Раскрыты интересные детали биографии Натальи Ветлицкой
Ее прославила песня «Посмотри в глаза»
Наталья Ветлицкая была чрезвычайно популярна в 90-е. Ее хит «Посмотри в глаза» гремел на всю страну. Длинноногая и хрупкая красавица купалась в любви поклонников, а богатые покровители бросали мир к ее ногам. Но потом она внезапно исчезла, эмигрировав из России.
Фото: Архив КП
Наталья Ветлицкая родилась 17 августа 1964 года в Москве в многодетной и интеллигентной семье. Отец — Игорь Арсеньевич — физик-ядерщик, проработал 54 года в Институте теоретической и экспериментальной физики. Умер в 2012 году от инфаркта, что стало страшным кларом для Ветлицой. Она безумно любила отца. Мать — Евгения Ивановна — преподаватель фортепиано. У Натальи Ветлицкой есть двое братьев. «Нас в семье было много: я, два брата, родители, бабушка. Жили мы небогато. И хотелось всегда знать, что в холодильнике есть какая-то еда, уверенности хотелось…» — вспоминала Наталья в интервью изданию «Огонек» в 1997 году. С детства Ветлицкая занималась бальными танцами, принимала участие в разных конкурсах, а также окончила музыкальную школу по классу фортепиано. По окончании средней школы некоторое время работала хореографом в группе «Рецитал» у Аллы Пугачевой.
Творчество
Фото: кадр из фильма
Сценическая карьера Натальи Ветлицкой началась в 1980-х годах. Она выступала танцовщицей и бэк-вокалисткой в группах «Рондо» и «Мираж».
Бешеная популярность пришло к ней в 90-е. Благодаря хиту 1991 года «Посмотри в глаза» и снятому Федором Бондарчуком клипу вокалистка стала одной из топовых звезд на эстраде. В конце 1992 года «Посмотри в глаза» не знал разве что глухой. Сама певица признавалась, что во время съемок клипа у нее порвалась единственная пара колготок. А шелковое платье для клипа ей подарила Жанна Агузарова.
Влюбленный в нее Дмитрий Маликов написал песню «Душа». «У нас была взаимная любовь, романтика, настоящие чувства. Но я не Димин вариант. Ему нужна была другая женщина. Странно было бы представить нас мужем и женой, просто невозможно. Я ж ему один раз по башке дала каблуком. Вот такая я была огненная», — рассказывала Ветлицкая.
Фото: кадр из фильма
Помимо певческой карьеры на эстраде артистку влекло кино.
В 1983 году она приняла участие в записи песен к фильму «Мэри Поппинс, до свидания». Голос Ветлицкой в паре с Павлом Смеяном вошел в историю благодаря саундтреку «Непогода» к популярному телефильму.
В 1985 году певица приняла участие в записи песни к фильму-катастрофе «Поезд вне расписания». В титрах указана как Наталья Смеян.
Дебютировала на экране в картине «Выше радуги» в 1986 году.
Фото: Global look press
В 1997 году снялась в комедии «Новейшие приключения Буратино». Для фильма Ветлицкая записала две музыкальные композиции — «Спи, Карабас» и «Тадж-Махал» в дуэте с Сергеем Мазаевым.
В 2003 году вышел музыкальный фильм «Снежная королева», где Наталья сыграла роль Принцессы и спела песню «Фонари».
Личная жизнь
Фото: Архив КП
Первый муж Натальи Ветлицкой — певец Павел Смеян. Ей было 17 лет, когда они познакомились. Смеян старше на семь лет. Познакомились они случайно после спектакля «Юнона и Авось». Ветлицкую подцепил на улице женатый приятель Смеяна. Потом шумная компанией собралась ехать к этому приятелю на пельмени. «Его жена целый день их лепила, готовилась к нашему визиту. Когда мы встретились у служебного входа, приятель, кивнув в сторону молоденькой девочки, сказал: «Да вот, болталась одна на Тверской, мороженое ела. Я ее и взял с собой». Когда машина тронулась, до него вдруг дошло, что он везет домой, к жене, какую-то несовершеннолетнюю девчонку. «Слушай, — говорит ей, — решай сама, чья будешь девочка — Пашина или Юрина? Только не моя». Она ответила: «Пашина»… В голове у нее тогда были одни бальные танцы… Я ее проводил, благо в одном районе жили. Так начались наши отношения», — рассказывал Смеян. Вместе с ним Наталья стала работатб в государственном эстрадном оркестре РСФСР под управлением Максима Дунаевского. Но спустя три года брака супруги развелись. Смеян пил и избивал Ветлицкую. «Это был очень опасный, очень тяжелый человек. Он мне много лет в кошмарах снился. Что он нападает, убивает меня. Этот человек приходил к моим родителям, наставлял на них пистолет и говорил: «Или она идет со мной, или я вас сейчас тут пристрелю». Один раз он меня чуть не убил», — делилась Наталья.
Фото: кадр из программы
Однажды на гастролях в Саратове муж подбил ей глаз и выгнал из гостиничного номера. Она тогда выступала с ним и параллельно танцевала у Сергея Минаева. Так вот, Смеян ее приревновал к коллеге.
А перед разводом Смеян чуть не задушил Наталью. Музыкант набросился на Ветлицкую. Чудом ей удалось вырваться и достучаться до соседей, которые вызвали милицию. Вернувшись в квартиру с подмогой, блондинка увидела на столе огромный тесак. «Павел мне дал развод после этого, потому что моя мама пригрозила, что посадит его. Он испугался, потому что вообще был трусом. Через несколько лет мы встретились, и он попросил прощения за все страдания, что мне причинил. И я простила», — рассказывала Ветлицкая в программе «Привет, Андрей!» канала «Россия 1».
