Успех «Теда Лассо» и «Терапии», созданных Биллом Лоуренсом, запустил сердце «Клиники» — придуманного им же хитового ситкома, испустившего дух под звук грустного тромбона и улюлюканье зрителей в конце нулевых. Финальный девятый сезон был не столько продолжением основного сюжета, сколько неудачной попыткой перезапуска сериала в формате спин-оффа. Старые герои отошли на второй план или вовсе исчезли из повествования, уступив дорогу новым интернам, истории которых пришлись не по вкусу поклонникам сериала.
Десятый сезон, созданный Асимой Батрой, работавшей в сценарной комнате «Клиники» несколько лет и, к слову, снявшейся в небольшой роли крошечного интерна Джозефины, этот недочет исправляет. Шоу возвращает зрителя в пресловутый 2007-й. Оно вновь джейдицентрично, меланхолично, абсурдно и инфантильно.
Наш старый знакомый доктор Джон Дориан (Зак Брафф), не утративший с возрастом живости фантазии, как и прежде единственный фокальный персонаж, чей закадровый голос неотступно сопровождает повествование. За 17 лет, прошедших после его ухода из клиники «Святое сердце», он обзавелся коллекцией кардиганов и солидной, но очень скучной частной практикой в пригороде, развлекая себя выписыванием рецептов неприлично богатым пациентам. А еще Джей Ди развелся с Эллиот Рид (Сара Чок), долгожданный союз с которой венчал кульминацию восьмого сезона. Заглянув в «Святое сердце» почти случайно, он остается, чтобы занять место своего старого наставника доктора Кокса (Джон Макгинли), воспитать новое поколение «скрабсов», обрести мир с Эллиот и восстановить слегка притертый контакт с Тёрком (Дональд Фэйсон).
Если судить по трем сериям, Батра пытается продолжить дело Лоуренса, рассказывая о жизни любимых героев в характерном трагикомическом ключе. Однако вторая его половина пока удается ей куда лучше, чем первая. Непреходящая химия между Браффом и Фейсоном, неразлучными друзьями и в жизни, в десятки раз усиливает комичность даже средних шуток и гэгов (постаревший «орел» Джей Ди и Терка, который взлетает, только чтобы рухнуть, украшает первый эпизод и напоминает о старых деньках), а морщины на повзрослевших лицах актеров не делают фантазии «доктора Акулы» менее забавными.
Но в высоком трагическом регистре часто слышится фальш. Медицинские кейсы лишены колоритных персонажей с собственными, здорово прописанными драматическими историями, так что уже в первом эпизоде Батра занимается повторением прошлого, придумав Тёрку проблему, решенную Джей Ди еще в ранних сезонах.
Слишком много важного контекста остается за кадром. Как сложились отношения Джей Ди с сыном, рождение которого было главным фактором его взросления? Куда исчезла Джордан (Криста Миллер), игравшая важную роль в сюжете? Почему в конце концов после стольких лет (сезонов) Эллиот решила развестись с Джей Ди? Пренебрегая контекстом важным для понимания конфликтов, Батра тратит хрон на знакомство с новыми интернами, ни один из которых (пока) не выглядит хоть сколько-нибудь примечательным/ой.
«Клиника» определенно не дала «Задержки в развитии» — другого популярного ситкома, не пережившего ребут в эру стримингов. За счет возвращения основного каста шоу уверенно работает как машина ностальгии. Проблема в том, что ее надо постоянно подкармливать новыми воспоминаниями, новыми живыми персонажами и запоминающимися сюжетными линиями. Батре это пока удается не вполне. Мало просто войти в ту же стриминговую реку второй раз, надо еще умудриться в ней не потонуть. «Клиника» была важным для своего времени сериалом, в которой Лоуренс дал голос целому поколению невротиков, взрослевшими вместе с главным героем. Кажется, от того, удастся ли новому сезону нащупать болевую точку новой аудитории, будет зависеть его успех.
