Нищее детство, тяжелый путь в актрисы, неудачная пластика и смерть мужа Владимира Меньшова: все удары Веры Алентовой

Вера Алентова умерла на похоронах в 83 года — причины смерти

Нищее детство, тяжелый путь в актрисы, неудачная пластика и смерть мужа Владимира Меньшова: все удары Веры Алентовой

Даже в свои 80 лет артистка выходила на сцену и снималась

Вера Алентова стала известна зрителям по блестящей работе в фильме «Москва слезам не верит». Мало кто знает, но настоящая фамилия актрисы — Быкова. В 1969 году она взяла фамилию мамы и стала Алентовой. Почти 60 лет знаменитость прожила с мужем Владимиром Меньшовым. Их разлучила смерть. Легендарный режиссер скончался в 2021 году. Алентова настолько сильно любит супруга, что в квартире кабинет режиссера остался прежними, она ничего не тронула, а в прихожей висят плащ и кепка и стоят тапочки артиста. «Для меня он не в прошлом, для меня он здесь, поэтому достаточно тяжело», — говорит артистка.

Нищее детство, тяжелый путь в актрисы, неудачная пластика и смерть мужа Владимира Меньшова: все удары Веры Алентовой

Вера Алентова в молодости. Фото: Global Look

Вера Алентова родилась 21 февраля 1942 года в Котласе Архангельской области. Ее родители были актерами. Имя получила в честь бабушки по материнской линии, умершей в возрасте 28 лет. Дед актрисы окончил Томский университет и работал врачом, бабушка окончила Бестужевские курсы. В роду актрисы были священнослужители. Отец умер от туберкулеза, когда Вере Валентиновне было всего три года. После этого мать увезла девочку на Украину в Кривой Рог, где прошли школьные годы актрисы. Жили они очень бедно. Иной раз дома нечего было есть. «Мама воспитывала строго, а я маму обожала, так что каждое ее слово становилось законом. Маме я обязана всем, что умею… Еще в детстве мама научила меня и шить, и вышивать, и вязать, и штопать, и красиво зашить порвавшуюся одежду, и починить-прибить-побелить-поклеить обои, и сварить нехитрую еду», — делилась звезда.

Нищее детство, тяжелый путь в актрисы, неудачная пластика и смерть мужа Владимира Меньшова: все удары Веры Алентовой

Фото: кадр из фильма

После школы Алентова по настоянию мамы пробовала поступить в мединститут Барнаула: «Я сдала английский на «тройку», чтобы не добрать баллов, прибежала радостная к маме, сказать, что у меня есть две новости. Хорошая — что меня взяли в Алтайский драмтеатр, а плохая — я провалила экзамен». Несколько месяцев работала на местном комбинате. «Я накалывала трубочки на спицы или наворачивала их на металлические прутья. Это все для телевизоров и радио. Довольно трудно: тяжелые спицы надо было тащить на себе и зимой. Но я работала по четыре часа как несовершеннолетняя, а потом полумертвая приходила домой», — делилась артистка. В 1961 году отправилась в Москву, в школу-студию МХАТ поступила со второй попытки. В 1965 году была принята в труппу Театра имени Пушкина, где служит по сей день. «Мама не хотела, чтобы я становилась актрисой… Но если бы я не стала актрисой, то была бы самым несчастным человеком не свете, занимаясь не своим делом. Прожив огромную жизнь в театре, я по-прежнему считаю, что лучшей профессии для меня не существует во всем белом свете», — откровенничала знаменитость.

Творчество

Нищее детство, тяжелый путь в актрисы, неудачная пластика и смерть мужа Владимира Меньшова: все удары Веры Алентовой

Вера Алентова в фильме «Дни летные». Фото: кадр из фильма

Вера Алентова дебютировала в кино в 1965 году в фильме «Дни летные».

Нищее детство, тяжелый путь в актрисы, неудачная пластика и смерть мужа Владимира Меньшова: все удары Веры Алентовой

Вера Алентова в фильме «Москва слезам не верит». Фото: кадр из фильма

Самой знаменитой картиной с актрисой в главной роли стала режиссерская работа Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» в 1979 году. Лента стала лидером советского кинопроката 1980 года. Ее посмотрели около 90 миллионов зрителей, а в 1981 году картина была удостоена американской кинопремии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Нищее детство, тяжелый путь в актрисы, неудачная пластика и смерть мужа Владимира Меньшова: все удары Веры Алентовой

Вера Алентова в сериале «И все-таки я люблю…». Фото: кадр из фильма

Снималась в фильмах: «Завтра была война», «Такая короткая долгая жизнь», «Время желаний», «Жених из Майами», «Ширли-мырли», «Процесс», «Сын за отца», «Самара-городок», «Зависть богов», «Серебряная свадьба», «Дар божий», «И все-таки я люблю…», «Бальзаковский возраст, или все мужики сво…», «Дорога без конца», «Воскресенье», «Московский романс», «Ампир V».

