Человек, чьему творчеству посвящен наш сегодняшний материал, хотел стать художником, но стал режиссером, чтобы оживить свои полотна, снял больше десятка культовых картин, но не получил ни одного «Оскара», положил начало новой эры кинематографа, но запутал зрителей настолько, что распутаться оказалось невозможно. Речь, конечно, о гении кинематографического абсурда Дэвиде Линче, которого не стало ровно один год назад, 16 января 2025 года.
Каждый фильм американского режиссера – сюрреалистическое высказывание, существующее вне времени и пространства. Он виртуозно погружал людей в мир собственных фантазий, не давал никаких ответов на вопросы зрителей и предлагал смотреть кино как сон, а не зацикливаться на банальном вопросе «Что же хотел сказать автор?». И в этом, наверное, заключается главная «фишка» Линча, за которую его так любят искушенные киноманы и влиятельные критики.
Правда, стоит отметить, что все проекты режиссера «цепляют» с первой секунды не только замысловатым сюжетом, но и очень модным (по всем меркам) визуалом. Об особенностях которого мы рассказывали в первой части материала. Да-да, чтобы разобраться в творчестве Дэвида Линча одного лонгрида не хватит. Тем более, что в из статьи про визуальный стиль ты узнаешь про значение цветов в фильмах режиссера и то, как течет время в его вселенной. А мы, чтобы почтить память великого режиссера, предлагаем погрузиться еще глубже в загадочный киномир Дэвида Линча и узнать, как он превращает своих персонажей в настоящих икон стиля.
«Твин Пикс»
Агент Дэйл Купер
Кадр из сериала «Твин Пикс»
Существует легенда, что после выхода сериала «Твин Пикс» зрители стали намного больше пить кофе и есть вишневые пироги. А парни начали зачесывать волосы назад и носить тренчи, как у Дейла Купера. Никакой статистикой эта легенда не подкреплена, однако с тем фактом, что обаятельный агент ФБР стал иконой стиля для целого поколения, не осмелится спорить никто.
Персонаж Кайла Маклахлена в каждом кадре одет с иголочки. Он всегда носит строгий брючный костюм, классические ботинки и бежевый тренч с акцентными плечами. В его образе меняются лишь галстук и чашка чертовски хорошего кофе. Кстати, считается, что агент Купер – альтер эго самого Дэвида Линча.
Кадр из сериала «Твин Пикс»
К примеру, Дейл всегда застегивал рубашку на все пуговицы. Точно так же делал и режиссер, объясняя это тем, что он чувствует себя неуверенно с расстегнутой верхней пуговицей.
Джози Пэккард
Кадр из сериала «Твин Пикс»
В каждом кинопроекте Дэвида Линча есть персонаж, который сильно выбивается из общей картины и кажется несовместимым с простой и наивной обстановкой, в которой разворачивается сюжет. И если в «Синем бархате» это певица Дороти Валленс, то в «Твин Пикс» такая роль досталась владелице лесопилки Джози Пэккард.
Вдохновением для создания персонажа послужил образ голливудской звезды китайского происхождения Анны Мэй Вонг, которая получила известность благодаря роли в фильме «Шанхайский экспресс» 1932 года. Именно от нее Джози унаследовала шелковые блузы, жакеты с гипертрофированными плечами, жемчужные нити и знаменитый печальный взгляд.
Кадр из сериала «Твин Пикс»
Одри Хорн
Кадр из сериала «Твин Пикс»
Стиль Одри Хорн отсылает к эпохе 1950-х. Но почему? Чтобы разобраться в вопросе, нужно обратиться к биографии Дэвида Линча. Сам режиссер не раз говорил, что его представления о красоте сформировались в детстве. А это было как раз в начале 1950-х. Во многом именно поэтому Линч так часто обращается к образу femme fatale и превращает героинь своих фильмов в роковых женщин золотой эры Голливуда.