Сериал «Пёс» (2015) давно стал народным хитом на постсоветском пространстве. Его смотрят люди самых разных возрастов: одни переживают за Максима Максимова, другие обожают овчарку Пса, а третьи включают сериал ради комичных выходок Игоря Гнездилова.
Но мало кто знает, что детектив неожиданно нашёл зрителей даже за пределами СНГ — в том числе в США.
Многие иностранцы находят сериал случайно
На IMDb можно встретить немало отзывов зрителей из других стран. И многие признаются, что наткнулись на сериал совершенно случайно — например, на стриминговых сервисах. Один из зрителей написал:
«Я случайно наткнулся на этот сериал на Amazon Prime и с первой серии не смог оторваться». Другие отмечают, что «Пёс» сильно отличается от привычных западных криминальных шоу. «В отличие от ярких и стильных американских криминальных сериалов, здесь есть душа, юмор, отличная игра актёров и, конечно, собака».
Главная звезда для иностранцев — сама овчарка
Интересно, что западные зрители чаще всего обсуждают вовсе не Максима Максимова. Главным героем для них становится Пёс. Некоторые прямо пишут на IMDb:
«Собака просто великолепна». «Не знаю, сколько там было немецких овчарок, но все они играли не хуже людей».
Некоторые иностранные зрители признают, что детективные истории в сериале довольно простые и иногда напоминают классические телевизионные шаблоны, но это, по их словам, не портит впечатление. Проект выглядит даже лучше «Комиссара Рекса» за счет юмористической составляющей.
«Если говорить о детективных историях, они довольно шаблонные и местами грубоватые… но юмор, интересные персонажи и харизматичная игра актёров делают сериал очень увлекательным».
В итоге «Пёс» оказался редким примером сериала из постсоветского пространства, который смог заинтересовать даже западную аудиторию. И, как ни странно, главным любимцем иностранцев стал вовсе не полицейский Максимов, а его четвероногий напарник.
Рисовал как-то Штирлиц портрет: в фильме «17 мгновений весны» нашелся временной ляп – внимание на 7-ую минуту 2-ой серии (фото).
Фото: Кадр из сериала «Пес»
Игорь Мустафин Теги: Российские актеры Российские сериалы Отзывы
В российском прокате проложили «Границу» — эстетский хоррор Дмитрия Давыдова, чьи главные герои в очередной раз нарушат покой сверхъестественных сил и обязательно за это поплатятся. Снятый на английском языке (амбиции простирались далеко за пределы отечественных кинотеатров) ужастик от автора «Пугала» не то чтобы всерьез пугает — скорее приятно щекочет нервы из-за присутствия в кадре посконной чертовщины. Что-то нехорошее так и норовит пролезть в человеческое жилище и указать смертным их место.
фото: Кадр из фильма «Граница» / Кинокомпания «Кинологистика» История «Границы» сложена так, будто над ней работал шаман — в ней отсутствует даже мало-мальская попытка объяснить происходящее; всё отдано на откуп мистическому чувству, которое должно проснуться во время просмотра. Есть опушка, на опушке — приземистая сторожка, в которой живут немногословный мужчина (Вячеслав Шатненко) с дочерью (Лилиана Петрова). Цивилизация в этом мире существует, но почти никак себя не проявляет: вся жизнь мрачной семейки строится вокруг речки и тревожно шелестящего леса. Ловят рыбу, охотятся на зайцев, гостей особо не ждут. Странные дела начинают происходить, когда дочь убивает прибившуюся к дому собаку — показывала папе, что способна уже и сама уходить на промысел, а мишени лучше не нашлось. Спонтанное проявление детской жестокости отца не слишком трогает, зато пробуждает интерес к сторожке со стороны истинных хозяев этой земли. Девочка начинает тревожно всматриваться в непролазный лес, а оттуда, в свою очередь, кто-то глазеет на нее.
