Святая Хана: «Волчьи дети Амэ и Юки» — драматичное аниме о подвиге материнства

В российском прокате можно познакомиться с «Волчьими детьми Амэ и Юки» — первым фильм Мамору Хосоды на основанной им студии Chizu («Красавица и дракон», «Скарлет»). В России его прежде не показывали на большом экране — только по телевидению и на дисках, — но даже так за десять лет аниме обрело добрую славу благодаря очаровательным персонажам и жизнеутверждающей интонации. Однако в палитре мультфильма хватает и мрачных красок, на которые мы сегодня и предлагаем обратить внимание. Прочувствованный текст Ярославны Фроловой выводит на первый план тяжелую судьбу матери и идеализированный взгляд на родительство.

Святая Хана: «Волчьи дети Амэ и Юки» — драматичное аниме о подвиге материнства

фото: «Волчьи дети Амэ и Юки» (2012) / Toho, Экспонента
Студентка Хана влюбляется в мрачного и закрытого молодого человека, которого встречает в университете. После эпизода избегания и игнорирования парень открывает причину нелюдимости: он происходит из древнего рода оборотней. Не тех, что демонизированы маскультом: на Луну не воет и людей не грызет, — а волчьи природа и повадки героиню не отпугивают. Спустя время у пары рождаются очаровательные дети-ликантропы: активная, яркая, шебутная Амэ и немного замкнутый меланхоличный Юки. Вскоре семейную идиллию рушит несчастный случай: Волк погибает. Хана ради малышей бросает учебу, закрывается от окружающих и, чтобы скрыть необычную природу малышей, уезжает из города. Так они селятся в полуразрушенном сельском доме, который девушка практически единолично приводит в божеский вид. Дети тем временем постигают свою натуру, учатся жить с ней в гармонии и выбирают дальнейший путь — человека или волка.

«Волчьи дети Амэ и Юки» — история, рассказанная ребенком, а именно — старшей дочерью. Дети же — рассказчики ненадежные, очарованные и предвзятые. Девочка трогательно и нежно повествует о маме, переменах в брате, первом столкновении с девчачьим обществом и первом сильном чувстве. Хана в глазах малышки не доблестная героиня, но заботливая, прекрасная, теплая и сильная мама, порой излишне опасливая, но стойкая и с ободряющей улыбкой на губах. Взгляд Амэ не может не растрогать и завораживает при первом просмотре. Если же заглянуть за ширму детского восприятия, то умиление и ощущение тепла могут сменить ужас и даже злость.

Святая Хана: «Волчьи дети Амэ и Юки» — драматичное аниме о подвиге материнства

фото: «Волчьи дети Амэ и Юки» (2012) / Toho, Экспонента
При всей закрытости и традиционализме японская культура тем не менее улавливает новые веяния, которые затрагивают территорию семьи и ролей внутри нее. Определенные черты родительских фигур, уважение к старшим, почитание традиций и предков — столпы, на которых столетиями базировалась жизненная позиция народа. Война, экономическое чудо, эпоха пресыщения и разочарования, демографический кризис — многие события XX века пошатнули некоторые, казалось бы, вечные принципы. В той же патриархальной Японии сегодня критикуют идеализированный образ семьи и материнства, призывая избавиться от воспевания жертвенной природы женщины. Внутри общества есть запрос на честный разговор не только о трудностях родительства, но и уязвимости тех же матерей-одиночек. Хотя правительство на фоне резкого сокращения населения активно продвигает демографическую повестку, само наличие пропаганды деторождения сигнализирует о проблеме. Трудно игнорировать разрыв между реальными переживаниями общества и желаниями политиков (к слову, нечто подобное мы наблюдаем и в России).

