Появились первые кадры Чарли Хитона, известного по роли Джонатана Байерса в «Очень странных делах», на съемках нового сериала по вселенной «Острых козырьков», пишет Just Jared.
Кадр из сериала «Очень странные дела» (Stranger Things, США, 2016, Netflix)
Как это было известно, актер сыграет Чарльза Шелби – сына Томаса Шелби, которого в оригинальном проекте исполнил Киллиан Мерфи. А теперь у нас есть первый взгляд на Чарли в этой роли.
Кадры со съемочной площадки были сделаны 2 июня в Бирмингеме. На них Хитон снимается в экшен-сцене: по сюжету его герой спасает женщину, которую играет Люси Карчевски. Фото посмотреть можно здесь.
Действие сиквела развернется спустя десять лет после Второй мировой войны. По сюжету Чарльз Шелби возвращается к нормальной жизни после жестоких событий и пытается держаться подальше от банды «Острые козырьки», а тем более – от образа жизни семьи Шелби. Однако главный вопрос сериала звучит довольно драматично: можно ли на самом деле сбежать от собственной крови?
Дюк Шелби. Фото: @peakyblinders (Instagram*)
Экран с младшим Шелби разделит старший – Дюк Шелби, роль которого исполнит Джейми Белл («Скин»). В проекте также снимутся Джессика Браун Финдлей («Аббатство Даунтон») и Лашана Линч («День шакала»). Первый сезон будет состоять из шести эпизодов. К слову, Киллиан Мерфи выступит исполнительным продюсером сериала, а сценаристом – создатель оригинальной истории Стивен Найт.
Напомним, что сериал «Острые козырьки» вышел в 2013 году и длился шесть сезонов. В качестве продолжения был снят полнометражный фильма «Бессмертный человек», где с культовым героем Киллиана фанаты окончательно попрощались.
* Instagram – проект Meta Platforms Inc., деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ
Человека-паука можно по праву назвать самым популярным супергероем Marvel Comics. За десятилетия издательство превратило историю дружелюбного соседа в настоящую мультивселенную безумия с бесчисленными вариациями персонажа. Одной из самых любимых фанатами стала версия Паука-Нуара, которая теперь обзавелась собственным сериалом с Николасом Кейджем в главной роли. Но какие еще Пауки достойны появления на экране?
Человек-паук 2099
В начале 90-х Marvel Comics запустили новую линейку «2099», где попытались представить будущее супергероики через сто лет, когда привычные герои давно остались лишь частью истории. Как и в случае с серией «Нуар», главным любимцем читателей быстро стал местный Человек-паук — Мигель О’Хара.
Мигель работает генетиком в мегакорпорации «Алкемакс», где пытаются воссоздать способности Человека-паука. Когда один из подопытных не переживает испытания, Мигель, терзаемый горем, решает уйти из компании. Однако на прощальной встрече коллега тайно подмешивает ему наркотик, вызывающий сильную зависимость. Пытаясь избавиться от нее, мужчина вынужден воспользоватся разработкой. В итоге он не только выживает, но и становится новым Человеком-пауком.
Персонаж уже появлялся в мультфильмах «Человек-паук: Через вселенные» и «Человек-паук: Паутина вселенных», но вполне заслуживает собственного фильма в жанре научной фантастики. Помимо футуристического сеттинга, сюжет интересен более прокачанным героем. Он сильнее Питера Паркера, а его технологии опережают время почти на целый век. У Мигеля нет классического паучьего чутья, зато есть когти, способные разрезать металл, улучшенное ночное зрение и даже ядовитые клыки. Его костюм состоит из нестабильных молекул и оснащен антигравитационными элементами, поэтому он не столько летает, сколько скользит по воздуху. Добавьте к этому мир мегакорпораций, генетических экспериментов и киберпанковой антиутопии, и получится мрачный супергеройский «Бегущий по лезвию».