Для Дмитрия Давыдова, бывшего учителя из якусткого села Амга, опыт столкновения с природной бездной остается важнейшим переживанием и главным материалом для фильмостроительства. В его «Пугале» сверхъестественная сила проникала в жизнь современного городка через знахарку-отшельницу — никем не принятую, одинокую, к тому же заливающую свой дар литрами водки. «Кукушка» Евгения Николаева, где Давыдов выступил в качестве сценариста, повествовала о неприкаянном духе, захватившем оставленную нехорошими людьми деревню. В «Границе» в сущности тот же коленкор: человек приходит на священную землю и усиленно пытается перестроить её под себя, по незнанию сея противное этим местам зло. Природа на него, разумеется, отвечает — да так, что спасайся кто может. В прошлых фильмах ярость фольклора еще удавалось кое-как притушить: всё-таки действие происходило в местах, где люди уже обжились, построили дома, сараи и полицейские участки. Теперь же главные герои заходят на территорию, где нет ни единой человеческой души. Есть только они, в себя поверившие, и сверхъестественная сила, которая, может, и пыталась чужаков полюбить, но ничего у нее не вышло — слишком уж проблемные.
фото: Кадр из фильма «Граница» / Кинокомпания «Кинологистика» Когда из магического леса выходит молодая женщина (Ева Кузьменко), хозяин домика позволяет ей остаться на постой, даже не подозревая, что нарушает главное правило взаимоотношений с любой нечистью. Во время поздней трапезы наклоняется поднять с пола ложку — глядит, а у гостьи вместо ног лохматые копыта. Роковая встреча в лесной ведьмой знаменует начало загущенной фантасмагории, которая чем дальше, тем страннее. Кони ржут, дочь плачет, отец мечется с ружьем по хибаре, стараясь отпугнуть лезущих отовсюду бесов. Отныне каждый заход солнца означает борьбу за выживание, сразу понятно — тщетную. Ребенка поражает необъяснимая хворь, из-за которой кожа день ото дня чернеет, а папа планомерно дичает от неспособности хоть как-то это остановить. В пресловутом лесу уже готовится шабаш, на котором мужчине отведена роль то ли почетного гостя, то ли главного блюда: мужик, даром что чужак и захватчик, а хозяйкам понравился.
«Граница» не дает инструкций как выжить в якутской лесотундре, куда интереснее ей смаковать наказания, какие постигают человека, решившегося забраться в этот заповедный край со своим уставом. За окнами дома бродят искореженные фигуры с факелами, на крыше воет какое-то несусветное существо. Табунами летают комары, из-за чего в моменты затишья фильм Давыдова буквально звенит как контузия. Искушенный в хоррорах зритель справедливо отметит, что кроме этого москитного писка, утробного воя и шуршания веток в фильме ничего толком и нет: все ставки сделаны исключительно на чувство безнадежной заброшенности, с которым режиссер Давыдов (этого у него никак не отнять) работает с большой выдумкой.
фото: Кадр из фильма «Граница» / Кинокомпания «Кинологистика» Лесными бабайками и мистическими спекуляциями уже вряд ли кого-то проймешь, зато в якутском ужастике о лобовом столкновении с природой на все 100% отрабатывается редкая для наших широт эстетика «безумия прерий» — болезни переселенцев, выжигающих психику одиночеством и тревожной тишью окружающего пейзажа. Паранормальные явления, конечно, нагоняют жути, но регрессирующий в зверя человек всегда будет страшнее любого черта. Кино Республики Саха, исторически пребывающее между чертом и кочергой, империей и автономией, всеохватывающим российским соцреализмом и локальной верой в магию, предлагает новый конфликт, достойный хоррор-вестернов в духе «Обители страха». Человек думал, что способен одолеть природу, так как выдумал огнестрельное оружие и сложил себе бревенчатый сруб. Природа над этим только посмеялась.
Обнародованы интересные детали биографии актера Тимофея Трибунцева
Артист работал сварщиком и торговал на рынке
Тимофей Трибунцев первую главную роль в театре получил почти в 40 лет. В кино стал известным после 30. Да и вообще в актерство попал в 25. Хотя почти всю жизнь был с ним связан.