В 2025-м фильм Мамору Хосоды о матери-героине напоминает социальный заказ или мультфильм, полный ностальгии и очарования минувших дней. Вероятно, действовал он из лучших побуждений, но представил абсолютно идеализированный (и мужской) взгляд, какой должна быть «хорошая» родительница. Конечно, во многом сказались подсознательные культурные паттерны, которые, как змеи, обвивают архетип женщины, дающей жизнь. В Японии и всем мире он крепко связан с образами жертвенности, всепоглощающей и всепрощающей любви, готовностью умереть ради детей. Хана действительно переживает «смерть», растворяясь в материнстве: в новой ипостаси она лишается части личности и посвящает себя непрекращающейся борьбе за безопасность особенных детишек.

Святая Хана: «Волчьи дети Амэ и Юки» — драматичное аниме о подвиге материнства

фото: «Волчьи дети Амэ и Юки» (2012) / Toho, Экспонента
«Волчьи дети Амэ и Юки» — пример того, что общество ждет от женщины, ставшей матерью. Она должна быть нежна, сильна, умна, заботлива, участлива, служить детям примером, скрывать усталость и боль за улыбкой и мягкими объятиями, не унывать и не сдаваться. Сегодня просмотр фильма — сродни листанию ленты в социальной сети, где демонстрируется открыточное родительство. Для тех, кто познал этот опыт, в аниме Хосоды ключевое место занимает именно линия Ханы, тяжелая, драматичная и в чем-то даже жестокая. Она не только совершает непосильный для многих подвиг, но и воплощает губительные, изнуряющие стереотипы, свалившиеся на матерей.

Жизненные обстоятельства не оставляют героине шанса на другой путь, где женщине удается не потерять себя в заботе о детях. Тот непорочный образ Ханы, который рисует Хосода, ужасает и раздражает. Сегодня нам уже не нужны плакаты с сильной, смелой и вечно улыбающейся матерью — мы все знаем, что это неправда. «Амэ и Юки» вызвали бы больше участия и симпатии, позволь режиссер испытывать Хане более сложные эмоции и чувства, быть амбивалентной и настоящей. В 2025 году мужской взгляд на идеальную родительницу больше не находит отклика, а само аниме кажется устаревшим. Одинокая, но просветленная Хана, бросившая университет, переехавшая в глушь, сидящая в большом доме, когда дочь отправилась в школьное общежитие, а сын волком носится по лесам, — не тот образ, к которому хочется стремиться. Мы все бесповоротно повзрослели.

«Волчьи дети Амэ и Юки» в кинотеатрах с 18 декабря.

«Волчьи дети Амэ и Юки»
Хотите больше новостей и обзоров аниме — подписывайтесь на «Покебол с предсказанием». Например, там вы можете прочитать более раннее интервью Хосоды или о создании фильма, посвященного детству в (до)военной Японии.

Источник

Развелся с беременной женой из-за новой любви: Что делает счастливым игрока «Что? Где? Когда?» Максима Поташева

Развелся с беременной женой из-за новой любви: Что делает счастливым игрока «Что? Где? Когда?» Максима Поташева

Максим Поташев — российский математик, бизнес-тренер и маркетолог, президент Федерации спортивного бриджа в России — единственной карточной игры, которая признана видом спорта Международным олимпийским комитетом. В медиапространстве Максим Поташев известен как участник интеллектуальной игры «Что? Где? Когда?», в которой выступает с 1994 года.

Биография

Развелся с беременной женой из-за новой любви: Что делает счастливым игрока «Что? Где? Когда?» Максима Поташева

Фото: Global look press

Поташев родился в 1969 году в Москве. Отец — Оскар Ефимович Поташев — кандидат технических наук, заведующий лабораторией в НИИ ВНИИДРЕВ, один из лучших специалистов по теории деревообработки. Мать — Марина Мишелимовна Поташева — преподавала экономику издательского дела и бухгалтерский учет. Именно родители привили сыну любовь к чтению. Из-за профессии отца семья часто переезжала, но это никак не сказалось на успеваемости Максима, который хорошо учился и практически не доставлял родителям проблем своим поведением.

