Развод на дороге: «По-братски» — неожиданная трагикомедия о семейных узах

В российский прокат выходит трагикомедия «По-братски», ставшая режиссерским дебютом для Оксаны Лахно и ее сопродюсера Филиппа Абрютина, которые уже несколько лет продвигают на большие экраны снятые в регионах фильмы на фестивале «Золотой Ворон». Но их совместная лента снята хоть и в снегах, но к жизни малых народов отношения не имеет. В ней «по-братски» выясняют отношения две пары, одна из которых хочет развестись, а вторая – никогда не расставаться.

Развод на дороге: «По-братски» — неожиданная трагикомедия о семейных узах

фото: кадр из фильма "По-братски" (2025) / ПЦ "Молодежные инициативы"
Света (Ирина Темичева) и Антон (Илья Коробко) Лебедевы обсуждают свой развод во дворах непримечательного ЖК, в котором оба не прописаны. Однако чтобы оформить документы, им нужно поехать по месту прописки, в северное Нежнегорье, где, как говорят, вообще никто не разводится. Туда же неожиданно направляется живущая по соседству счастливая семья Бубликов – Валентин (Денис Бузин) и Варя (актерский дебют стендап-комика Варвары Щербаковой) вместе с сыном Платоном (Яков Гущин), – у которых к тому же есть не просто вместительный, но и смешной минивэн, точнее «оленемобиль». Так оказавшиеся на грани развода Лебедевы попадают в машину абсолютно одухотворенных друг другом Бубликов, которые в придачу по дороге знакомят Свету с Антоном с родителями Валентина в исполнении Анны Ардовой и Сергея Баталова.

Роад-муви, созданный творческой парой Лахно и Абрютина, поначалу выглядит как осторожный дебют, где режиссура держится на простых технических основах в духе перемежающихся крупных и общих планов, а оператор, тоже начинающий, Вильдан Аскаров, старательно выстраивает кадр. В диалогах, к тому же, то и дело, транслируются традиционные семейные ценности и шутки на них основанные. Это вам не эсэмэски «Давай разведемся» из «Аритмии». Тут пару Лебедевых соседские доморощенные стендаперы заставляют разговаривать, причем во второй половине ленты артикулированные всеми сторонами слова выстраиваются в довольно витиеватый месседж, оказывающийся гораздо сложнее, нежели предвещает заявленный создателями жанр «поехавшей комедии» и название картины.

Развод на дороге: «По-братски» — неожиданная трагикомедия о семейных узах

фото: кадр из фильма "По-братски" (2025) / ПЦ "Молодежные инициативы"
«По-братски» поначалу выглядит типичной малобюджетной комедией, но постепенно вступает на территорию игры чуть ли не в отечественного «Капитана Фантастик», где яркий Вигго Мортенсен вез в большой мир воспитанных в лесу детей для того, чтобы пережить в том числе личную трагедию потери и собственную травму. Вместо яркого пиджака Мортенсена у героя Дениса Бузина – вязаный свитер с оленями, а помимо одетого в забавное кигуруми ребенка на заднем сидении еще и двое взрослых, мечтающих отделаться от наставлений счастливых Бубликов, болтливым оптимизмом неожиданно вскрывающих истинные чувства Лебедевых и их – одну на двоих – травму.

Во многом дурацкое название «По-братски» будто бы обещает брутальный разговор о мужском и важном, однако в итоге фильм аккуратно, не без нежного и поддерживающего юмора, говорит, скорее, про женщин и ту боль, от которой не застрахован никто, но которой очень сложно поделиться с другими, в том числе самыми близкими людьми. И тем удивительнее, что картина, начинающаяся почти как агитация нынешней семейной политики, где все должны рожать, завершается прекрасной мыслью о важности жизни не только детей, но и взрослых, способных самостоятельно сделать выбор в пользу своего будущего – такого, каким хотят и могут видеть его сами.

«По-братски» в кинотеатрах с 27 ноября.

«По-братски»

Источник

Критики хвалят «Зверополис 2» и называют лучшим сиквелом Disney последних лет

Критики хвалят «Зверополис 2» и называют лучшим сиквелом Disney последних лет

Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk

Сегодня в мировом прокате стартовал мультфильм «Зверополис 2» Джареда Буша и Байрона Ховарда, который собрал восторги критиков. На агрегаторе Rotten Tomatoes сиквелу поставили 92%, а на Metacritics – 73 балла из ста. С момента выхода первой части прошло девять лет, поэтому это долгожданное событие. Рассказываем, почему проект не только оправдал, но и превзошел ожидания.