Фото: Global look press
Тимофей Трибунцев родился 1 июля 1973 года в Кирове. С 15 лет участвовал в спектаклях кировского театра «Гротеск». Туда привел и свою маму Татьяну Геннадьевну Семакову. Тимофей буквально болел театром и его уникальный талант, яркая индивидуальность сразу в глаза бросались. «Над каждой ролью Тима работал скрупулезно, дотошно. Иногда даже звонил ночью, чтобы посоветоваться, как играть ту или иную роль, он постоянно прокручивал в голове разные варианты и предлагал решения», — рассказывала о Трибунцеве руководитель «Гротеска» Галина Яссиевич. Но после восьмого класса пошел учиться на сварщика, так как эту профессию считал толковой его отец. Когда родители актера развелись, его отец Владимир Трибунцев перебрался в США. В 1998 году Тимофей переехал в Москву и поступил в театральное училище имени Щепкина. «В институт я поступил, когда мне было уже 25 лет, — объяснял актер. — А до этого чем только ни занимался! Трудился путейцем, сварщиком в гараже. На рынке торговал. В милиции работал. А в один прекрасный момент понял: надоело. Надо срочно что-то в своей жизни менять! И поехал в Москву».
Творчество
Фото: кадр из сериала
Тимофей Трибунцев дебютировал на экране в сериале «Дальнобойщики» в 2001 году.
Получил настоящую известность после выхода фильма Павла Лунгина «Остров» в 2006-м. «В кино чаще всего мне приходится играть таких смешных чудаков, странноватых и забавных перцев, — рассказывал Тимофей. — Поэтому многие были удивлены, когда вышел фильм «Остров». Дочка из Кирова позвонила: «Пап, ну ты даешь! Такая серьезная роль». Привыкла уже к моим смешным героям. Когда я впервые прочитал сценарий, сразу понял: надо играть. Там же такая драматургия, что просто закачаешься. Хотя, если честно, я не ожидал, что фильм окажется настолько популярным. Думал: покажут — никто и не заметит. Тема-то очень сложная. И вдруг — такой резонанс!»
Фото: кадр из фильма
В 2013 году на телевидении состоялась премьера двух сериалов: «Департамент» и «Женский день». В обоих Трибунцев исполнил главную роль.
В 2015 году вышли сериалы с актером «Родина», «Тихий Дон», «Метод» и «Фарца». Также артист получил главные роли в сериалах «Окаянные дни», «Пищеблок», «Исправление и наказание», засветился в драме «Капитан Волконогов бежал».
Фото: кадр из сериала
Трибунцев сыграл уже в более чем в 200 фильмах и сериалах и продолжает активно сниматься. К славе и популярности актер относится спокойно. «Хочется не столько безумной славы, сколько работы, — рассуждал Тимофей. — Хотя одно от другого, безусловно, зависит. Чем популярнее артист, тем больше у него работы. И в этом смысле, не скрою, популярность не будет лишней. Но не более».
Личная жизнь
Фото: кадр из фильма
Первая жена Тимофея Трибунцева — кандидат исторических наук Галина. Они познакомились летом 1990-го. Женщина на два с половиной года старше актера. «Почти через полтора года Тимофей абсолютно для меня непредсказуемо признался в любви. И я подумала, что такие слова просто так не говорят. Это вызвало доверие к нему. 6 февраля 1992 года мы поженились», — делилась Галина. Сперва молодожены жили у родителей Галины, а затем перебрались к маме Трибунцева. В то время актер торговал на рынке одеждой, а после рождения дочки Саши устроился сварщиком. Галина не предполагала, что муж сделает актерство профессией. «Я считаю, что принять решение нужно было в пользу семьи», — комментировала она отъезд теперь уже бывшего мужа в Москву.
Тимофей Трибунцев и его супруга Ольга Тенякова. Фото: Кудрявов Борис
Вторая жена — актриса Ольга Тенякова. Артистка на пять лет младше супруга. В семье растет сын Прохор. Он родился в 2014 году. «У меня жена занимается дайвингом, а я нет. Не потому что я ленивый, нет. Я даже в море редко захожу. Сын Прохор такой же, как я. Он ходит по пляжу в носках, мы с ним купаемся в футболочках. Мы такие пенсионеры с ним в этом плане. Я не отчаянный человек», — делился актер в одном из редких интервью.