Личная жизнь

Нищее детство, тяжелый путь в актрисы, неудачная пластика и смерть мужа Владимира Меньшова: все удары Веры Алентовой

Вера Алентова и Владимир Меньшов прожили вместе почти 60 лет. Фото: Global Look

Вера Алентова на втором курсе театрального вышла замуж за Владимира Меньшова, с которым она училась. В 1969 году у пары родилась дочь Юлия, ставшая актрисой и телеведущей. После появления ребенка супруги стали часто ссорить и однажды разъехались на целых четыре года, но официально не разводились. «Такое случается, особенно, когда у тебя маленький ребенок, а вы «понаехавшие», помочь некому. Это не переносится молчаливо, начинаются ссоры и обиды. Когда большое и чистое затирается бытом, это не из-за каприза, а потому что реально тяжело», — поясняла Алентова. При этом у каждого была своя жизнь. У Меньшова была женщина, он даже говорил Вере Валентиновне, что собирается жениться. Актриса была не против — на тот момент она тоже состояла в других отношениях. Правда, кто был этот мужчина, она никогда не говорила. Но супруги в итоге не смогли жить друг без друга. «Любовь не покинула нас, она затаилась на время», — признавалась артистка. Воссоединившись, уже никогда не разлучались. Незадолго до смерти режиссера они обвенчались.

Неудачная пластика Веры Алентовой

Нищее детство, тяжелый путь в актрисы, неудачная пластика и смерть мужа Владимира Меньшова: все удары Веры Алентовой

Чтобы сохранить красоту и молодость, Вера Алентова прибегала к помощи пластических хирургов. Фото: Кудрявов Борис

Веру Алентову считают одной из самых красивых актрис советского кинематографа. На протяжении десятилетий артистке удается поддерживать стройность. «Секрет простой — нужно захлопнуть рот и перестать есть, — откровенничала Вера Валентиновна. — Надо весить столько, сколько и в 20 лет. Это главное. Потому что все остальное: морщины и прочее, конечно, выдают возраст, но, если ты в этом тонусе остаешься, то и чувствуешь себя прекрасно».

Чтобы сохранить красоту и молодость, Алентовой все же пришлось идти на жертвы. Актриса не раз обращалась в клинику пластической хирургии. А потом исчезла с радаров на несколько лет, перестав появляться на светских мероприятиях. Не так давно звезда откровенно рассказала, как лишилась привычного облика из-за ошибки хирурга. «Я четыре раза обращалась к пластике — и всегда удачно. В основном мне нужно было что-то подправить, когда я готовилась к съемкам. Однажды я поехала в другой город к врачу с совсем другой проблемой, которой не занимались в Москве. Оказалось, что врач ко всему прочему делает и пластику лица. Но пластику не обычную, а, по его словам, новейшую: он вкалывает ваш собственный жир вам в лицо и считает, что стареющему лицу это на пользу… Чтобы его не обижать, я сказала: «Ну, может быть». Доктор понял эти слова по-своему: он решил, что я на его уговоры согласилась, и вколол мне чертов жир в лицо. Когда я пришла в себя после наркоза и увидела этот ужас, я подумала, что мне лучше прямо здесь и умереть», — делилась она воспоминаниями.

Лицо актрисы заметно деформировалось. Произошедшие метаморфозы заметили все. «Весь этот жир сдвинул мои черты, утяжелив нижнюю часть, и мне стало страшно смотреться в зеркало. Лицо приходило в себя долго и постепенно. Понадобилось два года, чтобы оно начало приобретать прежние черты. Мы пытались дозвониться доктору и узнать, что там еще кроме жира он мне вколол, потому жир, говорят, уходит через год, а у меня, несмотря на массажи, не уходило ничего», — подчеркивала Вера Валентиновна.