Паук-панк
Еще один персонаж из «Человека-паука: Паутина вселенных», новичок в мире комиксов, появившийся на страницах только в 2015 году. Подросток Хоби Браун получил свои силы от паука, мутировавшего из-за токсичных отходов, которые сбрасывал президент Норман Осборн. Хоби становится одним из лидеров революционного бунта против воцарившегося режима. Во время восстания он убивает Осборна гитарой и превращается в настоящего народного героя. Фильм с ним получился бы актуальным политическим высказыванием, наполненным крутейшей панк-музыкой. Нам это надо.
Призрачный Паук / Паук-Призрак
Не путайте его с Гвен Стейси, которую тоже называют Призрачным Пауком. Этот персонаж — Питер Паркер с Земли-11638. Его дядя Бен не погиб, а посвятил себя воспитанию и тренировкам племянника. Благодаря этому Питер стал популярнейшим супергероем, заработал много денег и открыл собственную технологическую компанию. Но не все так гладко. В какой-то момент герой создает машину для переноса к себе других Человеков-пауков из мультивселенной. Вместо того чтобы объединяться с ними, Питер начинает поглощать их силу и становится все могущественнее. Однажды он переносит к себе Питера Паркера с Земли-616, и это приводит его к гибели. Однако позже его воскрешают, наделив способностями, напоминающими силы Призрачного гонщика. Так появляется Паук-Призрак. Это очень объемная и насыщенная история альтернативной реальности, которая могла бы получиться особенно мрачной по сравнению с тем, что мы видели раньше.
Паук-Рекс и другие самые неординарные пауки
Птер Птаркер был птеранодоном на Земле-66 — мире разумных доисторических существ. После падения метеорита с инопланетными пауками он получает паучьи способности и оказывается в теле огромного тираннозавра. Его злейшим врагом становится Норраннозавр Озбораптор, которого со временем ему удается одолеть. Урок про большую силу и большую ответственность он усваивает на горьком опыте, когда по его вине гибнут невинные динозавры. Персонаж вряд ли потянет полнометражный фильм, но как герой анимационного спецвыпуска был бы идеален, особенно в антологии про самых необычных Паучков.
Например, появлявшиеся в «Паутине вселенных» Паук-Кот и Свин-Паук Питер Поркер, который, наоборот, изначально был обычным пауком и получил свои силы от радиоактивной свиньи. Или пока оставшиеся на страницах комиксов пиратская версия Web Beard, Мяч-Паук из реальности, где все персонажи шарообразны, и наш фаворит — Рамен-Паук. Питер Потнудл способен генерировать лапшу и использовать ее как паутину. После смерти дяди Бенто он начал кормить раменом бездомных.
Космический Человек-паук
Питер Паркер с Земли-13 — одна из самых могущественных версий дружелюбного соседа. Он становится носителем силы Энигма, которая дает ему практически божественный уровень возможностей. Питер может летать, манипулировать материей и обладает телекинетическими способностями. Он становится Капитаном Вселенная — существом, которое получает эту силу для предотвращения масштабных катастроф. Обычно она дается лишь на время, но Питеру удается сохранить ее навсегда. Однако даже такой персонаж оказывается уязвимым и погибает от рук Солуса — одного из самых опасных врагов паучьей мультивселенной.
Космический Паук слишком велик для привычной киновселенной, но кто знает, куда создатели зайдут дальше в попытках изменить устройство реальности.
Человек-пауки
Один из самых жутких персонажей комиксов Marvel.
Подающий большие надежды студент Питер Паркер приходит на экскурсию в технологическую компанию, где проводятся эксперименты над огромной колонией радиоактивных пауков, и становится их жертвой. Они не дают ему сил, а полностью сжирают его и поглощают его сознание. После этого пауки превращаются в коллективный разум и начинают маскироваться под Питера Паркера. То есть под костюмом супергероя скрывается не человек, а тысячи пауков. У персонажа довольно объемная история, которая могла бы с легкостью превратиться в отличный боди-хоррор.