Развелся с беременной женой из-за новой любви: Что делает счастливым игрока «Что? Где? Когда?» Максима Поташева

Фото: кадр из видео

Получил высшее образование в сфере управления и прикладной математики МФТИ, позже там же преподавал на кафедре общей и прикладной экономики. В его биографии — руководящие должности в известных компаниях: исполнительный директор агентства «Результат», директор аналитического центра «Лаборатории Касперского», руководитель Центра оперативного маркетинга ОАО «Росгосстрах» и другие. В 2016 году выиграл 800 000 рублей в программе «Кто хочет стать миллионером?» в паре с Николаем Валуевым. Сейчас Максим Поташев развивает свой бизнес в сфере консалтинга — он искренне влюблен в свое дело, ведет бизнес-тренинги, пишет книги.

«Что? Где? Когда?»

Развелся с беременной женой из-за новой любви: Что делает счастливым игрока «Что? Где? Когда?» Максима Поташева

Фото: кадр из телеигры

Поташев играет в спортивной версии «Что? Где? Когда?» с 1989 года за команду «Афина». В 2001 году стал ее капитаном. В телеклубе впервые сыграл в 1994 году в компании Михаила Смирнова. Сменил несколько команд, а с 2022 года является капитаном собственной команды. Максим Поташев стал вторым магистром игры, получил «Хрустальную сову», последнюю, врученную при Владимире Ворошилове в 2000 году. В 2001 году Максим Оскарович выиграл раунд «зеро», который разыгрывался в последний раз. На память об этом Поташеву подарили карточку с вопросом, написанную рукой Ворошилова. В 2016 году Поташев получил юбилейную сотую «Хрустальную сову», а в 2022 году вместе с командой выиграл «Бриллиантовую сову».

Развелся с беременной женой из-за новой любви: Что делает счастливым игрока «Что? Где? Когда?» Максима Поташева

Фото: кадр из телеигры

В спортивной версии игры стал чемпионом мира в 2003 и в 2011 годах, чемпионом России в 2008 и в 2011-м, шесть раз чемпионом Москвы, дважды чемпионом Международной ассоциации клубов «Что? Где? Когда?», трижды — победителем Открытого чемпионата Москвы.

Личная жизнь

Максим Поташев не выставляет напоказ свою личную жизнь. Но скрывать было сложно: первой супругой мужчины стала биолог Елена Александрова, которая стала участницей команды «Что? Где? Когда?», в которой играл Поташев. По словам Максима Оскаровича, они познакомились задолго до участия Елены в игре, однако долгое время она не решалась принимать в ней участие, потому что переживала, когда участвовал муж, что сказывалось и на его успехах. Кстати, как утверждал мужчина, она играла лучше него.

Развелся с беременной женой из-за новой любви: Что делает счастливым игрока «Что? Где? Когда?» Максима Поташева

Фото: кадр из телеигры

Елена родила Поташеву близнецов Романа и Андрея, мужчина был на седьмом небе от счастья. Они много путешествовали, играли в одной команде, занимались воспитанием детей и, кажется, почти никогда не расставались. На время декрета Елена временно перестала играть, но как только близнецы подросли, вернулась за стол «Что? Где? Когда?». Максим Оскарович искренне восхищался и гордился своей супругой, был счастлив, что судьба подарила ему умную и красивую женщину.

Но в 2015 году стало известно, что супруги давно развелись, а Поташев вступил во второй брак. Оказалось, что женщина, которая ждала появления на свет третьего ребенка, узнала о неверности супруга. Она немедленно подала заявление на развод, а новорожденной дочке Василисе дала свою фамилию, оставив в свидетельстве о рождении ребенка в графе «отец» прочерк. После развода Елена долгое время не давала отцу навещать близнецов. СМИ писали, что коллеги по команде поддержали женщину, из-за чего Поташеву пришлось сменить команду.

Развелся с беременной женой из-за новой любви: Что делает счастливым игрока «Что? Где? Когда?» Максима Поташева

Фото: Архив КП

Новой супругой мужчины стала Елена Чухраева, которая в 2014 году родила ему дочь Анну. Они познакомились на спортивной версии игры «Что? Где? Когда?», но после вступления в брак Елена перестала играть, посвятив себя науке и преподаванию.