Вера Алентова сейчас

Нищее детство, тяжелый путь в актрисы, неудачная пластика и смерть мужа Владимира Меньшова: все удары Веры Алентовой

Вера Алентова активно играет в театре и снимается в кино. Фото: Global Look

Вера Алентова с 2009 года руководит актерско-режиссерской мастерской во ВГИКе. В 2021 году актриса овдовела. Ее 81-летний супруг Владимир Меньшов скончался от последствий коронавируса. Артистка по сей день переживает личное горе, справиться с которым ей помогает профессия. Она выходит на сцену и снимается в кино, каждый раз восхищая публику своим многогранным талантом.

«Я никуда не бегу, я фаталист. Считаю, что все мне положенное будет моим. То, что обойдет — не мое. Сколько отведено, столько и проживу. Будет новая работа, значит, будет. Не будет — значит, нет. Я никогда не страдала, если очень нравился какой-то материал, но меня не утверждали. Конечно, было жаль, но я понимала, что раз прошло мимо меня, то не мое. Сейчас, будучи взрослым человеком, я понимаю, что это очень хорошая позиция…» — говорит актриса.

Своего возраста она не боится. «80 лет… Скрывать это смешно. Стареет наша оболочка, а душа осталась 16-летней. Такое у меня внутреннее ощущение», — признавалась Вера Валентиновна.

Вера Алентова смерть 25 декабря 2025 года

Вера Алентова скончалась в возрасте 83 лет

Народная артистка России ушла из жизни после того, как ей стало плохо на церемонии прощания с коллегой по сцене.

25 декабря на 84-м году жизни скончалась народная артистка России Вера Алентова. Печальное известие пришло вслед за тревожными сообщениями о резком ухудшении ее самочувствия. Ранее в тот же день актрисе стало плохо в Театре имени Маяковского во время церемонии прощания с недавно ушедшим из жизни актером Анатолием Лобоцким.

Алентова чувствовала себя неважно уже при входе в театр. Спустя некоторое время ее состояние потребовало срочной медицинской помощи, и актрису вынесли из здания на носилках, передав бригаде скорой. Однако спасти ее не удалось.

Эта утрата стала для культурного сообщества второй за короткий срок. Для самой Веры Алентовой последние годы были омрачены тяжелой потерей. В 2021 году она похоронила своего супруга, знаменитого режиссера и народного артиста РСФСР Владимира Меньшова, который скончался от последствий коронавирусной инфекции. В своих интервью Алентова неоднократно говорила о глубокой привязанности к семье, отмечая: «У меня есть три человека, которых я люблю безмерно — мама, Володя, дочь Юля».
Смерть Веры Алентовой, последовавшая прямо в день траурной церемонии, стала шоком для ее коллег, поклонников и всех, кто ценил ее талант.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Как Владимир Меньшов три раза играл в кино советских маршалов — Жукова, Конева и Устинова Актер запомнился в том числе и убедительными образами советских военачальников. Далее

Смерть ребенка и похороны мужа: о чем молчит Ирина МуравьеваЗвезда экрана всегда пыталась соответствовать правилам, заложенным в своей семье Далее

Последний сериал и смерть супруга от ковида: где сейчас звезда «Москва слезам не верит» Вавилова «Александра, Александра» — это о ней, Александре Александровне Тихомировой, дочке Катерины, главной героини фильма Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», светленькой девочке с большими глазами. Далее

Отняли главную роль в фильме «Москва слезам не верит» и эмиграция: как живет красавица-актриса Евгения ВетловаУ артистки нет детей Далее

Фото: Global look press

Источник: www.kp.ru

Худшие фильмы в истории кино – так ли они плохи на самом деле?

Маргарита Савинова •

Реклама

Быть первым с конца – тоже своего рода достижение. Даже за последнее место придется побороться. Неслучайно в разных сферах существуют антипремии вроде «Золотой малины». Если открыть списки на Imdb, Metacritics и Rotten Tomatoes, то в топе худших будут совершенно разные фильмы. Неожиданно, «Белоснежки» с Рэйчел Зеглер там нет, хотя в этом году она стала главным козлом отпущения. Получается, несмотря на скандальную репутацию мало кто действительно удостоил бы ее такого звания. Тогда начнем с простого: как понять, что фильм плохой?

Мы хотели латте на банановом, а получили на кокосовом

(и это неплохо, но все равно расстраивает)

Обычно все понятно уже по постеру и трейлеру – именно они создают первое впечатление о фильме. Нас совершенно не триггерит, если слэшеры по мотивам диснеевских персонажей вроде «Винни-Пух: Кровь и мед» и «Бэмби. Лесной кошмар» получают низкий рейтинг. Все-таки они изначально ориентированы на узкую аудиторию. Мы не ожидаем какой-то сильной актерской игры, а рассчитываем на аттракционы, которые заставят сердце бешено биться. Хороший ли это фильм? Вряд ли, но свою функцию он выполняет.