Фото: кадр из программы
С 1 по 10 января 1989 года Ветлицкая была замужем за певцом Женей Белоусовым. Позже певица назвала этот брак авантюрой, которая была затеяна исключительно ради пиара. «Мы с ним дружили, нам было по кайфу тусовать. И у него возникла одна личная ситуация. И шутка шуткой, смех смехом, а он говорит: «Может быть, нам пожениться?» Решили так выйти из ситуации. Это была не семья, это было несерьезно», — уверяла Ветлицкая. Так или иначе, брак продлился всего девять дней. По слухам, Белоусов застал жену в постели с другим, после чего и подал на развод.
Третьим супругом певицы был манекенщик Кирилл Кирин, брак с которым оказался недолгим.
Фото: соцсети
В начале 2000-х певица вышла замуж за инструктора по йоге Алексея. В 2004 году в частной клинике в Ницце 40-летняя Наталья родила дочь Ульяну. «Может быть, я не такая, как все женщины, может быть, я неправильная, но детей не хотела. Мне казалось, что это дикая ответственность, и это адски обременительно. Дети — это жесть, конечно, просто это испытание такое конкретное. Но после их появления твоя жизнь меняется, ты уже себе не принадлежишь, ты сходишь с ума, боишься каждую секунду, не дай Бог с ней что-то случится. Но мне рождение ребенка счастье не принесло», — рассказывала Наталья.
Наталья Ветлицкая сейчас
Фото: Global look press
Наталья Ветлицкая с 2010 года исчезла со сцены и переехала в Европу. «Поехала я в Испанию жить чисто по медицинским причинам моего ребенка. Это не то чтобы: «Ой, мне все надоело». Я родилась здесь, это мой дом. Мне нравится жить у себя дома, естественно, среди родных людей, которые говорят на моем родном языке и в моем любимом климате… Поэтому я сделала выбор между своей карьерой или здоровьем моего ребенка», — объясняла артистка. Она и дочь живут в двухэтажной вилле в городе Дения. На новом месте артистка работает риелтором, а также занимается дизайном и реставрацией домов. Она окончила курсы.
Ранее резко высказывалась о ситуации в России и СВО. Поддержавает Аллу Пугачеву.
А еще она относит себя к приверженцам теории плоской Земли. «Я давно подозревала, что мы живем под куполом. Видимо, так оно и есть», — делилась Ветлицкая.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Как живет настоящий Николай Наумов в тени Коляна: От пермского гопника до благотворителя. Далее
Фиктивный брак, знакомство с Андреем Кончаловским в лифте и трагедия с дочерью Машей: как живет Юлия Высоцкая. Далее
Андрей Бочаров из математика стал актером и ушел из кино: куда пропал «сынулька» из сериала «33 квадратных метра». Далее
Еще в детстве мы замечали, что отечественные мультфильмы по одной и той же сказке конкретного автора или народа (если это фольклор) заметно отличаются от зарубежной версии. И порой не только визуально, но и сюжетно. Да, мы все еще видим сходство, но некоторые детали и акценты расставлены так, что мультфильмы создают у нас совершенно разные настроения.
Ранее мы рассказывали, чем отличаются российские адаптации зарубежных сказок, а также о взрослом смысле книг, который мы не замечали в детстве. Предлагаем прочитать, чем отличаются российские и зарубежные экранизации сказок.
«Маугли» (1967 – 1971) и «Книга джунглей» (1967)
Постер мультфильма «Маугли»
Постер мультфильма «Книга джунглей»
Оба мультфильма основаны на «Книге джунглей» Редьярда Киплинга и вышли почти одновременно, из-за чего критики их часто сравнивают. Только советская версия «Маугли» получилась гораздо суровее и мрачнее, но в то же время глубже диснеевской адаптации «Книга джунглей». Даже в посыле «Маугли» сквозит дух коллективизма: фраза «Мы с тобой одной крови – ты и я!» символизирует братство между разными существами. У каждого персонажа свой ярко выраженный характер. В американском мультфильме герои ведут себя примерно одинаково, но нельзя сказать, что они совсем лишены харизмы. Вместо разговоров о мироздании они предпочитают дурачиться, поэтому здесь так много гэгов. Градус серьезности противостоящих сторон также снижен.
Кадр из мультфильма «Маугли» Кадр из мультфильма «Маугли» Кадр из мультфильма «Маугли»
Сам Маугли проходит путь взросления от смекалистого ребенка до самостоятельного вожака стаи, который принимает решения и несет ответственность за свои действия. В общении с другими животными формируются его моральные ценности. Диснеевский Маугли легче ведется на манипуляции и поначалу просто веселится и озорничает, как полагается ребенку. Нельзя сказать, что из баловня судьбы он становится возмужавшим юношей, но его трансформация заключается в том, что он больше не хочет жить для себя, то есть отказывается от идеи потребительства. Его гораздо больше беспокоит собственная идентичность, поэтому он подражает то одному, то другому зверю.
Американский мультфильм получился более индивидуалистским: по сравнению с советским собратом герой более эгоцентричен. Звери нужны для того, чтобы он понял себя: это взгляд внутрь. Российский Маугли знает цену дружбе, но ему важно наладить мирный контакт между зверями при помощи общей цели. Диснеевский Маугли мучается от одиночества: он не доверяет никому, не пытается поставить себя на место других зверей, понять их жизненную философию.
Кадр из мультфильма «Книга джунглей» (1967) Кадр из мультфильма «Книга джунглей» (1967) Кадр из мультфильма «Книга джунглей» (1967)
Концовка также несет разные смыслы. Наш Маугли сражается со злом голыми руками и побеждает в неравном бою Шерхана, даже лишившись кинжала. Собственно, мораль: сила – в правде. Маугли становится зрелой личностью. Он влюбляется и принимает решение уйти из стаи, но говорит, что в случае опасности звери по-прежнему могут на него положиться. Диснеевский Маугли остается ребенком. Уйти к людям – скорее решение Багиры и Балу, которые приводят его в деревню, потому что там ему будет безопаснее. Поначалу герой не хочет выходить из зоны комфорта, но, увидев красивую девочку, решает уйти за ней. Его дружеская связь со зверями не так прочна.