Кадр из мультфильма «Зверополис 2»
Кадр из мультфильма «Зверополис 2»
Кадр из мультфильма «Зверополис 2»
Кадр из мультфильма «Зверополис 2»

В первой части кролик-полицейский Джуди и его напарник поневоле лис Ник объединяются, чтобы раскрыть заговор и предотвратить раскол в обществе животных. В сиквеле они работают под прикрытием, чтобы выйти на след змеи по имени Гэри, которая крадет старинный журнал, принадлежавший богатому семейству рысей. В процессе расследования они узнают мрачную тайну о происхождении города. Их действия приводят к расколу в обществе, и теперь им предстоит сделать все возможное, ради мира.

В рецензии Los Angeles Times Карлос Агилар назвал «Зверополис 2» лучшим анимационным сиквелом Disney. Стороителлинг развивается по той же формуле, что в первой части: здесь много шуток, запоминающиеся музыкальные номера и, конечно, неожиданный злодей.

Фрэнк Шек из The Hollywood Reporter отметил визуал и тонкий юмор, а также оригинальное и нетипичное для сиквела развитие событий. Удачными получились отсылки и шутки к «Крестному отцу», «Сиянию» и другим культовым картинам.

Постер мультфильма «Зверополис 2»

Питер Дебрюге из Variety назвал «Зверополис 2» не только развлекательным, но и поучительным мультфильмом. Если в первой части герои учились доверять друг другу, то во второй поднимаются социально значимые темы о неравенстве. Кроме того, главные герои оказываются в расфокусе, позволяя зрителю углубиться в мультвселенную и увлечься историей других персонажей.

По его мнению Кейт Эрбланд из IndieWire, «Зверополис 2» выгодно выделяется среди недавних проектов Disney, потому что в нем чувствуется душа и глубокий смысл.

Ранее мы писали о скрытых смыслах в советских мультфильмах.

Источник: peopletalk.ru

«Сущность»: Рецензия Киноафиши

«Сущность»: Рецензия Киноафиши

Да последний же враг истребится — Ворон.

20 ноября в российский прокат вышла «Сущность» — драма о потере близкого человека с Бенедиктом Камбербэтчем в роли горюющего отца и мужа. Разбираемся, каким получился дебютный фильм англичанина Дилана Саузерна, показанный на «Сандэнсе».

Дилан Саузерн, в своих музыкальных документалках возвращавший зрителей в конец 90-х — своего рода Belle Époque инди-рока и брит-попа, — продемонстрировал в них умение монтировать историческую хронику с личными записями. Английский режиссер вписывал рождение и развитие нишевого музыкального жанра в контекст эпохи и интимную жизнь артистов — юные Карен О, Джулиан Касабланкас и Пол Бэнкс оказывались не говорящими головами, вспоминающими о прошлом, а живыми людьми, растерянно вдыхающими пепел, в который обратились башни-близнецы.

Жанровым аналогом его фильмов «Больше не к чему стремиться» и «Встретимся в ванной» в художественном кино выглядит традиционно болтливое американское независимое кино, запредельно близко и обаятельно рассказывающее под меланхолические гитарные риффы о проблемах среднего класса. Однако полнометражный дебют Сазерна пришелся на совсем другой жанр.

«Сущность» — это киноадаптация небольшого и крайне неоднородного текста Макса Портера. «Печаль с крыльями» — один из вольных вариантов его названия, в оригинале звучащего как “Grief is the Thing with Feathers” (ироническая антитеза определению надежды по Эмили Дикинсон). В своем произведении Портер рассказывает о безымянных Папе и двух его сыновьях, тяжело переживающих смерть жены и матери соответственно. Их скорбь воплощена в метафорической фигуре могучего Ворона, который является им поочередно с советами, наставлениями, упреками, насмешками, обвинениями, подтруниваниями и интервенциями.

«Сущность»: Рецензия Киноафиши

Можно по ошибке принять его за оммаж эдгаралланпоэвскому летуну, выкрикивающему “Nevermore”, или за намек на одиновского спутника Мунина, или за неловкий салют Бёрдмэну или бог его знает какой еще птице, летающей в поп-культурных широтах, но Портер однозначно отсылает к циклу стихотворений Теда Хьюза «Ворон. Из жизни и песен Ворона». В «Печали» Папа, который к тому же еще и писатель, занят сочинением книги об английском поэте, похоронившем сначала жену Сильвию Плат, а потом и любовницу Асю Вевил (интересно, что о нем же пишет одна из героинь драмы Евы Виктор «Прости, детка»).