И вот другой пример, когда критика обрушивается, если фильм не оправдал ожидания. Мы чувствуем себя обманутыми, когда промо было многообещающим, а сам фильм оказался пустышкой. Отсюда эффект «до» и «после». Именно такая судьба постигла «Белоснежку». Шоураннеры обещали зрителю пригласить актеров с дварфизмом, но в итоге сделали CGI-гномов – и подобных нарушенных обещаний было много. Подлили масла в огонь и политические высказывания актрис. Дальше критика нарастала как снежный ком.

Получается, фильм не выполнил изначальную задачу, и тем самым попал в категорию плохих. И даже если абстрагироваться от шумихи, многие согласятся, что визуально фильм сделан топорно. Гномы были нарисованы хорошо для мультика, но не для игрового фильма. Кроме того, в сценарии были сюжетные дыры, особенно касающиеся финала. И все-таки, сравнивая общее впечатление от других диснеевских ремейков вроде «Мулан» и «Русалочки», «Белоснежка» недалеко от них ушла. Многие критики отмечали сильный вокал Рэйчел Зеглер, которая, в отличие от, например, звезды «Красавицы и Чудовища» Эммы Уотсон умеет петь. Значит есть и плюсы. Кто-то назовет «Белоснежку» плохим фильмом, но звания худшего в истории она все-таки не заслуживает.

Забери свои деньги и верни потраченное время

(и оплати психолога за моральную травму)

О большинстве этих фильмов почти никто не слышал, но они возглавляют топ в хейт-листах по версии агрегаторов и изданий о кино. В 2002-м Антонио Бандерас и Люси Лью снялись в фантастическом боевике «Баллистика: Экс против Сивер», неожиданно став №1 в антирейтинге Rotten Tomatoes, следом за ним идет хоррор «Один пропущенный звонок» 2007 года, а замыкают тройку «Оставленные» с Николасом Кейджем 2014 года. Разложим по полочкам, чем они это заслужили (или нет?).

Первый фильм был снят за 90 миллионов долларов, из которых 20 ушло на маркетинг. И основная претензия заключалась в том, что зритель не увидел ничего такого, на что могли бы уйти эти деньги (не только же на гонорары топовым актерам). Никакого новаторства по части технологий или масштаба съемок не было. Для сравнения: тремя годами ранее вышла «Матрица» братьев Вачовски, снятая за 63 миллиона долларов. Многие спрашивали себя, почему вообще такой бюджет доверили тайскому дебютанту Вичу Каосаянада. К слову, громкий провал «Баллистики» в итоге «похоронил» его карьеру. Спустя время зрители стали лояльнее: боевик называли посредственным, но «не хуже прочих». Только вот общие кассовые сборы составили всего лишь 19 миллионов долларов .

Получается, если не знать бюджет, то восприятие изменится. Не каждый фильм режиссера можно назвать шедевром, но, учитывая его возможности, мы можем судить о мастерстве режиссера.

Американский ремейк «Один пропущенный звонок» одноименного японского фильма ужасов едва окупился в прокате. Его критиковали буквально за все: актерскую игру, сценарий, режиссуру, спецэффекты. Особенно зрителям не понравились вызывающие отвращение эпизоды и полное отсутствие саспенса. Многие отмечали, что интригующую завязку, которая так и не была развита. Подобные фильмы относятся к категории Z, которая в отличие от низкобюджетных C-фильмов, отличается именно плохим качеством. Их также называют «киномусором» или «эксплуатационным кино». В них режиссеры используют не только штампы, но и «запрещенные» приемы (эротика, «расчлененка»).

Казалось бы, зачем снимать халтуру? Прибыли немного и дурная слава. Все просто: аудиторию таких фильмов составляют любители хейтвотчинга.

В США такое кино показывали в грайндхаусах, где можно было увидеть как артхаус, так и что-то поскандальнее. Его крутили в драйв-инах – кинотеатрах на открытом воздухе, куда на тачках съезжались целующиеся парочки. В такое кино не нужно «включаться»: его можно смотреть фоном, подобно тому, как сегодня мы листаем соцсети. Сначала его можно было увидеть на VHS и DVD, а потом в открытом доступе. Причем у любителей «чернухи» есть и свои фавориты. Вспомним, про «Зеленый слоник», растасканный на мемы.