«Приключения Буратино» (1959) и «Пиноккио» (1940)
Постер мультфильма «Приключения Буратино»
Постер мультфильма «Пиноккио»
Если в основу диснеевского мультфильма легла итальянская сказка «Приключения Пиноккио» Карло Коллоди, то отечественная версия снята по книге Алексея Толстого, адаптировавшего оригинал в соответствии с идеалами коммунизма. В целом, судьба героев похожа, за исключением деталей. Само имя Буратино взято из итальянского языка и означает не просто «марионетка», а именно перчаточную куклу (фанточини), которая относится к комедии дель арте (театру масок). Неслучайно советский персонаж попадает в кукольный театр, обнаружив вход в стене за фальшивым полотном с котелком. И открывает он эту дверь с помощью золотого ключика, которого в оригинале не было и в помине (Толстой позаимствовал идею из кэролловской «Алисы в Стране чудес»).
Появление на свет Буратино и Пиноккио одинаково: их изготовили из дерева (в оригинале – мастер Джеппетто, у нас – столяр Джузеппе, который отдал куклу своему другу-шарманщику Карло). И хотя оба имеют живой характер, Пиноккио любит приврать, из-за чего у него растет нос, в отличие от его собрата. Буратино также имеет богатое воображение, но его отношения с папой Карло гораздо более доверительные и дружеские, чем у Пиноккио с Джеппетто. В зарубежной версии большое внимание уделяется конфликту отцов и детей, а также поиску идентичности. Пиноккио жаждет стать настоящим мальчиком, поэтому ему предстоит избавиться от капризов и пройти испытания, чтобы обрести человечность.
Кадр из мультфильма «Буратино» Кадр из мультфильма «Буратино» Кадр из мультфильма «Буратино»
Кот и Лиса в обеих сказках получились экстравагантными и колоритными обманщиками, но вот с другими персонажами вышла нестыковка. Например, в западном варианте вообще Пьеро, Артемон и Дуримар вообще отсутствуют, а вместо Акулы появляется черепаха Тортила. Зато образ волшебной феи с голубыми волосами трансформировался в одну из кукол-марионеток по имени Мальвина.
Кадр из мультфильма «Пиноккио» Кадр из мультфильма «Пиноккио» Кадр из мультфильма «Пиноккио»
Пиноккио ищет фею, чтобы стать настоящим мальчиком (именно она в самом начале оживляет марионетку по желанию Джеппетто), а Буратино не думает о себе, а старается помочь друзьям. Золотой ключик ему нужен, чтобы открыть свой театр. Именно поэтому в отечественном мультике главным антагонистом становится кукольник Карабас-Барабас, который в зарубежном варианте остается просто эпизодическим персонажем Стромболи. Зато сверчок Джимини оказывает больше воздействия на Пиноккио, выступая в роли его совести, нежели его советский собрат. Есть также персонажи и эпизоды, которые совсем отсутствуют в нашей версии. Например, милый обидчивый котенок Джеппетто по кличке Фигаро. Также мы знакомимся с мальчиком, которого превратили в осла за плохое поведение. А эпизод с китом, который проглатывает Пиноккио, и вовсе позаимствован из библейского мифа об Ионе. Выбравшись из его брюха, Пиноккио как бы проходит инициацию, то есть рождается заново как личность. После испытаний Голубая фея, наконец, исполняет его желание стать настоящим мальчиком.
«Золушка» (1979) и «Золушка» (1949)
Постер мультфильма «Золушка»
Постер мультфильма «Золушка»
Обе «Золушки» сделаны по сказке Шарля Перро, но вышли с разницей 30 лет. Ближе всего к оригиналу стал советский мультфильм, хотя по хронометражу (его продолжительность: 17 минут) он значительно уступает полнометражной версии Disney, где появилось много оригинальных персонажей, в том числе мышек, которые являются символом анимационной студии. Подробно прописаны леди Тремейн (мачеха Золушки) и ее дочери, а появление крестной феи и вовсе превращается в волшебное шоу. Наиболее схематично из всех прописан Принц. У нас же все действие завязано на отношениях Золушки и Принца, которые оба показаны добрыми идеалистами, а остальные же остаются функциями, в том числе фея-крестная.
Кадр из мультфильма «Золушка» Кадр из мультфильма «Золушка» Кадр из мультфильма «Золушка»
Для реалистичности движений и мимики художники привлекали к работе настоящих актеров, например, образ Золушки списан со Хелен Стэнли, Элеонор Одли стала прототипом для леди Тремейн, а актер Джеффри Стоун и танцор Уорд Эллис послужил образом для создания Принца. Советский мультик не привлекал натурщиков, но задействовал нестандартные техники, к примеру, все фоны были нарисованы художником-постановщиком Галиной Шакицкой на бархатной бумаге. На этом визуальные отличия не заканчиваются. В костюмах и обстановке дворца диснеевского мультфильма угадывается Австро-Венгерская империя, в отечественной версии нет ярко выраженной атрибутики.
Кадр из мультфильма «Золушка» Кадр из мультфильма «Золушка» Кадр из мультфильма «Золушка»
В сюжетном отношении принципиальной разницы нет, посыл они несут чуть-чуть разный. Мораль нашей «Золушки» заключается в том, что только люди с чистыми помыслами и любовью к труду удостаиваются любви и счастья. Диснеевская версия вышла более гламурной и продвигает идею американской мечты.