«Ворон» — не просто постмодернистский нарост на теле «Печали», но по сути слитный с ней метатекст. Кроме внешнего созвучия судеб Папы и его кумира Хьюза, потерявших любимых, единство обнаруживается во фрагментарности текстов, разорванных на десятки отдельных реплик, их глумливо-мрачном тоне и, конечно, в центральном образе Ворона, соединяющем миры живых и мертвых.

Саузерн, переквалифицируя Папу (Бенедикт Камбербэтч) в автора графических новелл, от этой интертекстуальности отказывается в пользу визуальной и пластической выразительности. Добрую треть фильма герой Камбербэтча одержимо рисует Ворона еще до его воплощения, в процессе активно ему подражая. Успех этой операции сильно зависит от вашей симпатии талантам Камбербэтча.

«Сущность»: Рецензия Киноафиши

Смысловое упрощение подталкивает к тому, чтобы смириться с идейной сиротливостью (ну Бёрдмэн так Бёрдмэн) и заняться активным сопереживанием героям за неимением лучшего. И в этом отношении у Саузерна получилась не дословная, но точная экранизация принципа фрагментарности, положенного в основу «Печали», переходящей с прозы на верлибр с той же легкостью, с которой патетика в нем сменяется фарсом.

Саузерн в «Сущности» в сущности эту неоднородность старательно воспроизводит, но с меньшей тонкостью. Там, где Портер плетет диалектические кружева, давая голос попеременно Папе, сыновьям и Ворону, Саузерн чаще играет «двоечки». Временами он и вовсе включает режим голливудского сценариста — в третьей главе Ворон разносит дом, слишком буквально сражаясь с Демоном отчаяния (выглядит это примерно как схватка Венома с Карнажем).

Отдельные неудачи Саузерна-сценариста сочетаются с редкими, но полными поэтической проникновенности просветлениями Саузерна-режиссера, не случайно выбравшего удушающий пространство формат изображения 4:3. Сцены, смонтированные под музыку и вовсе смотрятся так, что хочется отложить блокнот с заметками куда подальше.

«Сущность»: Рецензия Киноафиши

Актерский бенефис Камбербэтча вопреки его титаническим усилиям оборачивается фиаско, неизбежным при той драматургической статике, коей его сковал Саузерн. Всякий актер — невольник сценариста, а Саузерн заставляет Камбербэтча повторять одни и те же гримасы и действия, различая их только степенью интенсивности. Заходя на девятый круг впору устало вздохнуть и актеру, и зрителю. С определенной точки зрения неудивительно, что в общих сценах Камбербэтча переигрывает Дэвид Тьюлис, придавший речи Ворона роскошно рокочущие «р». Его герой ощущается в пространстве кадра даже незримо. В отличие от всюду навязываемого лика Папы. Воображение оказывается сильнее наличного изображения.

Впрочем, их совместных усилий вполне достаточно, чтобы проникнуться драмой героев хоть в какой-то степени. «Сущность» — фильм все же неординарный. Саузерн выступает в нем не столько как талантливый рассказчик, сколько иллюстратор, погружающий зрителя в бездны скорби, известные, к сожалению, слишком многим. А эмоциональная привязка к материалу, как известно, оказывается сильнее всяких критических конструкций.

«Сущность»: Рецензия Киноафиши

Гия Сичинава

Источник: www.kinoafisha.info

Историю вершат не только мужчины: 8 киновоплощений сильных женских личностей

Историю вершат не только мужчины: 8 киновоплощений сильных женских личностей

История — это не только хроника мужских побед. Все чаще кинематограф обращается к судьбам великих женщин, чья сила духа, ум и решительность меняли ход событий. От королевских дворов до научных лабораторий — эти женщины ломали стереотипы и прокладывали путь другим. Рассказываем о восьми фильмах и сериалах во главе именно с такими героинями.

Эна, королева Испании (2024, 1 сезон)

Историю вершат не только мужчины: 8 киновоплощений сильных женских личностей

Молодая британская принцесса Виктория Евгения Баттенбергская, которую близкие зовут просто Эна, покидает родину, чтобы выйти замуж за короля Испании Альфонсо III. Но сказка обрывается в день свадьбы: на молодоженов совершено покушение, в котором Эна чудом выживает. С этого момента ее жизнь превращается в испытание на прочность. Впереди — враждебность двора, трагические болезни детей, предательства близких и суровые вихри кровавого XX века.