Отсюда у Одри Хорн изогнутые брови, акцентная родинка на виске (будто списанная с Мэрилин Монро), запоминающийся пленительный взгляд и неповторимый вкрадчивый голос. Что касается стиля Одри, он практически полностью повторяет тренды середины XX века – она носит юбки на высокой талии, алые лодочки на маленьком каблуке, блузы и эффектные платья.
Кадр из сериала «Твин Пикс»
«Синий бархат»
Дороти Валленс
Кадр из фильма «Синий бархат»
Загадочная певица Дороти Валленс – еще одна femme fatale из вселенной Дэвида Линча и персонаж, который максимально выбивается из общей картины маленького городка Ламбертона. Она олицетворяет искушение и загадку.
Этого эффекта помогают добиться образы, созданные художницей по костюмам Патрицией Норрис. В одной из сцен актриса Изабелла Росселлини накидывает тот самый халат из синего бархата на обнаженное тело. А если вспомнить, что синий цвет во вселенной Дэвида Линча означает тайну, можно с легкостью догадаться, что вечернее одеяние Дороти намекает зрителю как раз на те тайны, которые хранит девушка.
Кадр из фильма «Синий бархат»
То же самое касается и ее сценических образов – они всегда черного цвета. А вот в финале картины, чтобы показать внутреннюю трансформацию героини, Норрис одевает ее в джинсы и клетчатую рубашку, тем самым показывая ее освобождение.
«Дикие сердцем»
Лула Пэйс Форчун
Кадр из фильма «Дикие сердцем»
Кадр из фильма «Дикие сердцем»
Кадр из фильма «Дикие сердцем»
Над стилем в фильме 1990 года «Дикие сердцем» работала художница по костюмам Эми Стофски. Для нее культовая картина Дэвида Линча стала дебютом и счастливым билетом в мир кино. Несмотря на любовь режиссера к эпохе 1950-х, Эми превратила главных героев фильма в икон стиля 1980-х. Персонаж Лоры Дерн – харизматичная Лула Пэйс Форчун – носит облегающие платья, легинсы, откровенные топы, боди, кружевные колготки, сексуальные комбинации и массивные серьги-кольца. Однако без эстетики 1950-х все же не обошлось. Сама Лора Дерн ассоциирует свою героиню с Мэрилин Монро. Их действительно кое-что объединяет – обе девушки обожали платья халтер.
Кадр из фильма «Дикие сердцем»
Главенствующими цветами в картине принято считать красный и ярко-розовый. Первый отсылает нас к завязке истории, а вот второй олицетворяет страсть между Сейлором и Лулу. Вспомни сцену в клубе, который озарился ярко-розовым цветом, когда герой Николаса Кейджа пел своей избраннице песню. Или же коралловое платье Лоры Дерн с глубоким декольте, в котором она появляется в конце фильма. А еще не будем забывать про алые туфли Лулы, которыми стучала Дороти из фильма «Волшебник страны Оз», когда хотела вернуться домой.
Сейлор Рипли
Кадр из фильма «Дикие сердцем»
«Что это за глупый пиджак?» – спрашивает у Сейлора парень в клубе. «Это пиджак из змеиной кожи. Он символизирует мою индивидуальность и веру в свободу личности», – не задумываясь отвечает герой, намекая зрителям на важность этого предмета гардероба для восприятия его стиля. Пиджак и правда считается одним из символов фильма «Дикие сердцем». Однако на съемочной площадке он появился вовсе не благодаря художнице по костюмам Эми Стофски. Культовый айтем принадлежал Николасу Кейджу. Говорят, когда режиссер увидел пиджак, тут же решил, что именно в нем должен ходить Сейлор. Кстати, после съемок актер подарил его Лоре Дерн.