«Щелкунчик» (1973) и «Щелкунчик и мышиный король» (2004)
Постер мультфильма «Щелкунчик»
Постер мультфильма «Щелкунчик и мышиный король»
Советский «Щелкунчик» для многих стал чуть ли не хоррором детства. Причем мультик визуально красивый, но из-за музыкальных эффектов и переходов картинка производит зловещее впечатление, в особенности сам Щелкунчик и мышиное племя. Отечественная версия, очевидно, отталкивалась от балета Петра Чайковского, поэтому герои вообще не произносят слов, а только жестикулируют или используют мимику. Зарубежный мультфильм – полный метр, поэтому действие здесь менее сумбурное, а герои ведут себя более естественно.
Кадр из мультфильма «Щелкунчик» Кадр из мультфильма «Щелкунчик» Кадр из мультфильма «Щелкунчик»
«Щелкунчик и мышиный король» снят при участии нескольких стран, в том числе России: США, Великобритания, Германия и Хорватия. И здесь гораздо больше образов из сказки Эрнста Гофмана. Стоит сказать, что мультфильм создавался в нулевые, когда анимация была в упадке, за исключением крупных студий. Поэтому нельзя сказать, что мультик удостоился народной любви. Сюжет выстроен достаточно линейно, а персонажи хотя и говорят, но лишены глубины характеров. Наш «Щелкунчик» создает реальность из сна: мы можем гадать, привиделось ли все это Кларе в Новогоднюю ночь или нет.
Кадр из мультфильма «Щелкунчик и мышиный король» Кадр из мультфильма «Щелкунчик и мышиный король» Кадр из мультфильма «Щелкунчик и мышиный король»
Отдельно стоит сказать про канадскую версию «Принц Щелкунчик» 1990 года. Здесь именно Щелкунчик проявляет большую активность, нежели Клара. Причем изначально его мотив эгоистичен: герой хочет влюбить в себя девушку, чтобы избавиться от заклятия. В мультике «Щелкунчик и мышиный король» мы больше видим историю глазами Клары, которая сама влюбляется в Щелкунчика. Советский Щелкунчик – лишь одна из елочных игрушек, которая в благодарность за спасение решает отплатить Кларе за услугу и защитить от Мышиного короля. Мы помним, как в начале дети мучали его, называя уродливым. Лишь Клара смогла разглядеть в нем нечто большее. Герои смогли узнать внутренний мир друг друга и уже после полюбить.
«Русалочка» (1968) и «Русалочка» (1989)
Постер мультфильма «Русалочка»
Постер мультфильма «Русалочка»
Советская «Русалочка» длится не более получаса, но содержит в себе много смысла. По настроению она более грустная, чем диснеевская «сестра». Хотя каноном ее назвать нельзя, поскольку наши мультипликаторы вплели в историю славянские мотивы и представления о русалках. Концовка также искажает замысел сказки Ганса Христиана Андерсена. Чтобы понять ее, нужно внимательно слушать начало, где говорится, что русалка может обрести бессмертие и стать духом воздуха (как и происходит), если пожертвует собой ради человека. В обеих экранизациях этот посыл отсутствует.
Кадр из мультфильма «Русалочка» Кадр из мультфильма «Русалочка» Кадр из мультфильма «Русалочка»
Сюжет нашей «Русалочки» развивается, как по книге: девушка спасает после кораблекрушения Принца, жертвует ведьме свой голос, обретает способность ходить и встречается с любимым, который, однако, относится к ней, как к сестре. Он женится на другой, а девушка умирает, превращаясь в морскую пену. Это история жертвенной любви с печальным концом.
Кадр из мультфильма «Русалочка» Кадр из мультфильма «Русалочка» Кадр из мультфильма: «Русалочка»
Ариэль, напротив, лишена меланхолии: даже визуально она транслирует образ рыжеволосой бунтарки. Она ведет себя как избалованный подросток: не соблюдает правила дворца, хранит свои тайны (пещера с безделушками), противоречит отцу, заключает союз с ведьмой ради того, чтобы побывать в мире людей. Ею движет любопытство и страсть. Ее драма заключается в том, что принц не узнал в ней свою спасительницу, в голос которой влюбился всей душой. Ведьма Урсула имеет гораздо более сложный и активный образ: чтобы сорвать сделку, она использует ее голос и очаровывает принца, тем самым вынуждая отца Ариэль вступиться за нее, пожертвовав троном. Она предстает дальновидным стратегом и манипулятором, рвущимся к власти. Но ее планы рушатся, потому что обман вскрывается.
«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» (1951) и «Белоснежка и семь гномов» (1937)
Постер мультфильма «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях»
Постер мультфильма «Белоснежка и семь гномов»
Сказание о мертвой царевне встречается в разных мировых культурах, поэтому единого первоисточника нет, то есть это архетипичный сюжет. В России «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» известна в пересказе Александра Пушкина и имеет свои национальные черты. Наш мультфильм сделан в точности по тексту. Причем за кадром мы слышим голос рассказчика, который напевает стихи.
Кадр из мультфильма «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» (1951) Кадр из мультфильма «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» (1951) Кадр из мультфильма «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» (1951)
Даже визуально персонажи «Союзмультфильма» похожи на ожившие иллюстрации из книги с орнаментами. Героиня – жертва обстоятельств (у царевны даже нет имени), а активную роль играет ее жених Елисей. Сюжет развивается почти также, как в диснеевском мультфильме: мачеха из-за слов зеркальца решает убить падчерицу, охотник Чернавка помогает царевне бежать в лес, где ей дают приют семь богатырей. Царевна становится для них сестрицей, которая помогает по дому. Восхищенные ее трудолюбием, богатыри предлагают ей выбрать одного из них себя в мужья, но она отказывает, потому что уже помолвлена. Обращенная старушкой мачеха опережает Елисея, и успевает отравить соперницу. Королевич с печалью целует невесту, и от любви она оживает.
