Теперь новинки можно посмотреть в домашней обстановке.
В онлайн-кинотеатре Okko состоялась цифровая премьера двух крупных театральных релизов. Так, на стриминге стали доступны картины «Авиатор» и «Иллюзия обмана 3».
«Авиатор» — фильм по мотивам одноименного романа Евгения Водолазкина. По сюжету в конце 1920-х годов талантливый авиатор Иннокентий Платонов (Александр Горбатов) вынужденно принимает участие в эксперименте по крионике: он оказывается в числе людей, подвергнутых заморозке. В 2026 году выдающийся ученый Константин Гейгер (Константин Хабенский) доставляет заключенного в лед Платонова в свою лабораторию под Петербургом и успешно его размораживает. Тот постепенно приходит в себя и начинает восстанавливать воспоминания. Гейгеру ассистирует его очаровательная жена Анастасия (Дарья Кукарских). Платонов обнаруживает, что внешне она необычайно похожа на его возлюбленную из далекого прошлого. В прокате «Авиатор» собрал свыше 165 млн рублей.
«Иллюзия обмана 3» — новая часть американской приключенческой франшизы о дерзких иллюзионистах. На этот раз Дэнни Атлас (Джейсси Айзенберг) решает украсть самое дорогостоящее ювелирное изделие в мире — алмаз «Сердце». Компанию ему составляют как старые соратники, так и представители нового поколения фокусников. Фильм стал хитом российского проката, собрав 1,916 млн рублей.
Фото: «Атмосфера кино»
Юрий Волошин Теги: Okko Премьера Авиатор Иллюзия обмана 3
Стали известны интересные подробности о жизни и творчестве Зои Яровицыной
Артистка является веганом и отказалась от пищи животного происхождения
Зою Яровицыну многие знают как звезду стендапа и участницу шоу «Женский Стендап». Она росла в нищете с пьющей мамой, с 12 лет стала работать, а в школе спасалась чтением книг.
Фото: соцсети
Зоя Яровицына родилась 18 февраля 1988 года в Новосибирске. Комик не любит вспоминать свои детские годы. Отец ушел из семьи, когда ей было пять лет. Мама искала утешение на дне бутылки. «Все вспоминают детство как что-то прикольное, а я — нет. Там все — черная дыра, в которую я стараюсь не ходить… Для меня детство — плохо… Я очень недолюбленный ребенок… Родителям было немножко не до меня. Один ушел, вторая пила. Мама попробовала алкоголь в 14-15 лет — и сразу спирт, и это ее забрало. С 5 до 15 лет я никому не была нужна», — вспоминала Зоя. Чтобы как-то отвлечься от тяжелой ситуации дома, девочка посвящала много времени школе, учебе и чтению книг. Жили очень бедно. «У меня было бедное детство, я с 12 лет начала подрабатывать: расклеивала объявления, торговала фруктами на рынке, работала кондуктором в автобусе. Если честно, кажется, у меня была другая судьба, от которой я увернулась. Наверное, я настолько не любила бедность, что не смогла ее принять», — рассуждала Зоя. После окончания школы поступила в Новосибирский мединститут, который окончила с красным дипломом. Одновременно с обучением вела блог, где с юмором рассказывала о событиях из повседневной жизни. Заметки напоминали отрывки из выступления стендап-комика. «Самостоятельно производить что-то юмористическое я начала лишь в 24 года, когда брат, занимавшийся в тот момент созданием сценариев для проектов и сериалов, посоветовал мне не сидеть без работы, а попробовать самой что-то написать. Я попробовала — и мне понравилось», — рассказывала Яровицына.
Творчество
Зоя Яровицына долгое время не решалась самостоятельно выступать на сцене. «Это очень сложно — писать кому-то шутки, видеть, как он с ними сильно заходит, как его хвалят… И оставаться при этом в тени», — делилась она.
Первое стендап-выступление юмористки состоялось в Новосибирске на шоу «Открытый микрофон» в 2013 году.
Фото: соцсети
В 2015 году Зоя приняла участие в шестом сезоне проекта «Comedy Баттл». Главный приз в пять миллионов рублей разделила с Ириной Мягковой. Эта победа кардинально изменила жизнь будущей артистки. Часть денег потратила на зубы (поставить брекеты), а остаток поменяла на доллары. «Мне все советовали скупать валюту, так как прогнозировали снижение курса рубля. Увы, этого не произошло. Я сидела, терпела, когда же доллар подлетит, но через пару лет сдалась и превратила их обратно в рубли. Сейчас этот выигрыш работает на мою ипотеку», — признавалась комикесса.
Фото: соцсети
Дебютное выступление Яровицыной в «Стендап-шоу» на канале ТНТ состоялось в 2016 году.
С 2020 года Яровицына — креативный продюсер и резидент проекта «Женский стендап».