Итак, разобрались. А чем же Rotten Tomatoes не угодили «Оставленные»? Судя по отзывам, его попадание в антирейтинг вызвано как раз популярностью Николаса Кейджа. Нет, к его игре вопросов нет, но именно из-за него фильм посмотрели критики, которые разнесли его в пух и прах, а затем немногочисленные зрители. Далее последовало знакомое: «не смотрел, но осуждаю». То же самое можно сказать про фильмы «Трудный ребенок», «Лондонские поля», «Убей меня нежно», «Возвращение в Голубую лагуну», «Пиноккио», которые явно относятся к С-категории.

Хотите сказать, у меня нет вкуса?

(Даже если нет, мне все равно. Сам решу что смотреть)

Как фильмы вообще попадают в антирейтинги? Сандра Буллок, Пол Верховен, Бен Аффлек, Сильвестер Сталлоне и другие популярные звезды кино становились лауреатами антипремии «Золотая малина». Последний и вовсе является рекордсменом по количеству номинаций и призов в категории «Худший актер». Помешало ли это им в карьере? Вряд ли. Кстати, голливудский режиссер Эд Вуд и вовсе удостоился звания «худшего режиссера всех времен», зато в 1994-м его образ увековечил Джонни Депп, сыгравший его в одноименном фильме Тима Бертона.

Эд Вуд прославился в 50-е – 70-е своими эксплотейшен-фильмами, причем во многих из них снимался легенда кино Бела Лугоши. Иронично, его фантастический фильм ужасов «План 9 из открытого космоса» был занесен в список антипремии «Золотая индюшка» (предшественницы «Золотой малины») как «худший фильм всех времен», но спустя годы был признан общественным достоянием США. Хоррор рассказывает о пришельцах, которые оживили трех мертвых землян и вживили им чипы с программой по уничтожению планеты. Кстати, в том же списке «Индюшки» оказался рок-мюзикл «Иисус Христос – суперзвезда», который сегодня признан классикой.

Сомнительную популярность обрели также мокбастеры, которые по сути являются пародиями на крупнобюджетные фильмы. Такого рода guilty pleasure можно отнести к своего рода фанфикам, потому что фанбаза тоже смотрит их из-за любви к оригиналу. Например, довольно высокий рейтинг получили «Космические яйца», чуть ли не покадрово высмеивающие «Звездные войны».

Двигаясь дальше вниз по рейтингу на Imdb и Rotten Tomatoes, мы понимаем, что многих фильмов, особенно зарубежного производства, там нет. Зрители попросту не подозревают об их существовании. И речь не только о тех, которые хочется «развидеть», но достойных фильмов. И тут стоит сказать про очень важный момент, который связан с авторскими правами.

Еще в 1922-м знаменитый режиссер дозвуковой эпохи Фридрих Мурнау представил публике фильм «Носферату, симфония ужаса», который по сути был экранизацией «Дракулы» Брэма Стокера. У режиссера не было бюджета на приобретения прав, поэтому он незначительно изменил сюжет, и публика приняла фильм с восторгом. Однако наследники писателя были возмущены и подали иск – в итоге все копии фильма были изъяты и долгое время не демонстрировались публике.

С «Метрополисом» Фрица Ланга произошло чуть иначе. Сегодня фильм считается классикой киноэкспрессионизма, послуживший вдохновением для множества фильмов, например, «Звездных войн». «Метрополис» стал самым дорогим в производстве фильмом в истории немецкого кино, но в итоге так и не окупил расходы, чуть не став причиной банкротства киностудии. Вскоре фильм изъяли, а сама лента долгие годы считалась утраченной. В 2008-м копию нашли в Буэнос-Айресе и реставрировали. Некогда непонятый и разгромленный критиками фильм сегодня внесен в список ЮНЕСКО.

И таких фильмов-«невидимок» больше, чем мы думаем. Широкая публика относительно недавно узнала о режиссере Алехандро Ходоровски (неснятая «Дюна», «Танец реальности», «Бесконечная поэзия»). Многие его фильмы имели скандальную репутацию, но высоко ценились в творческих кругах, особенно у сюрреалистов. Ходоровски допустил ошибку в документах, потеряв права на прокат собственных фильмов, поэтому до недавнего времени никто не знал (а многие до сих пор не слышали) о фильмах «Похититель радуги», «Крот», «Священная гора».