Кадр из мультфильма «Белоснежка» Кадр из мультфильма «Белоснежка» Кадр из мультфильма Белоснежка и месть гномов
Зарубежная версия отталкивалась от сказки братьев Гримм, однако визуальный облик героев и королевства в мультфильме не указывает на конкретную страну: аниматоры явно вдохновлялись германским эпосом и Средневековьем. Например, в мультике злую королеву назвали Гримхильдой, хотя авторы сказки оставили ее безымянной. В версии Disney именно Белоснежка играет ведущую роль, а Прекрасному принцу (его имени мы так и не узнаем) выпадает функция воскресить ее поцелуем любви и не более.
Гораздо больше внимания уделено отношениям героини с семью гномами, которые здесь являются не столько людьми, сколько сказочными духами со своими характерами: Умник (Doc), Ворчун (Grumpy), Весельчак (Happy), Соня (Sleepy), Скромник (Bashful), Чихун (Sneezy), Простачок (Dopey). Белоснежка помогает каждому осознать свою ценность и избавиться от комплексов, например, ей удается смягчить горячий нрав Ворчуна. Если он был поначалу против ее присутствия, то позже принял ее в их «семью».
Помимо того, что «Белоснежка» является анимационным триумфом для того времени, забравшим премию «Оскар», в мультфильме много музыкальных номеров, которые создают радостное настроение. Союзмультфильмовский вариант на ее фоне кажется более мрачным и торжественным.
«Аленький цветочек» (1952) и «Красавица и Чудовище» (1991)
Постер мультфильма «Аленький цветочек»
Постер мультфильма «Красавица и Чудовище»
Еще один архетипичный сюжет о красавице и монстре, который встречается в фольклоре разных стран. Советский мультфильм «Аленький цветочек» вышел раньше почти на 40 лет и длится 40 минут по времени. Сюжет основан на сказке Сергея Аксакова, в пересказе которого много фольклорных элементов, таких как сцена полета на летающих лебедях. Уже с первых минут мы знакомимся с семьей главной героини: она живет с отцом и двумя старшими сестрами. Имен ни у кого нет: персонажи исполняют функции отца, дочери и так далее. Мы сразу видим, к какому сословию они принадлежат: глава семьи является купцом, который отправляется в дальние страны и обещает привезти дочерям безделушки. Старшие сестры просят золотой венец и зеркало, а младшая дочь – аленький цветочек, что подчеркивает ее богатый внутренний мир.
Кадр из мультфильма «Аленький цветочек» Кадр из мультфильма «Аленький цветочек» Кадр из мультфильма «Аленький цветочек»
Именно душевные качества героини выходят на первый план. Когда отец оказывается заложником чудовища, она единственная решается пожертвовать собой. Мы видим, что красивые хоромы и экзотические кушанья не подкупают ее: лишь узнав душу чудовища, она отвечает ему взаимностью. Когда хозяин дворца все-таки отпускает ее навестить родных, сестры завидуют ее благополучию и переводят часы, чтобы она нарушила свое обещание вернуться. Девушка с помощью волшебного перстня возвращается во дворец и находит умирающее чудовище. В сердцах она признается, что любит его как жениха желанного. Поднимается буря, ударяют молнии, и чудовище обращается прекрасным принцем, который признается, что она единственная из двенадцати девушек смогла снять с него проклятие злой ведьмы, поэтому предлагает ей остаться у него в качестве жены.
Кадр из мультфильма «Красавица и чудовище» Кадр из мультфильма «Красавица и чудовище» Кадр из мультфильма «Красавица и чудовище»
Диснеевская «Красавица и Чудовище» снята по сказке Жанны-Мари Лепренс де Бомон, поэтому в локациях и именах героев угадывается Франция. Белль – единственная дочь чудаковатого изобретателя. В городке их считают «не от мира сего»: отец изобретает паровой двигатель, а Белль читает книжки. В этой версии появляется охотник Гастон, который добивается руки Белль, потому что «она ему подходит»: ведь она первая красавица. Белль мечтает о настоящей любви и не хочет быть трофеем.
Мы видим, что лейтмотивом истории становится любовь, для которой чужд эгоизм. Гастон не желает узнать ее лучше и осуждает непонятные интересы, но при этом не может смириться отказом и при удобном случае решает отомстить. Когда Белль оказывается заложницей Чудовища, то поначалу между ними нет симпатии. Он также эгоистично хочет использовать пленницу, чтобы снять с себя проклятие. Чудовище также судит по внешности, поэтому считает, что Белль никогда его по доброй воле не полюбит. Лишь когда он узнает ее лучше, и его характер начинает меняться, его сердце открывается любви. Например, ему удается впечатлить ее библиотекой.
Также в диснеевской мультфильме значительные роли отведены проклятым служителям дворца – подсвечнику Люмьеру, часам Когсворту, чайник-мадам Потт и ее чашка-сын по имени Чип. Все они разные по характеру и довольно живые. Именно они подталкивают героев друг другу, исполняя музыкальные номера. Также они играют важную роль в обороне замка от Гастона, который решил убить Чудовище и забрать Белль. Несмотря на рану, чудовище остается жив, благодаря Белль, которая признается ему в любви. История заканчивается хеппи-эндом.
Защитник сирых и обездоленных, униженных и оскорбленных Робин Гуд — вечный символ борьбы за справедливость. Слава его имени не поблекнет до тех пор, пока будет существовать несправедливость (то есть предположительно вечно).
Рожденный народным средневековым сознанием, он поднимался на знамя эгалитаристов, анархистов, популистов, эскапистов и романтиков. Мифический по природе образ оказался чрезвычайно мягок и податлив, отвечая нуждам той или иной эпохи. От выражения народных чаяний во времена восстания Уота Тайлера до пестования антиколониального дискурса в недавних киноадаптациях (у Ридли Скотта ветеран войны Роб страдал ПТСР, у Баттхерста участвовал в спецоперации на Ближнем Востоке, известной как Крестовый Поход).