Неслучайно говорят, что лучше ужасный конец, чем ужас без конца. Самое захватывающее, напряженное и дискомфортное состояние для зрителя – пограничное. Психика достаточно быстро адаптируется даже к самым кошмарным условиям. Чтобы удерживать нас в состоянии перманентного страха, режиссеру необязательно придумывать монстров. Достаточно создать атмосферу, а дальше воображение сделает все за нас, потому что ничто не пугает так как неизвестность. Чтобы заставить нас сомневаться в реальности, режиссеры просто убирают привычные детали.
Представим станцию метро или торговый центр, где абсолютно нет людей. Сначала человек обрадуется, что вокруг него нет привычной давки и недовольных посетителей, но потом это пустое пространство начнет напрягать. Ведь если здесь никого нет, то что-то случилось, а значит за стеллажами затаилась скрытая угроза. Правда ли надпись висела здесь, неужели этот бренд еще существует, а была ли раньше подозрительная трещина в стене – мозг старается заполнить лакуны, возникает иррациональный страх. Именно так работают лиминальные пространства (liminal spaces) – привычные локации с эффектом зловещей долины. Аэропорты, продуктовые магазины, даже офисный опенспейс становятся порогом между реальностью и аномальной зоной, в которой творится разное.
Рассказываем на примерах, где и как режиссеры манипулируют нами с помощью лиминальных пространств.
«Разделение» (2022 – …)
Афиша сериала «Разделение» (Severance, США, 2022 – …)
В сериале «Разделение» сотрудники Lumon Industries прошли процедуру, после которой их сознание ведет двойную жизнь: экстра не помнят, чем занимались на работе, а интра не подозревают, кто они вне стен офиса. Но однажды программа дает сбой, и герой Адама Скотта начинает подозревать, что стал частью чьего-то кошмарного эксперимента.
Повседневность экстра показана как есть, а вот здание Lumon Industries выглядит как бесконечные однообразные лабиринты со множеством дверей, за которыми творятся странные вещи. Герои занимаются бессмысленной работой и проводят досуг по протоколу. Все эти папки, ретро-эстетика компьютеров и прочей техники, белые стены с ослепляющими лампами заставляют сомневаться в реальности, будто герой находится во сне или в коме, а зрители бродят по его спутанному сознанию.
Кадр из сериала «Разделение» (Severance, США, 2022 – …)
«Выход 8», реж. Гэнки Кавамура (2024)
Афиша фильма «Выход 8» (Exit 8, Япония, 2025)
Лиминальный хоррор «Выход 8» Гэнки Кавамуры основан на одноименной инди-игре, в которой герой блуждает по бесконечному лабиринту токийского метро. Сюжет фильма строится на том, что главный герой боится стать отцом (в игре такой мотивации нет).
Задача проста: чтобы выбраться, нужно замечать аномалии. Если их нет, то идти вперед, но если они есть – поворачивать назад. Игрока, который не заметил аномалию, отбрасывает в самое начало, и он начинает сначала. Нюанс в том, что чем дольше человек бродит по лабиринту в поисках выхода 8, который ведет наружу, тем страшнее аномалии. Кстати, на одном из постеров (в том числе на японской афише фильма) показана петля Мебиуса, которая является метафорой бесконечности (потому что ломает представление о том, что две параллельные прямые не пересекаются). Чувство страха вызывает, например, NPC персонаж, который в упор не замечает героя, но потом начинает себя непредсказуемо себя вести. Интрига в том, выберется герой или сам станет частью пространства, то есть аномалией.
Кадр из фильма «Выход 8» (Exit 8, Япония, 2025)
«Закулисье реальности», реж. Кейн Парсонс (2026)
Афиша фильма «Закулисье реальности» (Backrooms, США, 2026)
Сюжет «Закулисья реальности» основан на популярной крипипасте о бесконечном лабиринте пространств. Согласно городской легенде, на нулевом уровне человек попадает в запутанные офисные коридоры с желтыми обоями, влажными коврами и люминисцентными лампами, а выше его ждут аномалии и монстры. На форумах сторонники этой теории обсуждают лор пограничного мира и способы оказаться в другом измерении.