Образ королевы, с достоинством принявшей все удары судьбы, воплотила звезда испанского кино Кимберли Телл, звезда сериала «Иерро». А роль ее супруга, короля Альфонсо III, сыграл Хоан Амаргос. Самостоятельно оценить игру актеров, а также другие достоинства сериала можно, посмотрев его в стриминге кино viju.

Великая (2024)

Историю вершат не только мужчины: 8 киновоплощений сильных женских личностей

Потрясающая история Ли Миллер — фотомодели, музы Пикассо, которая в годы Второй мировой войны бросила вызов судьбе и стала военным корреспондентом. Ее камера запечатлела самые трагические и переломные моменты эпохи: от высадки в Нормандии до шокирующих кадров освобождения Дахау.

«Великая» стала полнометражным дебютом оператора Эллен Курас. С исполнительницей главной роли Кейт Уинслет Керас уже работала на съемках культового «Вечного сияния чистого разума» и исторической мелодрамы «Версальский роман», где выступила в качестве оператора.

Опасный элемент (2019)

Историю вершат не только мужчины: 8 киновоплощений сильных женских личностей

Пронзительная биографическая драма от Маржан Сатрапи, номинантки на «Оскар» за «Персеполис», с Розамунд Пайк в роли гениальной ученой Марии Склодовской-Кюри. Фильм охватывает основные моменты ее жизни, от встречи с Пьером Кюри до получения Нобелевской премии, перемежаясь с событиями будущего, на которые так или иначе повлияло открытие радиоактивности: ядерные бомбардировки и авария на Чернобыльской АЭС.

Белая принцесса (2017, 1 сезон)

Историю вершат не только мужчины: 8 киновоплощений сильных женских личностей

Продолжение нашумевшего сериала «Белая королева» о Войне Алой и Белой розы. В центре сюжета — Елизавета Йоркская. Ее брак с Генрихом VII Тюдором должен был положить конец многолетней междоусобице, но может ли один союз остановить волну интриг? Личное счастье королевы находится под постоянной угрозой из-за козней родственников и яростной неприязни ее влиятельной свекрови, леди Маргариты Бофорт.

Роль Елизаветы исполнила звезда «Убивая Еву» Джоди Комер, а ее грозную соперницу, Маргариту, сыграла Мишель Фэйрли из «Игры престолов».

Виктория (2016, 3 сезона)

Историю вершат не только мужчины: 8 киновоплощений сильных женских личностей

История британской королевы Виктории, давшей название той самой знаменитой викторианской эпохе, с завидной регулярностью попадает на экраны. Сериал 2016 года посвящен ранним годам правления Виктории, когда совсем еще юная восемнадцатилетняя девушка взошла на престол. Ей предстоят долгие годы у власти, которые станут золотым веком Британской империи, а пока — первые сомнения, страхи и сложная наука совмещать управление страной с заботами о муже и детях.

Главную роль исполнила Дженна Коулман, знакомая зрителям по культовому сериалу «Доктор Кто».

Скрытые фигуры (2017)

Историю вершат не только мужчины: 8 киновоплощений сильных женских личностей

Фильм, удостоенный трех номинаций на «Оскар», от режиссера Теда Мелфи («Святой Винсент»). Это вдохновляющая история трех ученых-афроамериканок — Кэтрин Джонсон, Мэри Джексон и Дороти Воган, — которые работали в НАСА в разгар космической гонки 1960-х. Ежедневно сталкиваясь с унизительными расовыми и гендерными предрассудками, они, тем не менее, своими вычислениями обеспечили успех первых американских космических миссий, заслужив наконец признание.

В главных ролях — блистательное трио: Тараджи П. Хенсон («Империя»), Октавия Спенсер («Прислуга») и Жанель Моне («Лунный свет»).

Большие глаза (2014)

Историю вершат не только мужчины: 8 киновоплощений сильных женских личностей

Номинированная на «Золотой глобус» драма Тима Бертона с Эми Адамс и Кристофом Вальцем. Талантливая художница Маргарет Ульбрих выходит замуж за пейзажиста Уолтера Кина, и вскоре муж начинает выставлять ее работы под своим именем, чтобы их было легче продать. Необычные картины, на которых изображены странные дети с большими глазами, пользуются неожиданным успехом. Но чем популярнее становятся работы, тем большую жестокость проявляет Уолтер. Фильм рассказывает о мужестве женщины, решившей положить конец обману и вернуть себе право быть автором своих картин.