Новый 10-серийный «Робин Гуд» от MGM+ новыми прочтениями не радует — лучник из Шервуда по-прежнему жертва, решившая дать отпор задирам. В качестве притесняемых выступают старые добрые саксы, разговаривающие с деревьями и видящие лесных духов. В качестве притеснителей — традиционно злобные норманны, заразившие Англию рационализмом, прагматичностью и христианством.
Робин Гуд (Джек Паттен) здесь — неразумный сын саксонского дворянина Хью Локсли (Том Мисон), лишенного земель и титула. Потеряв обоих родителей из-за козней норманнского нобилитета — шерифа Ноттингема (Шон Бин) и графа Хантингдона (Стивен Уоддингтон) — Роб берется за лук и бежит в лес, где сколачивает всем известную банду лесных разбойников.
Из параллелей с современностью здесь близорукая антиколониальная патетика — отвоевавшие топором и мечом остров у бриттов саксы, не задумываясь, называют норманнов бессовестными захватчиками. Ну и в речах леди Мэриан (Лорен Маккуин) — возлюбленной Роба и дочери Хантингдона — которой «стыдно быть норманнкой», узнается комплекс «белой вины».
Впрочем, весь этот условный историко-идейный фон опытных, но не выдающихся сценаристов Джонатана Инглиша и Джона Гленна занимает не слишком. Их 10-серийный сериал — это не самая качественная телевизионная беллетристика. Во многом старомодная (в духе канала History Channel). Открытия, сделанные сэром Уолтером Скоттом 200 с лишним лет назад в жанре исторического повествования, Инглиш и Глен пытаются соединить с высшими достижениями «Игры престолов» — навязчивым эротизмом и сложно устроенной политической игрой. Пока выходит не очень.
Любовные линии удручают пресностью. Инглиш и Гленн используют древненькие штампы вроде встречи романтических героев в детстве — маленькие Мэриан и Роб расстаются у кромки леса, чтобы воссоединиться там же спустя много лет (пишу и ком к горлу подступает).
Герои прописаны с какой-то срамной утрированностью. Если фривольная дочь шерифа Присцилла (Лидия Пекхэм) сношается в одной половине своих сцен, а в другой говорит о сексе и политике, то Роб с той же частотой хватается упражняется с луком и клянется в ненависти к норманнам, что, вероятно, делает его хорошим лучником, но паршивым героем. Из других реакций в его скромном инвентаре — сдерживаемые слезы, истерики и немотивированная агрессия. Вообще подростковая горячность довольно великовозрастного героя (Паттену на вид около 30) изрядно утомляет уже к концу второй серии.
От привлекающего к себе внимание имени Шона Бина отвращает его незаинтересованная игра. Актер, талантливо исполнивший роли десятков злодеев, выглядит усталым. Игра его отдает инерцией, хоть шериф и выглядит фигурой морально неоднозначной (редкая пока удача сценаристов). Австралийцу Паттену, для которого это всего лишь вторая роль в карьере, просто недостает харизмы. Стивен Уоддингтон убедителен в роли малоприятного Хантингдона, но недостаточно, чтобы нелюбовь к нему подогревала интерес к развитию сюжета (по-настоящему отвратительный антигерой — залог успеха любой мелодраматической истории).
В сумме «Робин Гуд» выглядит зрелищем столь вторичным и невзрачным, что блеклость его способна затмить вечное сияние имени героя — мертвого без живой идеи.
В мировой прокат вышла новая часть фантастической экшен-франшизы «Хищник», получившая подзаголовок «Планета смерти». Однако впервые зритель увидел инопланетного охотника с огромными жвалами, щупальцами на голове и инфракрасным зрением еще в 1987 году, когда режиссер Джон Мактирнан представил самый первый фильм с этим чудовищем. С тех пор вышло еще семь фильмов в рамках этой вымышленной вселенной. К релизу «Планеты смерти» мы решили разобрать самые неожиданные и правдоподобные теории фанатов об инопланетном монстре.
Городской Хищник на самом деле охотился на федералов
Эта теория относится к «Хищнику 2», где Яутжа охотится на наркобаронов неслучайно. Ведь главная цель — заманить в ловушку более опасную и сложную добычу, которой как раз и являются федералы. В пользу такой теории говорит поведение Хищника из предыдущего фильма. В нем он охотился на элитные подразделения. Более того, чтобы федералы попались в ловушку Хищника, он намеренно оставляет улики. Например, наконечник копья из внеземного материала или деактивацию маски перед последней жертвой.
Хищников восхищают люди
Вероятно, люди не самые смелые, сильные и остроумные существа во вселенной. Однако люди одни из немногих, кто способен перехитрить Хищников и переломить ход событий. Для инопланетной расы мы являемся редкими существами с интеллектом и неплохим уровнем технологического развития, что делает нас ценной добычей. Впрочем, возникает вопрос: почему Хищники не похищают и не допрашивают людей, а по большей части потрошат, сдирают кожу и коллекционируют черепа и позвоночники? Вряд ли это такой жестокий способ выразить эмоции.
Франшиза «Хищник» связана с Вальверде/Зеленой долиной
Вальверде вряд ли можно назвать отдельной вселенной — это скорее плод фанатского воображения тех, кто оказался чуть более внимательным, чем остальные. Вальверде — это вымышленная страна, которая встречалась в несвязанных между собой голливудских фильмах. Косвенно их объединял лишь продюсер Стивен Э. де Соуз. Вальверде (в переводе значит «Зеленая долина») — это усредненная южно- или центральноамериканская страна вроде Кубы или Никарагуа. Вальверде впервые появляется в фильме «Коммандос», затем в эпизоде «Суперавианосца» и также в «Крепком орешке 2». Остров с таким названием фигурирует и в сериале «Корпорация «“Приключение”». В «Хищнике» напрямую Вальверде не упоминается, но в одном из интервью сам де Соуз предполагает, что эта вселенная тоже связана с Зеленой долиной.