В хорроре главные герои – продавец обуви (Чиветель Эджиофор) и затем его психотерапевт Мэри (Ренате Реинсве) – обнаруживают портал в подвале магазина. Здесь пространство меняется вопреки законам физики.
Кадр из фильма «Закулисье реальности» (Backrooms, США, 2026)
«Твин Пикс» (1990 – 2017)
Афиша сериала «Твин Пикс» (Twin Peaks, США, 1990 – 2017)
Самое запоминающееся лиминальное пространство создал Дэвид Линч в сериале «Твин Пикс». Это комната с красными бархатными шторами и зигзагообразным узором на полу. Впервые Дейл Купер оказывается там во сне и видит погибшую Лору Палмер. Позже он узнает из мифологии индейцев о черном и белом вигвамах, где обитают духи. Герой встретится лицом к лицу не только со злобной сущностью, но и со своим двойником. Позже в красной комнате покажутся и другие герои, которые застряли между измерениями.
Кадр из сериала «Твин Пикс» (Twin Peaks, США, 1990 – 2017)
«Вивариум», реж. Лоркан Финнеган (2019)
Афиша фильма «Вивариум» (Vivarium, Ирландия, Бельгия, Дания, 2019)
В «Вивариуме» лиминальное пространство вдохновлено картинами Рене Магритта. На первый взгляд, пригород кажется олицетворением американской мечты, но фасад красивых домов с газонами оказывается ловушкой.
По сюжету молодая пара (Имоджен Путс и Джесси Айзенберг) решает съехаться. Они приходят в агентство недвижимости, где их встречает странный сотрудник. Поначалу герои радуются новому жилью, но вскоре обнаруживают, что из лабиринта одинаковых зданий невозможно выбраться. Мужчина и женщина даже поджигают дом и роют тоннель, но наутро все снова встает на свои места. Однажды они получают странную записку: «Вырастите ребенка, получите свободу».
Кадр из фильма «Вивариум» (Vivarium, Ирландия, Бельгия, Дания, 2019)
«Дочь рыбака», реж. Юлдус Бахтиозина (2020)
Афиша фильма «Дочь рыбака» (2020)
В «Дочери рыбака» лиминальное пространство выглядит абсурдным и в то же время эстетическим. Фильм переосмысливает идею о современных царевнах. Главная героиня – продавщица рыбного ларька Полина, которая страдает от бессонницы. Однажды она обслуживает странную гостью, которая угощает ее чаем. После напитка девушка галлюцинирует наяву. На столе у нее сидит птица-феникс, а по телевизору реклама предлагает любой желающей стать царевной. Полина приходит по адресу, где сон и реальность смешиваются. Героиня сталкивается с привычной бюрократией, но в то же время ничто здесь не подчиняется логике.
Кадр из фильма «Дочь рыбака» (2020)
«Клетка», реж. Тарсем Сингх (2000)
Афиша фильма «Клетка» (The Cell, Германия, США, 2000)
В хорроре «Клетка» лиминальные пространства служат для того, чтобы показать больное сознание серийного убийцы. Героиня Дженнифер Лопес работает психиатром и помогает полицейским найти жертву, которую похитил и спрятал психопат в своей камере пыток. С помощью технологий она начинает видеть мир его глазами. Сначала героиня оказывается в повседневных локациях, но чем дальше, тем они становятся все более экзотическими и сюрреалистичными, а сущности из безобидных превращаются в агрессивных.