Королева пустыни (2015)

Историю вершат не только мужчины: 8 киновоплощений сильных женских личностей

Драма Вернера Херцога с Николь Кидман, Джеймсом Франко и Робертом Паттинсоном. Гертруда Белл — наследница солидного состояния и выпускница Оксфорда — отправляется в Тегеран, где влюбляется в молодого дипломата. Не получив от родителей согласия на брак и пережив личную трагедию, Гертруда решает посвятить свою жизнь изучению Востока и впоследствии становится одной из самых ярких фигур своего времени: писательницей, разведчицей, археологом, соратницей легендарного Лоуренса Аравийского.

Реклама, F7NfYUJCUneTTx4WrfWp

ООО «Виасат Глобал» ИНН 7717567251

Историю вершат не только мужчины: 8 киновоплощений сильных женских личностей

Арина Виногородская Теги: Подборка Что посмотреть Великая Опасный элемент Скрытые фигуры Большие глаза Королева пустыни

Источник: www.kinoafisha.info

На последнем дыхании: «Стометровка» — философская спортивная драма, написанная японским вундеркиндом

Российские кинотеатры готовятся к «Стометровке» — головокружительной спортивной драме по дебютной манге вундеркинда Уото («О движении Земли»), которую экранизировал независимый режиссер Кэндзи Иваидзава («Онгаку»). Лучше понять их творчество и особенности японского спорта нам поможет аниме-канал «Покебол с предсказанием», где давно следят за обоими. Ведь самобытные творческие пути художника и режиссера во многом схожи — и даже стартовали они почти синхронно. Один влетел в индустрию манги со споконом, а затем стал наиболее молодым лауреатом премии Осаму Тэдзуки. Второй, потренировшись на коротких метрах, отважился с крохотной командой на фильм «Онгаку», заявив себя как одного из ярчайших талантов прямо сейчас. Теперь же их творческая энергия сплелась в «Строметровке» — одном из мощнейших переживаний года. О визуальной мощи и захватывающей внятности новинки рассказывает Алексей Филиппов. Кстати, главного героя в дубляже озвучил Дмитрий Чеботарёв!

На последнем дыхании: «Стометровка» — философская спортивная драма, написанная японским вундеркиндом

фото: «Стометровка» (2025) / Русский репортаж
«Почти что угодно… можно решить, пробежав быстрее всех стометровку», — уверен школьник Тогаси. Легконогий от рождения, он носится значительно быстрее одноклассников, чем мгновенно отбивает желание соревноваться даже у самых упертых. Паренек никому не поддается, но и не зазнается: держится скромно, хорошо ладит со сверстниками, даже берется тренировать нелюдимого Комию — новенького в прохудившихся кроссовках, мрачно одержимого бегом. Для него это не веселый досуг, а изнуряющий эскапизм: когда мир вокруг размыт, мысли о проблемах тоже выдувает из головы. Поначалу он безговорочно уступает Тогаси, однако демонстрирует настойчивость синкансэна: ни разбитая губа, ни травма ноги глобального не вредят решимости Комии. Пути юных бегунов стремительно разойдутся, но они, конечно, встретятся снова — уже на национальном уровне.

Как и на стадионе, жизненные траектории спринтеров развиваются параллельно: Тогаси настигает турбулентность раннего успеха, страх поражений и одиночества; Комия видит цель — не видит препятствий, но всё-таки чуть переживает, что организм может не выдержать безжалостной ретивости духа. Так что отдельная дисциплина, которую оба усваивают по-своему, — разговоры с другими атлетами: бегущими ради — или от чего-то. В конце концов, примерно десятисекундная гонка не располагает к анализу проносящегося мимо ландшафта. Тем более если это тернистый карьерный трек, ежедневная битва за битвой. Вот коллеги-соперники и служат верстовыми столбами, чтобы отрефлексировать гонку и, может, увидеть себя со стороны.