С 2019 года участвует в шоу «Прожарка на ТНТ». «Кто-то из великих сказал, что нужно превратить свою работу в хобби, и ты не будешь работать ни одного дня в жизни. Нечто похожее произошло и у меня со стендапом. Безусловно, я, как и все, гуляю, смотрю фильмы, какие-то новые сериалы, люблю почитать. А вот побольше поспать — это не про меня, как-то жалко времени, что ли», — делилась она.
Личная жизнь
Фото: соцсети
Зоя Яровицына замужем с 2016 года за Романом Колесниковым. Пара познакомилась во время участия в шоу «Comedy Баттл». По мнению комикессы, супруг точно поддержит ее в любой момент, даже когда ей будет очень плохо. «У моего мужа прекрасное чувство юмора, которое он использует в очень правильных ситуациях. Например, когда мы поругались, он может своей отличной шуткой развернуть ситуацию в диаметрально противоположном направлении. Юмор помогает в отношениях: сейчас вы ругаетесь, а через три минуты уже сидите и вместе смеетесь над какой-нибудь шуткой», — говорила артистка. К слову, замужество стало ее инициативой. Сначала Зоя и Рома съехались и стали жить вместе, а потом она сама предложила узаконить отношения. «Мне нужно знать, что он у меня есть, случись вдруг что. Он — мой тыл. Если я впаду в депрессию, лягу и рассыплюсь, то есть человек, который даст мне собраться, посидит, по головке погладит», — говорила Зоя. Детей в браке нет. «Не исключаю, что я, возможно, усыновлю. Если я возьму к себе ребенка, который живет без родителей, то хуже я ему точно не сделаю, только лучше», — заявила она.
Зоя Яровицына сейчас
Зоя Яровицына признается, что до сих пор не нравится себе. «Я себя наказывала диетами, а потом поощряла шоколадками. У меня были проблемы, булимия. Я не могла остановиться, ела, пока живот не становился «беременным». Потом шла и вызывала рвоту, а потом опять ела. Когда у меня сильное эмоциональное потрясение, я начинаю жрать», — рассказывала артистка. По ее словам, это можно сравнить с алкоголизмом. Яровицына могла даже ночью съездить в круглосуточный магазин и скупить там гору вредной еды.
Фото: соцсети
Она очень много работает. Артистка не раз подчеркивала, что профессия стендап-комика требует колоссальных усилий. На подготовку одного короткого выступления могут уходить месяцы, а в финальный вариант попадает не более 15% написанного материала. «Когда ты в бесконечной гонке за деньгами и страхом упустить популярность, теряешь время для материала. Ты сам себя убиваешь, потому что нет времени переделывать или додумывать», — заявляла она. Когда юмористка выступает, то может вернуться домой ночью. «Муж тоже очень много работает, поэтому пересекаемся в отпуске. Получается странная ситуация: живем вместе, в одной квартире, но видимся редко, поэтому очень сильно друг по другу скучаем. В отпуске все наоборот: общение 24 часа в сутки», — отмечала Зоя.
11 лет она была вегетарианкой. В 2020-м стала веганом и вовсе отказалась от любой пищи животного происхождения.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Актера Юрия Степанова нет 15 лет, но есть его точная копия: что случилось на Люблинке и как получилось такое чудо. Далее
Судьба актрисы Кюнны Игнатовой — «солнышка» советского экрана: три брака, сложные отношения с сыном и алкоголем. Далее
В давние времена наследование профессии было чем-то само собой разумеющимся: отец-кузнец обучал сына, мать передавала секреты кройки дочерям и так далее. Даже по одежде было понятно, кто – гончар, кто – купец, а кто – актер. Причем профессия актера не всегда считалась престижной, зато принцип наследования никуда не исчез. В том числе это касается привилегий. Одни назовут тенденцию непотизмом, другие – продолжением династии. Вспоминаем «долгожителей» актерского Олимпа, как разрасталось их семейное древо, а также в каких фильмах они играли.
Коппола
Николас Кейдж, Фрэнсис Форд Коппола, София Коппола. Фото: Getty Images
Итальянская киносемья Коппола полнится талантами. Все началось с Фрэнсиса Форда Копполы, который с пятилетнего возраста ставил спектакли в домашнем кукольном театре и снимал кино на пленку. Учился он спустя рукава, но был хорош в науке и инженерном деле, играл на тубе. Связать свою жизнь с кино он решил после просмотра фильма Сергей Эйзенштейна «Октябрь: десять дней, которые потрясли мир», впечатливший его возможностями монтажа. Выучившись на актера, а затем на режиссера, он прославился на весь мир ставшими культовыми фильмами «Крестный отец» и «Апокалипсис сегодня». Кроме того, он выступал сценаристом и продюсером. Его женой стала режиссер-документалист и художник-декоратор Элинор Коппола (в девичестве Нил).