Кадр из фильма «Клетка» (The Cell, Германия, США, 2000)
«Куб», реж. Винченцо Натали (1997)
Афиша фильма «Куб» (Cube, Канада, 1997)
Лиминальный хоррор «Куб» показывает людей, которые почему-то оказались внутри замкнутого пустого пространства. Все комнаты похожи и соединяются транзитными зонами. До самого последнего момента неясно, где находятся незнакомцы – в лимбе, в ловушке или вообще на инопланетном корабле где-то на краю вселенной.
Кадр из фильма «Куб» (Cube, Канада, 1997)
«Игрушки», реж. Барри Левинсон (1992)
Афиша фильма «Игрушки» (Toys, США,1992)
Действие происходит на фабрике игрушек, где лиминальность пространства ощущается на контрасте детской невинности и скрытой угрозы. После смерти владельца бизнес отходит его брату-генералу, который вместо игрушек решает производить боевые дроны. Сын покойного узнает об этом и организовывает саботаж на фабрике, используя игрушки против машин. Все действие разворачивается на фоне миролюбивого пейзажа с искусственным газоном и облаками.
Кадр из фильма «Игрушки» (Toys, США,1992)
«Шоу Трумана» (1998)
Афиша фильма «Щоу Трумана» (The Truman Show, США, 1998)
Искусственный город, в котором родился и вырос Труман – ни о чем не подозревающая звезда телешоу о собственной жизни, выглядит по-разному глазами героя и со стороны зрителей. На экране телевизора его повседневность кажется идеальной и беззаботной, но сам герой начинает сомневаться в реальности. Каждый раз, когда он хочет выехать за пределы города, что-то его останавливает. И не только пространство, но и сами жители, в том числе его собственная семья, начинают выглядеть зловещими.
Кадр из фильма «Щоу Трумана» (The Truman Show, США, 1998)
«Сияние», реж. Стэнли Кубрик (1980)
Афиша фильма «Сияние» (The Shining, США, Великобритания, 1980)
Стивен Кинг и Стэнли Кубрик создали одно из самых зловещих лиминальных пространств. Даже название отеля «Оверлук» как бы намекает об опасности. Герой Джека Николсона вместе с женой и сыном соглашается присматривать за отелем в мертвый сезон. Все засыпано снегом, а внутри здания никого нет. Писатель и режиссер показывают однотипные коридоры, по которым блуждают герои, огромные пространства номеров, ресторана и зон отдыха, которые в отсутствие людей выглядят как портал в другое измерение. Пока отец сходит с ума, сын вдруг осознает, что видит призраков.
Кадр из фильма «Сияние» (The Shining, США, Великобритания, 1980)
«Сталкер», реж. Андрей Тарковский (1979)
Афиша фильма «Сталкер» (1979)
«Сталкер» Тарковского основан на повести «Пикник на обочине» фантастов-братьев Стругацких. Действие происходит в аномальной зоне, куда нелегально проникают сталкеры, чтобы раскрыть тайну вселенной. Злая ирония заключается в том, что все объекты, ради которых сталкеры жертвуют жизнями, на деле оказываются не более чем инопланетным мусором. Режиссер показывает обычную болотистую местность и заброшенные здания, которые выглядят как портал в другое измерение, где не работают законы физики.
Иронический перифраз канонов жанра с великолепным Николасом Кейджем.
27 мая вышел новый сериал киновселенной Marvel, повествующий о Пауке-Нуаре, с которым впервые зритель познакомился в мультфильме «Человек-паук: Через вселенные». Фишкой сериала, кроме мрачной версии обычно дружелюбного героя, стало цветовое решение, отданное зрителю, который сам решает, смотреть ли «Паука-Нуара» в цветной версии, названной «True-Hue Full Color», или в черно-белой гамме. Подробнее об особенностях проекта рассказываем в нашей рецензии.