Влияние фильмов Линча на индустрию моды
Дизайнеры и креативные директора крупных брендов довольно часто черпают вдохновение в кинематографе. А фильмы Дэвида Линча в почете, кажется, у всего фэшн-сообщества. И это еще раз доказывает, что режиссеру удалось правильно сложить все ингредиенты для создания икон стиля, которые существуют вне времени. К примеру, в 2016 году Раф Симонс выпустил для собственного бренда коллекцию под кодовым названием Nightmares and Dreams («Кошмары и сны»), которая отсылала к миру грез Дэвида Линча, а модели ходили по подиуму под музыку Анджело Бадаламенти (любимый композитор режиссера).
Raf Simons Fall 2016
Raf Simons Fall 2016
За полгода до этого Рей Кавакубо представила свое видение «Синего бархата» в коллекции COMME des GARÇONS весна-лето 2016. На подиуме появились авангардные платья сложного кроя глубокого синего цвета, а на фоне играла та самая песня, которую из раза в раз исполняла на сцене Дороти Валленс.
COMME des GARÇONS SS16
COMME des GARÇONS SS16
Сам режиссер, к слову, много работает с представителями фэшн-индустрии. Так, в 2014 году мы увидели результат сотрудничества Дэвида Линча с креативными директорами Kenzo Умберто Леоном и Кэрол Лим, которые восхищались работами мастера. Вместе они создали и музыкальное сопровождение, и декорации для показа. На Неделе моды модели оказались в самом настоящем черном вигваме с оптическими иллюзиями и знаменитым черно-белым зигзагом.
Рекламная кампания Kenzo
Kenzo Fall 2014
Еще одну знаменитую работу Дэвида Линча фэшн-мир увидел в 2010 году. Тогда режиссер снял для Dior короткометражный фильм Lady Blue Shanghai, для которого сам написал сценарий и часть музыкальной составляющей. В картине, кстати, снялась Марион Котийяр.
https://youtu.be/JfT80R7dmrA?si=fcCUH_9I7Z8LR5ik
Перечислять отсылки, прямые и косвенные, к творчеству Дэвида Линча можно очень долго. И мы уверены, что еще не одно поколение дизайнеров будет обращаться к замысловатым фильмам с нелинейным сюжетом за вдохновением. Так что реинкарнации агента Купера, Одри Хорн или Сейлора Рипли мы увидим еще не раз.
Эффектный триквел «Аватара», который впечатляет визуалом, но не сюжетом.
Третья часть «Аватара» с подзаголовком «Пламя и пепел» продолжает уверенное шествие по миру. Складывается ощущение, что только Джеймс Кэмерон и его наʼви способны при любых обстоятельствах мотивировать самую что ни на есть широкую аудиторию пойти в кино. Правда, у франшизы не все так гладко, как может показаться на первый взгляд.
Джейк Салли (Сэм Уортингтон) и его семья после трагических событий в «Пути воды» пытаются решить ряд болезненных вопросов. После смерти старшего сына Джейка и Нейтири (Зои Салдана) — Нетейама, герои отправляются в далекое путешествие, чтобы устроить Паука (Джек Чемпион) в более подходящем для него месте. Все идет наперекосяк, когда агрессивное племя наʼви под предводительством безумной Варанг (Уна Чаплин) нападает на воздушный кортеж и разделяет семью. Тем временем выживший клон Куоритча (Стивен Лэнг) по-прежнему наступает на пятки Джейка, лелея надежду взять его в плен и предать правосудию за измену. Но теперь грань добра и зла на Пандоре размывается как никогда — кровожадные наʼви, положительные люди и изменившийся Куоритч. И итогом всего, конечно же, станет масштабная битва.