Тимофей Трибунцев сейчас
Фото: кадр из сериала
Тимофей Трибунцев считается одним из самых скрытных актеров. Его редко можно встретить на светских премьерах. Он почти не дает интервью. Очень много снимается и играет в театре. За годы карьеры Трибунцев понял, что ему больше нравится играть трагическое роли или же трагикомические.
«Я вообще трус большой. Все — через преодоление. Иногда получается побороть страх, перевести его во что-то. Иногда нет. Я постоянно об этом думаю, живу. Все постепенно оседает внутри. И прорастает. Потихоньку. Или не прорастает. «Ужас — ничего не получается» у меня бывает через день. С этим надо примириться. Не может же все так сразу получаться!» — говорит он.
Фото: кадр из сериала
Отдыхать от шумной столицы предпочитает в Египте, где у него есть квартира. «Очень люблю арабский мир, который меня успокаивает. Когда на минаретах начинают петь, возникает состояния покоя. На рынок приятно приехать, там так много людей. Как в Индии, когда ты отключаешь сознание, когда ты отпускаешь себя на волю судьбы. Мы живем в достойном квартале, такая Рублевка местная. Это все же не трущобы арабские. Но если я перееду туда, то только когда мне стукнет лет 70-80. Думаю, мне русской пенсии хватит», — отмечал Трибунцев.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Был не нужен матери, порвал с дочерью, трижды женился: как живет звезда «Квартета И» Александр Демидов. Далее
Первая жена на 16 лет младше, тайно стал отцом в 55 лет: о чем молчит скрытный актер Ростислав Бершауэр. Далее
Два года не разговаривал со знаменитым отцом, развелся с дочерью Юрия Яковлева: как живет актер Кирилл Козаков. Далее
Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk
HBO показала студентов всех факультетов Хогвартса в будущем сериале «Гарри Поттер»: на промо актеры позируют в цветах Гриффиндора, Слизерина, Пуффендуя и Когтеврана. Напомним, первый сезон ожидается в начале 2027 года. Для удобства подписали имена актеров, их роли и отношения с главными героями.
Кто есть кто в Гриффиндоре
Фото: @hbomax Instagram*
Эр Фаррелл играет Кэти Белл, охотницу команды по квиддичу.
Аша Соэтан играет Анджелину Джонсон, охотницу команды по квиддичу.
Орсон Мэтьюз играет Оливера Вуда, капитана и вратаря команды по квиддичу.
Серрана Су-Линг Блисс играет Алисия Спиннет, охотницу команды по квиддичу.
Итан Смит играет Ли Джордана, комментатора матчей по квиддичу (лучший друг близнецов Уизли).
Кто есть кто в Слизерине
Фото: @hbomax Instagram*
Эддисон Берч играет Майлза Блетчли, вратаря команды по квиддичу.
Джеймс Дауэлл играет Люциана Боула, загонщика команды по квиддичу.
Оливер Крофт играет Маркуса Флинта, капитана и охотника команды по квиддичу.
Дилан Хит играет Эдриана Пьюси, охотника команды по квиддичу.
Генри Медхерст играет Перегрина Деррека, загонщика команды по квиддичу.
Корнелиус Брэндрети играет Теренса Хиггс, ловца команды по квиддичу.
Лайла Барвик играет Пэнси Паркинсона (подруга Драко Малфоя).
Д’Анжелу Осей Киссиеду играет Грэхэма Монтегю, охотника команды по квиддичу.
Кто есть кто в Пуффендуе
Фото: @hbomax Instagram*
Индия Мун играет Ханну Аббот.
Джазмин Левин играет Сьюзен Боунс.
Сиан Игл-Сервис играет Эрни Макмиллан.
Джеймс Тревельян Бакл играет Джастин Финч-Флетчли.