Хищник позволил Датчу сбежать
Когда Датч (Арнольд Шварценеггер) побеждает Хищника, он активирует самоуничтожение своей перчатки, чтобы ни того, ни другого гарантированно не осталось в живых. Однако фанаты предполагают, что Хищник признал свое поражение и просто больше не пытался убить Датча. Самоуничтожение же нужно было в первую очередь для того, чтобы скрыть следы инопланетного присутствия. Более того, странный смех умирающего Яутжа был сигналом для Датча бежать от него подальше, своеобразный жест милосердия. Или же насмешки — зрителю придется решить самостоятельно.
Нару подарит пистолет Адолини Хищникам
Пасхалка, оставленная авторами франшизы неслучайно — Рафаэль Адолини отдает Нару тот самый пистолет, который лейтенант Майк Харриган получает в заключительных сценах фильма «Хищник 2». Одинаковая гравировка на рукоятке оружия явное тому подтверждение. Однако что будет с трофеем дальше? Вряд ли Нару оставит его себе, ведь у ее племени даже нет средств для изготовления пороха. Фанаты предполагают, что пистолет станет символом мирного предложения, и Нару отдаст его одному из Хищников. Это была бы прекрасная отсылка к финалу второго «Хищника», где Грейбек дарит Харригану этот многовековой пистолет.
Хищники, отправленные на Землю для выполнения миссии, среди своей расы неудачники
Фанатское предположение, которое позволяет добавить ноту правдоподобия в неизбежную победу людей над такой развитой и жестокой расой, как Яутжа. Эта теория предполагает, что на Землю отправляются худшие из Хищников, чтобы через поражения, очевидно, более слабых людей реабилитироваться в глазах своих более сильных соплеменников. Именно поэтому Хищник из оригинального фильма оказывается один — для своих он изгой. Впрочем, не исключено, что люди лишь недавно научились побеждать Хищников. Ведь сколько веков до этого Яутжа добывали себе добычу на Земле? Вряд ли их процент неудач был настолько высок.
Франшиза «Хищник» на самом деле критикует агрессивную маскулинность
Суперсильные герои, качки и крайне жестокие способы расправы — лишь внешняя оболочка серии фильмов. Если присмотреться, Хищники убивают своих жертв унизительными для мужественности способами, разрушая всевозможные фаллические символы — например, Яутжа проделывает в теле Хокинса, который неуважительно отзывался о женщинах, огромную дыру. Да и тот же Датч может победить Хищника, лишь отказавшись от фаллического оружия и вместе с ним от своей агрессивной маскулинности.
София Маргацкая Теги: Подборка Франшиза Хищник: Планета смерти Хищник Хищник 2 Хищники Хищник Добыча Хищник: Убийца убийц
6 ноября в российские кинотеатры зайдет «Мой сын» – полнометражный дебют Вячеслава Клевцова, выпускника ВГИКа 2007 года, вернувшегося в режиссуру спустя 15 лет работы телеоператором. Фильм снят на Свердловской киностудии, которая собрала для этой работы сильный актерский состав, а в команду пригласила таких больших профессионалов, как, например, художница Елена Окопная, хотя для того, чтобы кино сложилось, этого оказалось недостаточно.
Юлия Снигирь играет богатую и успешную юристку Екатерину Корнееву, жену крупного бизнесмена, который однажды уходит из дома навсегда. Никакого сожаления женщина не испытывает (мужа и так никогда не было рядом), тем более она сама в состоянии себя обеспечить — увы, в основном за счет высоких нетрудовых доходов судебно-адвокатской деятельности. Супруг оставляет ей большую квартиру, а вместе с ней ребенка от прошлого брака – хмурого подростка Лешу (Леон Кемстач). Екатерина собственных детей не имеет, но и мальчика сыном не считает, хотя знает его с шести лет. Присматривать, впрочем, за ним готова – не бросать же сироту, лишившегося в детстве мамы.
Леша увлеченно занимается боксом и какими-то еще единоборствами. Общение со сверстниками и тренером кажется обычным времяпровождением для парня его лет, но мачеха не подозревает, что помимо физического развития в секции проводят идеологическую подготовку молодых бойцов. Тренер Максим Павлов (Павел Чернышев), являющийся еще и блогером, учит ребят давать отпор безнравственным и извращенным жизненным принципам, то есть, по сути, растит из них экстремистов. На его щеке вытатуирована слеза, обозначающая плач молодого поколения из-за грехов старшего. Увы, автор лозунга «Справедливость — это высшее благо» вскоре должен будет отправиться в тюрьму по делу об избиении. Вести это дело придется Екатерине Корнеевой — правда, представлять она будет интересы не обвиняемого Павлова, а подонка Исаева (Денис Зайнуллин), который является потерпевшим лишь формально.
Авторы показывают судебную коррупцию, которая цветет пышным цветом. У каждой статьи есть ценник, у каждого сотрудника — процент. В данном случае отец слегка побитого Исаева готов хорошо заплатить, чтобы Павлова посадили. Даже когда выясняется, что за потерпевшим – серия изнасилований, а действия Павлова были направлены на защиту очередной жертвы, становится очевидно, что тренер сядет. Мать Максима (Яна Сексте) напрямую обращается к Корнеевой, пытаясь спасти сына, но с нее ведь нечего взять – денег у семьи не водится.
Ситуация переворачивается, когда в поисках вожделенной справедливости, Леша с друзьями и бейсбольными битами, пытаясь спасти тренера, решает припугнуть борзого Исаева — и случайно убивает его. Теперь уже за решеткой должен оказаться сын Корнеевой, пусть и не родной (но ведь она у него в телефоне записана «мама»). Напарник Кати, циничный следователь (Алексей Филимонов) рассуждает о безнравственности молодежи, мол, сидит в интернете и учится плохому: им что человека убить, что зомбака в компьютерной игре. Зато до Корнеевой быстро доходит, что Леша расплачивается за её грехи. Пробудившаяся совесть открывает и любовь к мальчику, которого она отныне хочет называть сыном.