Как видим, антирейтинги и антипремии являются удобным навигатором в поиске фильмов, но никогда не стоит сбрасывать со счетов факторы, не имеющие отношения к художественной ценности. Главное – не утрачивать любопытство. Даже просмотр плохого фильма может стать таким же ценным опытом, как и классики.

Источник: peopletalk.ru

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Мы подводим итоги уходящего года.

Константин Киценюк, главный редактор

«Франкенштейн» (реж. Гильермо дель Торо)

Под конец года уже как будто не осталось сил на глубокие размышления и сложные смыслы. Хотелось простого, понятного и красивого. Кроме «F1», нашелся и другой визуальный аттракцион.

«Франкенштейн» — возможно, самый красивый фильм, вышедший в этом году. У Гильермо дель Торо получилась ужасающе прекрасная сказка. Викторианская и готическая эстетика, безупречная цветовая палитра и кадры, больше похожие на живописные полотна. Даже легкая театральность происходящего становится частью местного шарма. В сюжете нет экстравагантных переосмыслений и неожиданных ходов: почти все так, как завещала Мэри Шелли.

Для меня «Франкенштейн» просто совпал с новогодним настроением. Это не кино на века, но точно одно из самых ярких визуально‑звуковых наслаждений года. Наслаждаемся прекрасным здесь и сейчас — на большее в 2025-м надеяться не приходится.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Максим Федоров, редактор раздела «Сериалы»

«Метод исключения» (реж. Пак Чхан-ук)

Уморительная сатира о менеджере, которого система превращает в маньяка, убивающего конкурентов за рабочее место. Взяв за основу американский роман 30-летней давности, Пак Чхан-ук перенес действие в современный Сеул, показав, что проблемы классового неравенства и зависимости от социальной роли стали лишь актуальнее. В особенности — для Южной Кореи, где, как выражается главный герой, «увольнение равнозначно смерти». Постановщик нажимает на болевые точки общества, но обходится без нравоучений, упаковывая тяжелую тему в формат черной комедии. Доведенный до ручки обыватель трансформируется в неловкого маньяка, каждое преступление которого оборачивается фарсом. Причем мстит он не тем, кто разрушил его жизнь, а таким же работягам, как и он сам. Иронично и то, что жертву капитализма играет Ли Бен-хон, в «Игре в кальмара» выступавший на стороне угнетателей. Впрочем, главным злодеем все равно оказывается ИИ.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

София Маргацкая, кинокритик

«Новая волна» (реж. Ричард Линклейтер)

Линклейтер красиво встает на волну тренда снимать кино о закулисье кинематографа. Продолжая тематики, начатые Гондри в «Книге решений» или Дюпье во «Втором акте» еще в прошлом году, режиссер маскирует пылкое признание в любви кино за формой байопика. Якобы погружаясь в те двадцать дней, когда великий Жан-Люк Годар снимал свой дебют «На последнем дыхании», Линклейтер очень точно и при этом очень весело и легко вырисовывает портрет целой эпохи, которая подарила всем нам французскую новую волну. Самое интересное, что в этом псевдобайопике рядовой зритель сможет проникнуться личной историей творческой смекалки, упорства и зависти как двигателя идей. Истинный же синефил однозначно насладится тонкими отсылками, локальным юмором и признанием того, что кино — это всегда по любви и только для отважных. Линклейтеру удалось создать сложный многоплановый фильм, имеющий все шансы завоевать сердце очень большой аудитории, даже той, которая впервые слышит имена Годара, Трюффо, Брессона и многих других.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Арина Виногородская, кинокритик

«Гадкая сестра» (реж. Эмили Блихфельдт)