Кто есть кто в Когтевране
Фото: @hbomax Instagram*
Аарон Чжао играет Терри Бута.
Ив Уоллс играет Лайзу Турпин.
Скарлет Арчер играет Пенелопа Кристал (подруга Перси Уизли).
Анджула Мурали играет Падму Патил (ее сестра-близнец Парвати учится на Гриффиндоре).
* Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ.
Необязательный комедийный хоррор со звездой «Очень странных дел».
1979 год. Космическая станция SkyLab терпит крушение, но часть ее обломков приземляется в Австралии, где их находит местный фермер. Годы спустя специалист по борьбе с биотерроризмом Роберт Куинн (Лиам Нисон) вместе с учеными отправляется на место происшествия и выясняет, что космические обломки принесли с собой на землю опасный грибок, который стремительно мутирует и поражает сознание всех живых организмов, с которыми вступит в контакт. Группа уничтожает трупы и резервуар, а образцы грибка отправляет в подземное хранилище в Канзасе. В наши дни оно превратилось в склад для аренды. Его охраняют бывший заключенный Трэвис (звезда «Очень странных дел» Джо Кири) и начинающий ветеринар Наоми (знакомая нам по «Варвару» Джорджина Кэмпбелл). Обычная ночная смена превращается в кошмар, когда из-за нарушения температурного режима грибок вырывается на свободу. Теперь этой странной парочке предстоит спасти человечество.
Фильм снят по мотивам одноименной книги прославленного сценариста Дэвида Кеппа, подарившего нам «Парк Юрского периода», «Войну миров» и новые части «Индианы Джонса». А за режиссуру отвечал Джонни Кэмпбелл, снявший отдельные эпизоды «Мира Дикого Запада». Такое сочетание опыта в рассказывании приключенческих историй и мастерства в постановке зрелищных экшен-сцен обещали нечто выдающееся, но реальность столкнулась с жанровыми ограничениями, низкими бюджетами и эстетикой фильмов категории B.
Инопланетное вторжение, мутирующий паразит, подчиненные ему зомби — все это благодатная почва для комедийного хоррора в духе «Дрожи земли» и «Эволюции». И в какой-то степени «Зараза» остроумно обыгрывает клише научно-фантастических фильмов. Например, Лиам Нисон, которого мы привыкли видеть в роли неустрашимых и практически бессмертных спецагентов, здесь иронизирует над своим амплуа: хоть он и рвется в бой, едва появляется опасность, больная спина не дает ему делать это так браво, как прежде. А в одной из сцен герой с усмешкой объясняет, почему «ядерная кнопка» не может лежать в чемоданчике — массовая культура снова проигрывает реальности.
Сердце фильма — обаятельный дуэт Трэвиса и Наоми, которые за короткий промежуток времени сближаются и раскрываются в экстремальной ситуации с лучших сторон. Он, несмотря на отсидку, добряк, который пытается спасти ворвавшихся на склад грабителей от опасности (те, естественно, не верят). Она дополняет его простодушие своим интеллектом и собранностью, не позволяет паниковать и предлагает оптимальные решения. При этом в критический момент она готова заглушить голос разума и довериться чувствам. Правда, каноны комедии не требуют от персонажей глубины, поэтому темных сторон и душевных терзаний героев мы не увидим.
При определенных достоинствах нельзя не заметить и недостатков фильма. Темп, особенно в первой его половине, провисает. Прежде чем зритель доберется до основной истории и познакомится с Трэвисом и Наоми, его ждет долгая экспозиция с заражением австралийской фермы и уничтожением грибка. Остроумные обыгрывания штампов и изящные сюжетные повороты не предлагают ничего радикально нового, а скорее напоминают компиляцию из старых комедийных хорроров.
«Зараза» — необязательный, но не лишенный обаяния фильм. Он не заставит хохотать в голос, но подарит несколько теплых улыбок. Идеальный выбор для пятничного вечера в компании друзей, когда хочется отключить мозг и вспомнить, какими смешными и уютными бывают фильмы про монстров.