Главное достоинство фильма – Юлия Снигирь, убедительная в роли женщины, сделавшей запоздалый выбор в пользу материнства. Попутно ей приходится по-разному, но всегда мастерски взаимодействовать с другими актерами: героиня дает отпор навязчивому следователю, предлагающему содействие за секс, умоляет подростков открыть местоположения скрывающегося Леши и проявляет чувственность с молодым влюбленным в нее коллегой (Павел Табаков). Герой Леона Кемстача продолжает линейку персонажей, бросающих вызов нерадивому старшему поколению, вслед за Плюмбумом из фильма Абдрашитова (у которого, кстати, учился Клевцов). Правда, он всё же остается на втором плане.
В то же время у фильма нет обаяния, режиссура слабая, а сюжет грешит однобокостью, нравоучительным разжевыванием какие-то простых истин и демонстрацией упрощенного биполярного мира без полутонов. Здесь всё поделено надвое: богатые и бедные, элитные кварталы и заброшки, порочные взрослые и юные мстители, защищающие добро силой и провокациями. В принципе, этой схемы и простых изобразительных средств хватает, чтобы показать: любой экстремизм является следствием беззакония, а каждое последующее поколение расплачивается за безответственность предыдущего. При этом довольно рискованная на сегодняшний день проблематика сглаживается сигнальными бонусами. Например, педалированием, что вообще-то главная идея — показать в негативном ключе стремление женщины быть самостоятельной. В каталоге фестиваля указана следующая цитата режиссера: «В жизни главной героини нет любви, но есть установки современного общества о независимой женщине. В стремлении к независимости Екатерина идет по головам, пока последствия её служебного преступления не приводят к личной катастрофе». Насколько эти слова искренние, или это уловка студии, проверить не представляется возможным: автор на фестиваль не приехал, а фильм представляли продюсеры.
Стало известно, почему звезде «Реальных пацанов» пришлось опровергать слухи о своей позиции
Путь звезды «Реальных пацанов», которому пришлось опровергать слухи о своей позиции
Николай Наумов, прославившийся ролью Коляна в сериале «Реальные пацаны», уже много лет ассоциируется у зрителей с образом пермского гопника, вставшего на путь исправления. Однако за этим экранным персонажем скрывается личность с собственной принципиальной позицией, которая не раз становилась предметом публичного обсуждения.
Фото: Global look press
Артист родился в Перми 28 февраля 1982 года. Несмотря на то, что его детство прошло в районе, который принято считать неблагополучным, его реальный путь отличался от судьбы героя. Будущий актер увлекался чтением, особенно поэзией, и иностранными языками. Сам он так комментировал сходство с Коляном: «Я сам вырос в таком же „неблагополучном« районе и общался с подобными людьми. Что касается меня лично, то я, конечно, не такой брутальный примат: все-таки считаю себя интеллигентным человеком».
Фото: кадр из сериала
Импульсом к созданию сериала стал случай. Режиссер Антон Зайцев, услышав в троллейбусе разговор двух парней в спортивных костюмах, сразу понял, какой образ нужен. Он позвонил Наумову со словами: «Надевай спортивный костюм!». Успех проекта открыл для актера двери в большое кино. Он снялся в таких фильмах, как «ЛОпуХИ», «Беременный», «Няньки» и «Друзья друзей».
Фото: кадр из сериала
В начале 2023 года вокруг Наумова разразился скандал. В сети появилось видео, где некто, похожий на актера, на концерте в Дубае просил поддержать Украину. Николай оперативно отреагировал, записав видеообращение. На фоне заснеженных елей и в теплом пуховике он заявил: «Россияне, родненькие, всем привет из солнечного Дубая! Это я — Колян». В своем обращении он пожелал участникам специальной военной операции «как можно скорее вернуться домой с победой» и закончил речь фразой: «Работайте, братья!». Тем самым он полностью опроверг распространявшиеся слухи.
Фото: Global look press
Позже его имя было внесено в базу скандального сайта «МиpотBорец». Это произошло после выхода финальной серии 14-го сезона «Реальных пацанов», где в одном из эпизодов герой Наумова отреагировал на просьбу передать привет солдатам своей коронной фразой: «Че приветы передавать… Куда ехать?».
Фото: Global look press
Известен Николай Наумов и своей благотворительной деятельностью. В 2021 году он стал участником шоу «Форт Боярд», где его команда одержала победу. Выигранные денежные средства актер перечислил в пермские детские фонды «Живи, малыш» и «Дедморозим». Учредитель последнего, Дмитрий Жебелев, отмечал, что это была не первая помощь со стороны артиста. Наумов помогает фонду на постоянной основе и даже входит в его попечительский совет.
Фото: Global look press
Что касается личной жизни, актер женат на Альбине Сафиной, с которой познакомился еще в студенческие годы. В их семье воспитываются трое детей: дочь Амина и сыновья Александр и Сережа. Несмотря на публичную известность, Наумов предпочитает не афишировать свою частную жизнь и давно не ведет активной деятельности в социальных сетях.
Фото: кадр из сериала
В 2023 году Николай Наумов блестяще сыграл роль старшего лейтенанта полиции Ильи Мурашова, целеустремлённого и принципиального следователя, который по воле судьбы начинает работать в самом необычном отделе города — «Волшебном участке». Его персонаж вынужден расследовать дела, полные мистики и колдовства, опираясь лишь на свой здравый смысл и детективную интуицию в безумном мире, где русалки, оборотни и ведьмы становятся частью повседневной полицейской работы.