У фильма есть очевидная проблема — с точки зрения сюжета он не предлагает зрителям ничего нового. После первых минут и вовсе ощущается вайб сериала, как будто это очередная серия дорогущего шоу, просто теперь на большом экране. С места в карьер у героев появляется новый квест, который обязательно нужно решить как можно скорее. В этом квесте они сталкиваются с новым антагонистом, куда более свирепым, чем предыдущие. И даже тот самый антагонист, Куоритч, теперь уже не выглядит таким уж плохим парнем. Да и вообще, в этом плане угроза наʼви и самому Джейку почти все время выглядит неубедительно и слишком натянуто. Особенно это ощущается в ключевые моменты столкновений, когда кажется, что теперь выхода нет. Джеймс Кэмерон практически на 90% копирует самого себя из предыдущей части — да, они снимались одновременно как одна большая история, но вряд ли это можно считать серьезным аргументом. Единственный весомый сдвиг — это эволюция Паука, которого модернизировала Эйва. Теперь он тот самый макгаффин, которого не хватало франшизе. Безусловно, это интересная задумка, как и озлобленная Варанг, хоть и не принесшая сюжету в глобальном смысле ничего нового. Размытая граница плохих и хороших — явное преимущество, которому не хватает движения в сторону новых сценарных вызовов. С Куоритчем можно было покончить еще в сиквеле, а не переливать из пустого в порожнее — и все-таки он один из лучших персонажей. Или, например, чудеса, на которые способна Эйва и морские обитатели Пандоры, — все это мы уже видели, да и не раз.
Пусть история в триквеле и не предлагает много нового, зато визуально фильм выглядит просто великолепно. В 2009 году Джеймс Кэмерон был впереди планеты всей лет на 10, изменив индустрию своим подходом, теперь и в 2025-м ситуация повторяется. Без революции с 3D, зато «Аватар» намного опережает конкурентов, которые с каждым годом делают спецэффекты все хуже и хуже. С оговоркой, конечно. За внушительный хронометраж в три часа глаза привыкают ко всей красоте, которую много лет создавала огромная команда. Необъятная прекрасная Пандора, подводная фауна, пустыри оркоподобных наʼви, человеческая киберколония — посмотреть есть на что.
Персонажи изменились — вот главный плюс помимо визуала, несмотря на однобокость всей истории. Джейк Салли больше не морпех-исследователь, а отец, на плечи которого возложена еще и участь Торука Макто. Нейтири равносильно мужу сражается за семью и свободу Пандоры, а также находит себе достойного противника в лице Варанг. Дети наʼви также проходят свой путь: Ло’ак — от невезучего младшего сына до главного союзника морских существ, а Кири (Сигурни Уивер) берет на себя роль мессии Эйвы, делая из Паука новый гибрид. Кто порадовал, так это Куоритч, необязательный для продолжения персонаж, но перетянувший харизмой одеяло на свою сторону. Арка его героя местами банальна, но пробудившиеся отеческие чувства, юмор и интерес к огненному племени наʼви, близкому ему по духу, — это достойное решение.
И напрашивается очевидный вопрос — что дальше? Кэмерону определенно нужно взять перерыв, чтобы написать достойный сценарий запланированных продолжений. Это без малого целых пять частей. Пока что история выглядит исчерпывающей, а сам Кэмерон скорее не выгоревшим, но на грани этого. Над сиквелами уже работала огромная команда сценаристов: Рик Джаффе, Аманда Сильвер, Джош Фридман и Шейн Салерно. Чтобы удивить зрителей, возможно, понадобится придумать что-то за рамки вон выходящее, а на это понадобятся годы. Вряд ли кто-то удивится, если «Пламя и пепел» окажется финалом истории. Кэмерон уже немолод, поэтому вряд ли у него есть еще 15 лет, чтобы тщательно проработать новую часть. В любом случае «Аватары» уже вошли в историю как самая кассовая трилогия, а что будет дальше, покажет только время и финансовые возможности студии. Уж больно дорого стоит Пандора.
Создатель сенсационной «Игры в кальмара» Хван Дон Хёк готовит для Netflix новый сериал под названием «Дилер». Однако внимательный анализ сюжета показывает его поразительное сходство с российским проектом Wink «Нам покер», который вышел в 2025-м.
Оба проекта строятся вокруг одной и той же нарративной формулы, что позволяет говорить не о простом совпадении, а о пугающей тенденции.
Как под копирку
В корейском «Дилере» опытная крупье Гон Хва, планирующая свадьбу, оказывается втянута в криминальный мир азартных игр после того, как становится жертвой мошенничества с жильём. Чтобы вернуть украденные деньги и спасти своё будущее, она вынуждена использовать свои профессиональные навыки в подпольном казино.