Переосмысление известных сказок с точки зрения антагонистов — идея не новая, но в своем дебютном фильме Эмили Блихфельдт идет туда, куда ее предшественники не решались. Старшая сводная сестра Золушки Эльвира (невероятная во всех смыслах роль Леа Мюрен) — никакая не злодейка и не завистница. Она сентиментальная девушка, воспитанная на романтических сказках и отчаянно влюбленная в прекрасного принца. Но вот незадача: в отличие от красотки-Золушки, которой любовь и внимание достаются по щелчку пальцев, дурнушке Эльвире не светит ничего, кроме насмешек и плохо скрытого пренебрежения. Чтобы отвоевать место под солнцем и «стать лучшей версией себя», в ход пойдет все: изнурительные диеты, корсеты, иглы и даже нож. Получилось местами прекрасное, а местами омерзительно-отталкивающее (в визуальном плане «Гадкая сестра» гораздо радикальнее недавней «Субстанции») высказывание о попытках вписаться в рамки, в которых внешнее превалирует над внутренним, справедливости не существует, а красота вовсе не обязательно соседствует с добродетелью. В конце концов, единственным человеком, способным проявить к Эльвире простое человеческое участие, окажется не прекрасный (на самом деле, ужасный) принц, не Золушка (которая здесь не такая уж добрая и невинная), не жадная до денег мать, а ничем не примечательная младшая сестра Альма, выбравшая единственно верный способ выиграть в этой гонке — отказаться играть.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Гия Сичинава, кинокритик

«Голубая луна» (реж. Ричард Линклейтер)

2025-й кажется годом негромких работ. Пока Ари Астер и Пол Томас Андерсон пытались в своих амбициозных и масштабных по меркам авторского кино проектах реанимировать славные времена Нового Голливуда, ухватив дух времени за хвост, многие другие режиссеры разыгрывали небольшие человеческие драмы и комедии (см. «Сентиментальная ценность», «Прости, детка», «Чудаки из Балтимора», etc.). Среди этих других особенно выделяется Ричард Линклейтер, представивший в 2025-м сразу два замечательных фильма.

Громкая слава его «Новой волны» оставила в тени не уступающую ей в изяществе «Грустную луну» — картину одного вечера из жизни шута и поэта-песенника Лоренца Харта, чьи слова воспели музыка Ричарда Роджерса и голос Билли Холлидэй (знаменитая песня Blue Moon, подарившая название фильму, — один из многих написанных им хитов).

Линклейтер безошибочно верный тональности его стихов — элегантных и соблазнительных, сентиментальных и иронических — по театральному загоняет Харта в угол, наблюдая за последним рывком его изъеденного самоиронией сердца к общему для всего рода человеческого финалу в самых подходящих для этого декорациях плещущегося в негромких отсветах янтарного виски бара, где его бывший напарник Дик Роджерс празднует успех своего нового мюзикла «Оклахома!». Триумф одного означает неизбежный крах второго. Что Роджерсу — жизнь, то Харту — смерть: одинокая, берущая в свидетели устало подмигивающую холодным полумесяцем Луну (разумеется, грустную).

Историю последних дней плешивого коротышки Харта — неприлично обаятельного поэта с чистым сердцем, пропитой печенью и грязным языком — Линклейтер превращает в слишком многим из нас понятную драму о том, что нас если и любят, то не так, как нам бы этого хотелось, пользуясь методами старого доброго «папиного кино», с которым так неистово сражалась «Новая волна». «Грустная луна» (перевод «Голубая луна» кажется чересчур буквальным и при этом неточным) — кино исключительно элегантное в своей верности слову, почти театральное в своей камерности и приверженности единству времени, места и действия. Линклейтер доказывает, что автор выше суммы своих приемов, а кино у каждого не только свое, но еще и очень разное. Оставлять подобное подтверждение режиссерской виртуозности без упоминания было бы просто непростительно.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Ася Заболоцкая, кинокритик

«Воскрешение» (реж. Би Гань)

Что же такое кино? Живет ли оно? Дышит ли оно? Есть ли у него лицо? Можно ли считать, что каждый фильм — это отдельные маски, которые оно меняет от проекта к проекту?

Би Гань, китайский режиссер-виртуоз, создал целую личность кинематографу в своем новом фильме «Воскрешение». Сначала она совершенно немая, хаотичная, как маленький ребенок, еще не научившийся произносить слова, позже начинает познавать мир и делать первые шаги, следом становится бунтующим подростком, а в конце находит стабильность и гармонию в своей жизни.

«Воскрешение» — это кинематографическая Библия, где Би Гань показывает разные периоды кинематографа, наполняя их лицами, запахами и душами. Фильм живет, у него есть сердце, не надо его хоронить раньше времени. Вы только посмотрите, как фантасмагория сменяется неоновыми лампами, как драматургия от «чеховского ружья» переходит в нелинейность. На это способен только кинематограф и никакое другое медиа — Би Гань это прекрасно понимает и просто снимает настоящее любовное письмо кино.