Интересный факт: Максим Поташев не признает букву «ё». Он считает, что в печатных изданиях она уместна только в детской литературе, поскольку дети пока не могут знать абсолютно все ударения и произношения. Также он допускает использование буквы, если возможно разночтение, например, между словами «все» и «всё».

Развелся с беременной женой из-за новой любви: Что делает счастливым игрока «Что? Где? Когда?» Максима Поташева

Фото: кадр из видео

Также знаток с осторожностью относится к использованию искусственного интеллекта. Он признает, что есть сферы жизни, в которых искусственный интеллект полезен и может заменить человека. Однако ИИ может заменить и полностью искоренить творческое начало людей, чего допустить, по мнению Максима Оскаровича, ни в коем случае нельзя.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

По-прежнему красива и после 60: Ради кого Ирина Селезнева оставила карьеру. Далее

Узнал о страшной болезни, вымаливал дочь: испытания Сергея Маховикова. Далее

Снимался в «Брате» и «Бумере», скрывает личную жизнь: куда пропал актер Денис Кириллов. Далее

Главное фото: кадр из видео.

Источник: www.kp.ru

Сказка в офисе VK: как прошла встреча актеров из «Буратино» со зрителями

Сказка в офисе VK: как прошла встреча актеров из «Буратино» со зрителями

Регина Литфуллина

VK в преддверии выхода долгожданного фильма «Буратино» в новой интерпретации от режиссера Игоря Волошина провел эксклюзивную встречу с любимые актерами сказки. О закулисных моментах съемок рассказали продюсер проекта Михаил Врубель, а также исполнители героев Федор Бондарчук, Виталия Корниенко, Александр Яценко, Александр Петров, Рузиль Минекаев и не только.

Александр Петров. Фото: пресс-служба VK

Михаил Врубель поделился подробностями кастинга на роль Буратино: «Я вспомнил этот эффект: конкурентами Виты [Виталия Корниенко] на кастинге были мальчики младшего возраста. С ними начинали играть как с детьми, и все напоминало детский утренник. Но когда вышла Вита, процесс наконец стал органичным».

Маленькая звезда раскрыла свои первые впечатления от съемочного процесса: «Реальный масштаб проекта я поняла только тогда, когда впервые зашла в «итальянский городок». Там все было невероятным: и количество красок, и внимание к деталям».

Фото: пресс-служба VK
Пресс-служба VK

Для фильма в Кинопарке «Москино» специально построили полноценный «итальянский городок». Отдельное внимание создатели уделили музыкальной части картины. Над песнями для экранизации Игоря Волошина работал Алексей Рыбников, автор культового саундтрека к фильму 1975 года.

Марк Эйдельштейн и Рузиль Минекаев. Кадр из фильма «Буратино»

ВКонтакте совместно с командой сказки «Буратино» подготовили масштабную программу активностей. В фирменных магазинах VK появится лимитированная коллекция с символикой фильма. В нее войдут шарфы, шапки, стикерпаки и кастомный светильник в виде полена.

В Центральном детском магазине весь атриум превратится в сказочную улицу с мостовой, ярмаркой и световыми проекциями. В новогоднюю елку встроят театр Карабаса с красными бархатными портьерами. В праздничные дни здесь пройдут концерты, театральный фестиваль, ретроцирк, снежные балы и шоу-спектакли, включая постановку «Буратино».

Кадр из фильма «Буратино»

Кроме того, для пользователей VK доступно геймифицированное мини-приложение. По сюжету участникам предстоит помочь Буратино найти золотой ключик. Выполнение заданий дает возможность принять участие в розыгрыше призов, включая технику и билеты в кино, а также получить специальные эмодзи-статусы, вдохновленные фильмом.

О том, как новый «Буратино» с Рузилем Минекаевым и Марком Эйдельштейном нашел Золотой ключик к сердцам зрителей, читай здесь.

Источник: peopletalk.ru

Вышел трейлер сериала Гая Ричи «Молодой Шерлок»

Вышел трейлер сериала Гая Ричи «Молодой Шерлок»

В ролике показано знакомство Шерлока с Мориарти.