В российском сериале «Нам покер» двое братьев-студентов и их сосед, оказавшись в безвыходном финансовом положении из-за долгов за учёбу и кредитов, открывают нелегальный покерный клуб на дому. Их также быстро накрывает полиция, после чего герои, не имея иного выхода, продолжают опасное дело, уже на более серьёзном уровне. Есть в проекте и героиня крупье, вынужденная устроиться в подпольное казино, дабы прокормить дочь и скрыться от прошлого работодателя.
Дирер, ставки, 2 сериала
Оба сюжета можно описать как историю о вынужденном втягивании в мир азартных игр. Герои, пытавшиеся вести законопослушную жизнь, сталкиваются с системным обманом (жилищная афера в корейской версии, финансовые проблемы и долги — в российской), который выталкивает их в криминальную среду, где они вынуждены применять свои специфические таланты.
Ключевой мотив — использование навыков игры в азартные игры как оружия для выживания и исправления ситуации — является центральным для обеих работ.
Есть, конечно, и отличия. «Нам покер», снятый режиссёром «Трудных подростков» Рустамом Ильясовым, выполнен в фирменном неоново-клиповом, наполненном сленгом стиле, рассчитанном на молодёжную аудиторию и полон забавных шуток. Чего стоит линия соседа казаха, постоянного покупающего заговоры на успешную игру.
«Дилер» от создателя истории о Сон-Ки-Хуне, судя по описанию, обещает быть более мрачным и «взрослым» криминальным триллером. Однако ядро — азартная игра как единственный способ спастись из финансовой ямы для непрофессиональных, но талантливых героев — остаётся идентичным.
Выход «Дилера» неизбежно вызовет сравнения с российским предшественником у тех, кто успел приобщиться к малоизвестному, но аутентичному сериалу Wink. А вы знали, что в России сняли «Игру в кальмара» еще в 2015-м: решила включить одну серию — «и пошло-поехало» (понятно, за что 7,5 балла)
Фото: Кадр из сериала «Игра в калмара», «Нам покер»
Игорь Мустафин Теги: Зарубежные сериалы Российские сериалы
В российский прокат выходит плутовской спортивный байопик «Марти Великолепный» — частично основанный на биографии американского чемпиона по настольному теннису Мартина Райсмана — сольный дебют режиссера Джошуа Сэфди (вместе с братом Бенни они снимали «Хорошее время» и «Неограненные алмазы»). Один из фаворитов наградного сезона, фильм уже принес исполнителю главной роли Тимоти Шаломе премию «Золотой глобус» — шансы на «Оскар» у актера в этом году высоки как никогда.
фото: A24, Central Pictures, IPR.VC Играет Шаломе парнишку по имени Марти Маузер – ему 23 года, он живет в Нью-Йорке, на дворе 1952 год. Нехотя торгуя обувью в магазине дяди и тайно предаваясь в подсобке любовным утехам с замужней подругой детства Рейчел (Одесса Эзайон), герой по-настоящему страстно увлечен настольным теннисом и ради соревнований готов на все. После работы он изматывает себя тренировками, впрочем, делает это по-юношески играючи, как и все остальное. Своровав у того же дяди деньги, отправляется на чемпионат в Лондон. Марти уверен, что у него нет конкурентов, и действительно с легкостью обходит действующего победителя – сцена их виртуозной схватки, в которой Марти самонадеянно подает в прыжках, всевозможных позах и кульбитах, одна из самых эпичных в фильме. Однако в финале американец уступает японцу, бесшумному Кото Эндо (Кото Кавагути). С этого момента он одержим идеей реванша, который должен состояться в Токио. Дело за малым – раздобыть деньги на поездку. На пути к цели герой закрутит интрижку с немолодой кинозвездой (Гвинет Пэлтроу), которая отсыпет ему бриллиантов, продаст идею настольного тенниса ее ушлому мужу-бизнесмену (Кевин О’Лири), за что будет выпорот им с помощью ракетки, а также пробьет пол ванной, покалечит мафиози (Абель Феррара) и пустится на поиски его пропавшей собаки, которые обернутся несколькими смертями и ранениями.
