природы актер не только тяготился своим амплуа и его популярностью, но и расстраивался, что стал заложником одной роли. Он был уверен, что комедийное прошлое ему только мешало сыграть драму. Но с возрастом понял, что, с другой стороны, это счастье — чтоб народ знал актера по его роли, ведь не многие артисты достигают такого успеха.
10. Леонид Куравлёв
Фото: кадр из фильма
«Граждане! Храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть».
Обаятельному Леониду Куравлеву повезло: он не задержался в одном образе, а стал одним из символов советского кино. «Иван Васильевич…», «Афоня», «Золотой теленок», «Место встречи изменить нельзя» — в комедийном амплуа актер точно не застрял. Но везде смотрелся органично, а каждый его герой получался обаятельным, харизматичным и запоминающимся. «Вообще, я сыграл трёх воров: Жорж Милославский, Шура Балаганов в «Золотом теленке» Швейцера, Копчёный в фильме «Место встречи изменить нельзя». Три вора — и всех их любит зритель, я не понимаю почему», — говорил актер. И народ отвечал: «Потому что им досталось обаяние Куравлева!»
11. Людмила Гурченко
Фото: кадр из фильма
«Пять минут, пять минут, Бой часов раздастся вскоре! Пять минут, пять минут, Помиритесь те, кто в ссоре!»
Есть еще один важный элемент Нового года, который почти 70 лет с уважением вспоминают и эстрадные артисты, и зрители, сидящие за новогодним столом, — песня Леночки Крыловой «Пять минут» в исполнении Людмилы Гурченко. Кстати, забавный факт: многие люди, напевая припев песни, поют «Пять минут — это много или мало». Но такой строчки в песне нет. Этот феномен называется «Эффект Манделы» — когда группа людей уверена в событии или факте, которого на самом деле не было. А следом на январских праздниках показывают еще один шедевр советской комедии — «Любовь и голуби», где Людмила Гурченко сыграла разлучницу Раису Захаровну.
12. Маколей Калкин
Фото: кадр из фильма
«Скрывать свое сердце или дать его разбить. Какая разница? Если прятать свое сердце, то будет как с моими коньками, когда вы решитесь — ничего не получится. Может, ваше сердце и разбито, но оно есть».
Переходим к иностранному кино. Первый фильм, который вспоминается при праздновании нового года — комедия «Один дома». Сколько бы раз ни смотрели это кино зрители, всегда смешно, когда неуклюжие грабители попадаются в ловушки маленького Кевина в исполнении Маколея Калкина. Его лучшие главные роли пришлись как раз на юный возраст. Потом Калкин на долгие годы пропал из киноиндустрии, изредка появляясь в эпизодах. С репутацией употребляющего запрещенные вещества актера в кино не брали, да и достойных ролей больше не было — только эпизоды фильмах и сериалах.
13. Джим Керри
Фото: кадр из фильма
«У меня строгое расписание. 04.00 — убиваться жалостью к себе, 04.30 — таращиться в пропасть, 05.00 — решить проблему мирового голода (скорей бы сдохли), 05.30 — танцы-шманцы, 06.30 — ужин со мной (нельзя же его без конца отменить), 07.00 — вольная борьба со своим Я… всё занято».
Еще один символ Рождества (особенно в США) — Гринч. Это зеленый недружелюбный человекообразный парень, который терпеть не может, что все вокруг счастливы. Особенно в Рождество. И его цель — украсть у людей праздик. Одним из лучших исполнителей роли Гринча считается Джим Керри в фильме «Гринч — похититель Рождества». И есть еще один персонаж — Скрудж из мультфильма «Рождественская история». Джим Керри послужил натурой, с которой рисовали сварливого и жадного главного героя, а также озвучил его.
14. Рене Зеллвегер
Фото: кадр из фильма
«Я поняла: секрет похудения состоит в том, чтобы не взвешиваться».
Добавим в новогодние праздники немного мелодрамы вместе с Рене Зеллвегер. Она сыграла Бриджит Джонс, которая к 30 годам так и не обзавелась детьми, парнем и уважением к себе. Рождество она встретит одна, в пижаме с бутылкой вина и грустными песнями, или в компании друзей своей старомодной, но все еще влюбчивой мамы. Или нет? Обнадеживающая женская романтическая комедия давно стала классикой для любителей жанра. Конечно, есть и продолжения — в 2025 году как раз вышла четвертая часть, но классикой считаются первые две, где основная троица актеров (Рене Зеллвегер, Колин Фёрт и Хью Грант) не меняется.
15. Дэниэл Рэдклифф
Фото: кадр из фильма
«Торжественно клянусь, что замышляю только шалость!»
Еще один неотъемлемый символ Нового года для зрителей всего мира — «Гарри Поттер». Все уже давно знают, что произойдет в следующую минуту, как ответит персонаж и чем закончится каждая часть фильма, но продолжают смотреть его минимум раз в год. Идеальным временем считаются как раз новогодние каникулы. Гарри Поттера сыграл Дэниэл Рэдклифф, за которым плотно закрепилось амплуа «мальчика, который выжил». Ему понадобились долгие годы для того, чтобы зрители перестали ассоциировать его с волшебником: в каждом новом проекте поклонники были уверены, что сейчас он вытащит свою волшебную палочку из пера феникса и решит любую проблему.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Три сериала-сказки на Новый год. Далее
Лучшие небанальные фильмы на Новый год: Отличительно особенные. Далее
Новый год-2024 в телевизоре: что посмотреть на новогодних каникулах по ТВ. Далее