Стрим-сервис Amazon Prime Video выпустил трейлер детективного сериала «Молодой Шерлок», который посвящен становлению легендарного сыщика с Бейкер-стрит. Все восемь эпизодов нового шоу станут доступны 4 марта 2026 года.

Согласно официальному описанию, сериал расскажет о происхождении всеми любимого детектива из произведений сэра Артура Конан Дойла. В этом захватывающем переосмыслении Шерлок Холмс предстает как незрелый и опальный молодой человек. Он оказывается вовлечен в дело об убийстве, угрожающее его свободе. Первое расследование в жизни Шерлока оборачивается заговором мирового масштаба и навсегда меняет его жизнь. Действие разворачивается в Оксфорде 1870-х годов, а также за рубежом. Зрители увидят выходки анархичного подростка, которому еще предстоит превратиться в самого прославленного сыщика в истории.

Главного героя воплотил Хиро Файнс Тиффин. Также в актерский состав вошли Донал Финн, Цэн Цзинэ, Джозеф Файнс, Наташа Макэлхоун, Макс Айронс, Колин Ферт и другие. Гай Ричи поставил первые два эпизода, а также выступает исполнительным продюсером. Напомним, ранее Ричи уже обращался к наследию Конан Дойла, сняв полнометражные картины «Шерлок Холмс» (2009) и «Шерлок Холмс: Игра теней» (2011).

Фото: Amazon Prime Video

Вышел трейлер сериала Гая Ричи «Молодой Шерлок»

Юрий Волошин Теги: Трейлеры Детектив Зарубежные сериалы Сериал Хиро Файнс-Тиффин Джозеф Файнс Наташа МакЭлхоун Макс Айронс Колин Ферт Гай Ричи

Источник: www.kinoafisha.info

«Аватар: Пламя и пепел»: Природа наносит ответный удар

В международный прокат вышел «Аватар: Пламя и пепел» — третья часть франшизы Джеймса Кэмерона, прямое продолжение «Пути воды» 2022 года. Действие разворачивает на планете Пандора, преимущественно на ее прибрежной части, пострадавшей от первого мощного нашествия землян-колонизаторов. Лесные и водные народы На’ви объединяются, чтобы противостоять людям – однако, судьбы нынешних врагов плотно переплетены, а угроза приходит не только из космоса, но и от ближайших сородичей, других, доселе невиданных, племен и кланов. Главный герой на данный момент самой длинной и масштабной главы «Аватара» — Джейк (Сэм Уортингтон), бывший морпех, который, сросшись со своим Аватаром, обзавелся на Пандоре семьей, возглавил один из кланов и теперь защищает родню от любой внешней угрозы.

«Аватар: Пламя и пепел»: Природа наносит ответный удар

После сокрушительной как для пандорцев, так и для людей схватки на воде, в которой Джейк и его жена Нейтири (Зои Салдана) потеряли одного из сыновей, а земляне – большую часть флота и войска, На’ви не расслабляются. Как, впрочем, и их противники – земляне не отказались от мысли колонизировать Пандору, истребив ее ретивых аборигенов. Джейк и его семья являются основной мишенью, что не очень нравится обитателям рифов, у которых главные герои нашли пристанище и убежище – в конце концов, это делает мишенью весь водный клан. Глава морских На’ви, Тоновари (Клифф Кертис), настаивает на том, что Джейк, Нейтири и их дети – Ло’ак (Бритен Далтон), Кири (Сигурни Уивер), Тук (Тринити Джо-Ли Блисс) и примкнувший к ним Спайдер (Джек Чемпион) подросток-землянин, дышащий через маску, должны уйти.