В преддверии Международного женского дня напоминаем про равноправие, силу и независимость, а также приводим самые яркие фильмы и сериалы, которые подарили нам мощные феминистские образы и силы на борьбу за женские права.
Страсти Жанны д’Арк (1928)
Один из самых мощных образов в истории человечества лег в основу провокационного фильма Карла Теодора Дрейера. Сильная женщина, верная своим убеждениям, не отрекается от сказанных слов даже во время пыток и жестокого судебного процесса. Больше года Дрейер изучал биографию д’Арк, на съемочной площадке режиссер отказался от грима для актеров, что было в те времена неслыханно, а большая часть выделенного на фильм бюджета ушла на специальные декорации. Однако важно упомянуть: актриса, сыгравшая главную роль — Мария Фальконетти — заплатила слишком дорогую цену за одну из сильнейших женских ролей в мировом кинематографе. Методы Дрейера довели Фальконетти до тяжелого нервного срыва, после которого актриса больше не могла сниматься в кино. И, кажется, в этом главный болезненный парадокс и в то же время очаровательность ленты: невероятной силы история и героиня, покорившая миллионы зрителей, а за кулисами живая женщина, доведенная до отчаяния мужчиной.
Женщина не в себе (1974)
Мейбл дико не уверена в себе и находится на грани нервного срыва. От мужа устала, от детей тоже. Однажды она отправляется в бар и напивается там с незнакомыми мужчинами, из-за чего ее брак еще больше начинает трещать по швам. Джон Кассаветис берет на главную роль свою жену и музу — Джину Роулендс — и создает один из самых противоречивых образов. Может показаться, что режиссер смакует психоз и истерию. На самом же деле это кино о том, как ожидания общества, семья и даже любовь могут стать формой давления, с которой женщины сталкиваются повсеместно.
Чужой (1979)
Далекое будущее, космический корабль, странный радиосигнал, и уродливый монстр, который уничтожает гостей-землян. В живых остается только женщина-космонавт Элен Рипли. Сюжет известный. Но именно благодаря выдающемуся фильму Ридли Скотта Рипли вошла в историю кино как первая супергероиня, способная побороться с внеземным существом или даже целой инопланетной цивилизацией. Кроме того, не стоит забывать, что метафорически многие киноведы сравнивают образ Чужого с олицетворением грубой силы и маскулинности. Именно ей героиня Сигурни Уивер так отчаянно бросает вызов и доказывает, что женщины отнюдь не слабый пол.
4 месяца, 3 недели и 2 дня (2007)
Последние годы коммунистического режима Николаэ Чаушеску, во время которого аборты запрещены, а подпольные операции уголовно наказуемы. Кристиан Мунджиу — представитель новой румынской волны кино — отправляет двух своих героинь в опасное путешествие. Одной придется рискнуть свободой во всех смыслах и здоровьем, чтобы избавиться от нежеланного ребенка, другой — пожертвовать честью ради спасения близкой подруги. В наши дни, когда у женщин вновь пытаются забрать право на распоряжение собственным телом, этот откровенно политический, но очень точный и душераздирающий манифест Мунджиу как никогда актуален.
Эма: Танец страсти (2019)
Пабло Ларраин известен своей трилогией о женщинах, куда вошли байопики «Джеки», «Спенсер» и «Мария», где каждый женский портрет выписан с любовью и той самой независимостью. В то же время чилийский техномюзикл «Эма: Танец страсти» обошел широкого зрителя стороной. В центре сюжета находится Эма и ее муж-хореограф Гастон. Они усыновляют мальчика, но вскоре вынуждены отказаться от ребенка, так как не справляются с непростым родительством и сложным характером парня. И пока весь мир обвиняет в неумении сохранить семью Эму, девушка погружается в мир уличных танцев и новых чувств. Она впервые открывает в себе свободу.