Список актеров, причем по большей части профессионалов вовсе не в этой профессии, сам по себе впечатляет: канадский инвестор, известный в качестве ведущего всевозможных бизнес-реалити, Кевин О’Лири в роли циничного магната, музыкант Tyler The Creator в образе приятеля-теннисиста, и, конечно, киноглыба Абель Феррара, режиссер, тут исполняющий партию мутного, зловещего и слишком уж правдоподобно наводящего ужас своим присутствием Эзры Мишкины (или Мышкина?). Такие кадры добавляют объем и живую динамику, освежают историю, которая сама по себе – сплошной ритм и вечный двигатель. В этом богатом антураже совсем не теряется Тимоти Шаламе в прыщеватом гриме – так по-взрослому, хоть и играет совсем еще юнца, убедительно и бескомпромиссно актер еще не выглядел ни в одной из своих ролей.
фото: A24, Central Pictures, IPR.VC Как настоящий плут, он фонтанирует безумными идеями, тут же бросаясь исполнять их – думать о последствиях стоит, когда они наступят. Завидная одержимость идеей фикс и незавидная судьба неудачника, который, впрочем, свято верит в собственную избранность – поистине, великолепный. При этом спорт, который по идее определяет все жизненные решения Марти и является его путеводной звездой, показан в картине вторым планом. Сцены матчей сняты мастерски – кто бы мог подумать, что матчи настольного тенниса могут быть такими напряженными схватками – но куда более захватывающей оказывается биография персонажа вне игровой площадки. От мелкого воришки – до настоящего Клайда, который скрывается от пуль со своей Бонни на пассажирском. Не последнюю роль играет и исторический контекст, ведь действие разворачивается всего через несколько лет после окончания Второй мировой, так что соперничество еврея Марти и японца Эндо приобретает особый символизм. О чем герои и сами не прочь сказать и напомнить.
Два с половиной часа экранного времени пролетают с той скоростью, с какой свистит, отскакивая от стола, крошечный теннисный мячик. Мелькают в воздухе ракетки, летают пули, мчится куда-то Марти – хотя, не куда-то, а к вполне внятному, хоть и в какой-то степени неожиданному в своей сентиментальности финалу. Оказывается, главная победа ждет героя вовсе не на соревновании, к которому он так спешил, а в бытовой, простой и прекрасной в этой простоте жизни – иногда не так уж и плохо замедлиться и посмотреть по сторонам, а не только перед собой.
В Лос-Анджелесе состоялся специальный показ фильма «Марти Великолепный», где перед зрителями вместе появились Тимоти Шаламе и Роберт Дауни-младший.
Кадр из фильма «Мстители»
Во время живого общения на сцене Дауни-младший не упустил возможности пошутить о любопытном совпадении, связанном с будущими кинопремьерами.
Как выяснилось, новые части франшиз «Мстители: Судный день» и «Дюна: Часть третья» запланированы к выходу в один и тот же день – 18 декабря. Актер предложил объединить это потенциальное противостояние громким неофициальным названием «Dunesday», обыграв ситуацию по примеру феномена «Барбигеймер», когда два крупных релиза («Барби» и «Оппенгеймер») также совпали по дате.
Кадр из фильма «Дюна»
По словам Дауни-младшего, идея родилась в шутку, и он с улыбкой добавил, что еще предстоит выяснить, сохранят ли они с коллегами дружеские отношения к моменту релиза. Если даты действительно останутся без изменений, зрителей снова ждет редкий случай прямой конкуренции сразу двух масштабных проектов в прокате.
Кстати, Тимоти Шаламе впервые выложил фото с Кайли Дженнер. Смотри его здесь.