30-е годы, Нью-Йорк. Пока нацию лихорадит от последствий Великой депрессии, собственный личностный кризис переживает эмблематичный герой эпохи — частный детектив Бен Райли (Николас Кейдж). Выпивоха, для которого каждый второй уик-энд потерянный, владеет словом не хуже, чем пистолетом. За годы умеренного пьянства ум его не затупился. В отличие от чувства справедливости. В прошлом Бен в образе супергероя Паука защищал жителей города, но пять лет назад после смерти любимой женщины потерял веру в себя и забросил благородный промысел.
Осторожность в выборе дел, подсказанная нежеланием попадать в неприятности, привела к упадку практики — верная секретарша Джанет Руиз (Карен Родригез), которой Райли задолжал плату за несколько месяцев, грозится уйти, счет за телефон не оплачен, так что где-то на горизонте фискальным блеском маячит банкротство. И тут на удачу Бену в офис заявляется первый за долгое время клиент, поручающий невинное, как кажется, дело — проследить за Фелицией «Кэт» Харди (Ли Цзюнь Ли), птичкой в золотой клетке негласного хозяина города Финбара «Сильвермена» Бирна (Брендан Глисон). Обстоятельства ее встречи с таинственным человеком в номере отеля и дальнейшее расследование убеждают Райли, что девушка как-то связана с предыдущим делом — покушением на Сильвермена, открывшим Бену, что он далеко не единственный житель Нью-Йорка, обладающий суперсилой.
«Паук-Нуар» — шоу особенное во многих смыслах. Оно одновременно по-скрюболльному комическое и трагическое; черно-белое и цветное; удивляющее отсылками к забытой классике нуара и современным ироническим прочтением жанровых тропов. Но прежде всего оно последовательно содержательно. Шоураннеры Орен Узил и Стивен Лайтфут сделали акцент не на частоте драматургических событий, а на плотности образа главного героя. Бен Райли не равен, а куда более велик, чем его супергеройское альтер эго, которое большую часть повествования прячется в тени.
Сериал вообще сложно воспринимать как нечто супергеройское. Сверхсила у здешних героев — однозначное проклятие, несмываемая отметина об ужасах Первой мировой войны. Их драма — не просто повод помахать кулаками, употребив плохо загримированный CGI, а медленное и последовательное развитие их внутреннего конфликта. В этом смысле у Песочного человека Флинта Марко (Джон Хьюстон), Могильщика Лонни Линкольна (Абрахам Попула), Мегаватта Дирка Лейдена (Эндрю Колдуэлл), да и у самого Паука больше общего с героями «Амстердама» Дэвида О. Расселла, чем с их же копиями из других миров Marvel.
Танец с нуаром Узил и Лайтфут ведут, сохраняя уважительное расстояние. В Райли безошибочно узнается наследник детективов-пьянчужек, сыгранных угрюмцем Хамфри Богартом (вроде Филипа Марлоу или Сэма Спейда); в Кэт Харди, сладкоголосой женщине-кошке, лакомящейся мужскими сердцами — безупречная femme fatale; в лучшем друге Райли Робби Робертсоне (Ламорн Моррис) — типичный проныра-репортер из газетного нуара; в Силвермэне Брендана Глисона — один из многих злодеев, сыгранных Джеймсом Кэгни. Впрочем, уважение не мешает Узилу и Лайтфуту мягко подшучивать над несколько старомодным нарядом своего партнера по танцам: отсюда ворох скрюболльных (и часто смешных) шуточек на грани фола (то есть в этом случае пародии), которым тем не менее далеко до готического бурлеска Бэтманиады Джоэла Шумахера.
Здорово, что Лайтфут и Узил смогли устоять перед характерным для Marvel недугом — искушением утрировать собственный кинематографический контекст и бравировать бесконечными референсами. В сериале немало пасхалок (полет Кэт Харди из окна повторяет падение Гвен Стейси в исполнении Эммы Стоун в «Высоком напряжении») и апелляций к классике (почти покадрово переснятая сцена с зеркалами из «Леди из Шанхая» Орсона Уэллса; сеанс «Классного парня» с тем же Кэгни), но от истории Бена Райли они все же не отвлекают.