Поэтому какой еще фильм может стать самым важным личном для меня. Конечно тот, который все еще верит в настоящую магию кино.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Полина Резникова, кинокритик

«28 лет спустя» (реж. Дэнни Бойл)

Прошло больше двадцати лет с тех пор, как зрители впервые увидели Киллиана Мерфи, идущего в полном одиночестве по пустынным улицам Лондона. «28 дней спустя» вывели жанр зомби-хоррора из разряда нишевого кино и доказали, что даже без денег, но с оригинальной идеей и дерзким монтажом можно снять вечную классику. Картина положила начало совершенно новой эстетике, а ее создатели заняли место в пантеоне лучших режиссеров поколения. Дэнни Бойл позже получил премию «Оскар», а сценарист Алекс Гарленд превратился в ведущего автора и постановщика научной фантастики. Их воссоединение могло обернуться очередной погоней за кассой в эпоху франшизного производства, но вместо этого стало образцовым примером того, каким многослойным может быть хоррор-фильм.

Авторы отдают дань оригиналу: культовость «28 дней спустя» во многом обусловлена ограниченным бюджетом, поэтому новый фильм в основном снят на iPhone 15. Идейно Бойл и Гарленд вновь больше склоняются к философским рассуждениям, чем к кровавому боевику. Картина пропитана недоверием к отцовской фигуре и сложившемуся укладу, поднимает вопросы о границах защищенности и изоляции. В солнечных полях скрываются эволюционировавшие зомби, смертельная угроза нависает вместе с красотой бескрайнего космоса, а в попытке излечения таится погибель. Создатели находят идеальный баланс контрастов — между уважением к картине, запустившей их карьеру, и тем, как выросли они сами и возможности индустрии за прошедшее время. Нас ждет еще два продолжения, и следующее, «Храм из костей», откроет парад самых ожидаемых лент 2026 года с премьерой уже в январе.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Ольга Корф, кинокритик

«Сентиментальная ценность» (реж. Йоаким Триер)

«Сентиментальная ценность» — скандинавская лирическая драма, в которой встречаются дух Норы из ибсеновского «Кукольного дома» с прозрением пожилого гения Борга из «Земляничной поляны». Но камера Йоакима Триера следует не за холодным «бергмановским» патриархом (Стеллан Скарсгард), а за его надломленной дочерью-актрисой (Ренате Реинсве). От ее имени Триер (сам отец двух дочерей) исследует мучительную дилемму: совместимы ли гений и родительская чуткость? Ответом становится семейный портрет, отпечатавшийся в воспоминаниях и застывший в доме — еще одном главном герое картины. Но если для ибсеновской Норы дом был клеткой, то для Норы Триера фамильный особняк — живое, дышащее существо. Он хранит тепло шумных ужинов и эхо ссор, его трещины — шрамы от обид, а старая печь становится ухом, подслушивающим семейные тайны. Триер показывает, как искусство из предмета конфликта превращается в единственный возможный способ общения, а затем и в инструмент для примирения. Безусловно, одна из самых сильных и эмоциональных картин года.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Юрий Волошин, редактор

«Грешники» (реж. Райан Куглер)

Вампирская тема в кино и сериалах исследована вдоль и поперек, поэтому тем ценнее редкие жемчужинки, которые придают избитым сюжетам новое измерение в свежей форме. Публика поспешила сравнить «Грешников» с «От заката до рассвета» Роберта Родригеса ввиду некоторых фабульных сходств, однако стоит признать, что у Куглера получилось не только развлекательное зрелище, но также яркое и киногеничное высказывание на тему культурной идентичности. Обаятельный и хитроумный вампир Реммик, заставший еще времена, когда его родная Ирландия не знала христианства, призывает присоединиться к экстатическому коллективному танцу, позабыв об индивидуализме и собственных корнях. Вы готовы отплясывать в унисон с толпой или все-таки предпочтете сохранить островок собственной самобытности и разнообразия, средоточием чего в фильме становится афроамериканский блюз — вот один из вопросов, который ставит Куглер в «Грешниках». На самом деле ответ не так очевиден. Впрочем, снять это кино стоило уже хотя бы ради центральной сцены, в которой под магическую музыку происходит сосуществование разных эпох.

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Это кино определило 2025-й: 9 наиболее важных фильмов года по версии редакции Киноафиши

Киноафиша.инфо Теги: Киноитоги Киноафиша рекомендует Франкенштейн Метод исключения Новая волна Гадкая сестра Голубая луна Воскрешение 28 лет спустя Сентиментальная ценность Грешники

Источник: www.kinoafisha.info