На последнем дыхании: «Стометровка» — философская спортивная драма, написанная японским вундеркиндом

фото: «Стометровка» (2025) / Русский репортаж
Стометровка как движок первой большой манги, вероятно, тем и привлекла вундеркинда Уото, что может служить квинтэссенцией жизненного импульса, где в ногу мчатся физика и лирика, социальные установки и персональные устремления. Следом он взялся писать байопик идеи, посвятив «О движении Земли» распространению в умах гелиоцентрической модели мира, как бы этому ни противостояли церковь и инквизиция. Тоже в каком-то смысле забег — пускай и на значительно более продолжительную дистанцию. Маршрут его дебюта вряд ли удивит ценителей спорта или хотя бы произведений о нем: бег — разумеется, не то, чем кажется, поскольку ни одно занятие в жизни человека не равно только себе. Тем более в культурном рельефе Японии, где коллективность вымуштрована постоянным соседством природных катаклизмов. В той же легкой атлетике Страна восходящего солнца достигает лучших результатов, когда дело касается эстафеты 4х100 метров (два олимпийских серебра в 2008-м и 2016-м), нежели соревнований в соло (тут пока зеро).

Так и второй полный метр инди-режиссера Кэндзи Иваидзавы, создавшего пять лет назад почти на голом энтузиазме музыкальную драму «Онгаку», движется в пелотоне экзистенциальных драм, наряженных в спортивную экипировку. Где-то по соседству — «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» Тони Ричардсона, запечатлевшего с вздымающейся яростью «молодых рассерженных» фрустрацию британской юности, или воодушевляюще непрерывное движение «Форреста Гампа». Экспрессионистский фанатизм культовой эстонской «Велоколесицы» или хрестоматийная дуэль взаимозаряжавшихся антиподов Джеймса Ханта и Ники Лауды в «Гонке». Наконец, свежий ваншот «Боевые девушки» за авторством Taizan 5 («Первородный грех Такопи») и прошлогодний фестивальный хит «Оглянись», покоривший юзеров Letterboxd. В последних буквально — на примере карате и манги — показано, как задорное соперничество высекает искру горячее олимпийского огня. В общем, минимум сюрпризов — и всё равно взгляд не оторвать.

На последнем дыхании: «Стометровка» — философская спортивная драма, написанная японским вундеркиндом

фото: «Стометровка» (2025) / Русский репортаж
Легендарный форвард и тренер Йохан Кройф, чью тактику случайно «переоткрыл» в популярном ситкоме Тед Лассо, как-то сказал, что «футбол — это простая игра, но играть в простой футбол — сложнейшая вещь на свете». «Стометровка» пестрит схожими откровениями (особенно блистает национальный рекордсмен Дзайцу), но в то же время демонстрирует мастер-класс по захватывающей внятности. Если Уото грамотно уравновесил персонажей и организовал вокруг них стадион жизненных принципов, то Иваидзава скорректировал повествование для лучшей аэродинамики и наделил практически каждый эпизод необходимой эмоционально-кинетической мощью.

Ворвавшись в мир анимации из игрового кино, где его ментором был «король эрогуро» Тэруо Исии («Оргии в Эдо»), режиссер-самоучка с первых же коротких метров выбрал путь сногсшибательной емкости. Отсутствие художественных навыков он компенсировал экспрессией ракурсов, пластическим богатством ротоскопирования и филигранным таймингом, к которым теперь добавилось стилистическое разнообразие. «Стометровка» в один миг переходит от рисованного жизнеподобия к освежающей субъективности, от мультипликационного реализма — к репортажной документальности, с тяжелым дыханием, оглушающими расфокусами и бесконечными паузам спортивного протокола. Каждый визуальный понт, вроде стирающего краски дождя или роя штрихов, облепивших судорогой ногу, служит внятной прикладной цели: история Уото становится понятна без слов, на уровне импульсов или (для кого-то) мышечной памяти. Так гимноподобная тема Хироаки Цуцуми в несколько переступов разгоняется до чемпионской аритмии.

На последнем дыхании: «Стометровка» — философская спортивная драма, написанная японским вундеркиндом

фото: «Стометровка» (2025) / Русский репортаж
Напоследок «Стометровка» будоражит отсутствие удобных выводов. Объявив, что отличия победителя с проигравшим лишь номинальные, а эскапизм предполагает не слепое бегство, но четкое понимание, какой реальности ты страшишься, фильм оставляет зрителей наедине со свистящим в ушах ветром. Есть только миг.

«Стометровка» в кинотеатрах с 27 ноября.

«Стометровка». Тизер-трейлер
Хотите больше новостей и обзоров аниме — подписывайтесь на «Покебол с предсказанием». Например, там вы можете прочитать интервью с режиссером «Стометровки» или выбрать спортивную историю по вкусу.

Источник