Обоюдное согласие (2022)
Шероховатый стиль Валерии Гай Германики в стриминговом мире оброс стабильностью и жанровой предсказуемостью. Тем не менее сериал-анталогия в духе детективного триллера, где главная загадка, что же случилось на самом деле и кто убийца, поднимает очень важные для женщин темы домашнего и сексуального насилия. Оба сезона рассказывают абсолютно разные истории, которые полны интригующих плот-твистов. Но главное в них — это то, как женщины отстаивают свою безопасность и готовы идти на жертвы ради друг друга.
Убийца «Священный паук» (2022)
Али Аббаси берет за основу реальную историю, в которой примерный семьянин оказался ужасным маньяком. Поверив в свою якобы божественную миссию очистить Иран от проституток, он стал убивать неблагочестивых, на его взгляд, женщин. Серия насилия продолжалась до тех пор, пока в город Мешхед не приехал целеустремленная журналистка, желающая во всем разобраться. Метафоричное и напряженное кино рассказывает не только историю по-настоящему существовавшего зла, но и показывает женщину, которая не побоялась бросить вызов патриархату и закрывающей на все глаза полиции. Более того, стоит обратить внимание на ключевую деталь сюжета: всех своих жертв маньяк душит платком, который вынуждены носить на голове все женщины Ирана. Такой жест не только дань достоверности, но и попытка обратить внимание на проблему, которая забирает у женщин их собственную идентичность и право выбора.
Бедные-несчастные (2023)
Самое выразительное кино о женщинах с Эммой Стоун от представителя странной греческой волны Йоргоса Лантимоса. В викторианском Лондоне сумасшедший хирург Годвин вылавливает из Темзы тело беременной девушки и пересаживает ей мозг ее собственного нерожденного ребенка. Белла, как ее называет творец, поначалу и впрямь похожа на ребенка в теле взрослой женщины. Однако очень быстро учится новому, в том числе самопознанию, которое двигает ее навстречу удивительному миру. Вместо экспериментальной куклы на глазах зрителей рождается сильная и независимая женщина, которая отныне сама решает, что ей делать, с кем общаться и куда двигаться дальше. В сугубо мужском мире Лантимоса Белла единственная, кто готова дать отпор и побороться за свою свободу. Прекрасный в своем абсурде финал лишь еще больше убеждает в том, что на пути у знающей свои права женщины лучше не стоять. Иначе месть ее будет жестока.
Барби (2023)
Кукла Барби — мечта каждой девочки в детстве. Красивая, стройная, с прекрасным домом, машиной и женихом. Впрочем, реальность не так сказочна, как это преподносили юным мечтательницам и самой Барби. Оказавшись в мире людей, она понимает, что всем правит патриархат, а красивая сказка о женщинах у власти возможна лишь в ее розовом мире. Яркий и даже откровенно веселый манифест Греты Гервиг на самом деле свергает все стереотипные представления о женщинах, которым внушают определенные паттерны поведения и стандарты внешности с ранних лет. Из интересных фактов о фильме, которые тоже играют важную роль в фем-движении: «Барби» стала самой кассовой лентой в истории, снятой исключительно женщиной-режиссером.
Субстанция (2024)
Невероятно стильный боди-хоррор Корали Фаржа с огромным количеством оммажей бросает яркий вызов миру шоу-бизнеса и индустрии красоты. Из-за инновационной инъекции героини Деми Мур и Маргарет Куолли вынуждены меняться телами каждые семь дней, чтобы одна из них оставалась вечно молодой и красивой, а вторая служила станцией подпитки. Фаржа буквально подсаживает своих героинь на иглу косметических процедур, где результатом оказывается не идеальная внешность, а зависимость от общественного одобрения этой внешности. Красивым — все, остальным — ничего, но и час расплаты близок. Это кровавое и даже местами омерзительное кино — самый настоящий крик о помощи в эпоху оземпиковых тел. Мир должен отстать от женщин и их внешности, потому что отныне красота не требует жертв.
София Маргацкая Теги: Подборка Что посмотреть Страсти Жанны Д'Арк Женщина не в себе Чужой 4 месяца, 3 недели и 2 дня Эма: Танец страсти Убийца «Священный паук» Бедные-несчастные Барби Субстанция