С помощью прибывших на берег воздушных торговцев, семья чужаков отправляется домой, в леса, однако по пути на них нападают доселе неизвестные зрителю – да и, кажется, героям – На’ви из клана Пепла. Дикари, отвергнувшие власть всемогущей богини Эйвы и живущие в выжженных пустошах, они нападают на летящий в небе Пандоры караван. На земле за поверженными Джейком, Нейтири и детьми открывает охоту еще и полковник Куоритч (Стивен Ланг), отец Спайдера и неожиданный союзник клана Пепла и его предводительницы Варанг (Уна Чаплин). Оказывается, что у людей все-таки есть шанс задышать воздухом другой планеты без маски – ставки повышаются. И начинается самое масштабное противостояние в истории «Аватара».

«Аватар: Пламя и пепел»: Природа наносит ответный удар

Описанное не передает и малой части плотного экранного повествования, которое не дает оторваться и передохнуть за все три с лишним часа хронометража. Несмотря на то, что третий «Аватар» лишь на пару минут длиннее второго, как минимум визуально фильм выглядит куда более эпичным и насыщенным. Больше локаций, больше персонажей – история все та же, она, по сути, продолжается и не слишком сильно уходит от намеченной канвы, однако мир Пандоры в этот раз довольно значительно расширяется, характеры становятся глубже и сложней, как и конфликты. Особенно учитывая плотную связь представителей разных народов друг с другом, драматичное переплетение судеб и попытки некоторых разобраться в своем прошлом и предназначении. Так одной из основный линий становится история Кири, которая узнает о себе правду и в то же время пытается постичь тот явный высший замысел, которой возложен на нее великой Эйвой. Или же Спайдер, еще один ключевой герой «Огня и пепла» — ключ и к спасению, и к разрушению сильного, но хрупкого мира Пандоры, и свой, и изгой, мостик, соединяющий противоположные стороны вселенной. То ли во имя мира, то ли во имя тотального разрушения.

Конечно, «Аватар» — это всегда про визуальную составляющую кино, которая, если и должна превалировать, то только так, как это делает Кэмерон. Невообразимое количество спецэффектов и технологий, вложенных в две новые части франшизы, — тот случай, когда стоило подождать, а не довольствоваться средним результатом. «Огонь и пепел» утягивают зрителя то под воду, где правят царственные древние мудрые киты-тулкуны, а в глубинах затаились опасные кальмароподобные смертоносные существа с клювами и щупальцами, то в небеса, где парят крылатые ящеры и целые караваны, управляемые и вовсе невообразимыми существами – то ли гигантские медузы с щупальцами до самой земли, то ли летучие рыба-парусники. Почва искрится, корни переливаются, соединяя с богиней Эйвой, молчаливо наблюдающей за катастрофой – впрочем, придет час, и даже она, как сама природа-мать, откликнется на зов своих запутавшихся, испуганных, но не сдающихся детей.

«Аватар: Пламя и пепел»: Природа наносит ответный удар

Вечный экологический посыл Кэмерона тут противопоставлен откровенно антигуманистическому – в том смысле, что люди превращаются в отъявленных злодеев, и лишь те из них, кто смог породниться тем или иным способом с На’ви имеют право на сочувствие. Природа и впрямь восстает в полный рост, сама жизнь, которой на Пандоре – ну, на хорошей ее части – дышит каждая кочка, восстает против узурпаторов, встает в полный рост. Тем нагляднее, что пандорцы из племени Пепла, живущие на мертвой территории, признающие лишь деструктивную силу огня отщепенцы, приравниваются к враждебно настроенным пришельцам – сама планета отвергает тех из своих детей, кто презрел ее законы и не чтит высшую силу.

Посыл незамысловатый, но облаченный в причудливую оболочку целого дивного нового мира, построенного на наивных, тонких, чувственных материях. Отторгающего насилие и приветствующего единение во имя высшей цели – сохранения окружающего равновесия и спокойствия. Поднимаются темы и жертвенности, которая может быть проявлением как слабости и зла, так и милосердия, и принятия другого, и становления и поиска истинного себя. Финал – поистине космическая опера, громогласная, бескомпромиссная и объединяющая. Это не просто победа добра над злом, но триумф идеи и смысла, который автор тянет через года и все три, пока – впереди еще как минимум два фильма – части «Аватара».

«Аватар: Пламя и пепел». Трейлер №2 на английском языке

Источник