Чуть меньшую известность обрела его сестра, актриса Талия Шайр, взявшая фамилию мужа. Она дважды номинировалась на «Оскар» – за фильмы «Крестный отец» и «Рокки». Ее сын Джейсон Шварцман, известный по сотрудничеству с Уэсом Андресоном в фильмах «Академия Рашмор», «Поезд на Дарджилинг», «Отель «Гранд Будапешт», «Королевство полной луны», «Бесподобный мистер Фокс», а также картинам «Скотт Пиллигрим против всех» и «Мария-Антуанетта», также пошел по стопам матери. Его младший брат Роберт выучился на режиссера, но в итоге связал жизнь с музыкой. Десять лет он был фронтменом некогда популярной группы Rooney. Единственный раз он появился в кино в фильме «Как стать принцессой» с Энн Хэтэуэй.
У самого Фрэнсиса Форда Копполы родилось трое детей: Роман, Джан-Карло и самая известная из них – София. Все они начали со съемок в «Крестном отце», и в последствии их пути не раз пересекались в общих проектах. Роман вместе со своим другом Уэсом Андерсеном был номинирован на «Оскар» за сценарий к фильму «Королевство полной Луны», помогал отцу с визуальными эффектами для «Дракулы», продвигал музыку своего двоюродного брата Джейсона Шварцмана, снял его в своем фильме «Умопомрачительные фантазии Чарли Свона-третьего», трудился над клипами Кайли Миноуг и других музыкантов.
Старший сын Джан-Карло успел сняться лишь в «Бойцовской рыбке» и «Крестном отце». Его жизнь трагически оборвалась в возрасте 22 лет из-за травмы головы, полученной в результате столкновения на лодке. Его невесту Жаки де ла Фонтейн, беременную дочкой Джией, клан Коппола взял под свою защиту. Жаки также пробовала себя в кино, но в итоге стала дизайнером, но многие запомнили ее именно благодаря громкому разводу со вторым мужем, миллиардером Питером Гетти.
София Коппола думала связать свою профессию с модой: она стажировалась в Chanel, увлекалась фотографией и параллельно разрабатывала собственный бренд одежды, но гены взяли свое. В 1998-м она дебютировала как режиссер с короткометражкой «Превзойти звезду» о девочках-подростках, а спустя год выпустила полнометражный фильм «Девственницы-самоубийцы», получивший высокие оценки критиков. В 2003-м вышла вторая работа «Трудности перевода», удостоившаяся «Оскара» за оригинальный сценарий и три «Золотых глобуса», в том числе за лучший фильм. Затем последовали известные «Мария-Антуанетта», «Где-то», «Роковое искушение», «Присцилла: Элвис и я». Кроме того, она режиссер нескольких фэшн-фильмов и дизайнер сумок Louis Vuitton.
Примеру Софии последовала ее племянница Джиа Коппола, дочь Джан-Карло и Жаки. Свой режиссерский путь она начинала со съемок рекламных фильмов для брендов Opening Ceremony и Diane Von Furstenberg. В 2013-м она дебютировала с фильмом о взрослении «Пало-Альто», затем последовали «Мейнстрим» и «Семь лиц Джейн». Ее недавним фильмом стал «Шоугерл» с Памелой Андерсон.
И, конечно, особняком стоит Николас Кейдж, родство которого с кланом Коппола для многих зрителей стало открытием. Актер взял псевдоним, чтобы строить карьеру самостоятельно, и принципиально не снимается в фильмах своих родственников. Он является племянником Фрэнсиса Форда Копполы и актрисы Талии Шайр, двоюродным братом Романа и Софии. Его родители – профессор литературы Огаст Флойд Коппола и хореограф Джой Фогельзанг. В его фильмографии такие хиты, как «Дикие сердцем», «Воздушная тюрьма», «Оружейный барон», «Собиратель душ», а фильм «Поцелуй вампира» и вовсе сделал его человеком-мемом. Лауреат премий «Оскар» и «Золотой глобус».
Также у Николаса Кейджа есть два старших брата – актер и диджей Марк Коппола и Кристофер Коппола, режиссер и продюсер. Правда фильмы последнего не получили широкого признания публики.
Калкины
Маколей и Киран Калкины. Фото: Getty Images
Большинство из нас знает звезду «Один дома» Маколея Калкина, а недавно все чаще стало слышно про его брата Кирана, который в 2025-м получил «Оскар» за лучшую роль второго плана в фильме «Настоящая боль» и в этом году сыграет юного ведущего Цезаря Фликермана в новой части «Голодных игр». Оба дебютировали в двухлетнем возрасте на сцене манхэттенского театра «Симфони-Спэйс». Значительную роль в выборе профессии сыграл их отец, бродвейский актер Кристофер Калкин. Кроме того, по отцовской линии братья являются племянниками актрисы Бонни Беделиа, известную по роли жены Джона Макклейна в «Крепком орешке», а также дебюту в фильме Сидни Поллака «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?».
Фонда
Генри Фонда с дочерью Джейн и сыном Питером. Фото: Legion-Media
Основатель актерской династии Генри Фонда является иконой старого Голливуда и обладателем двух «Оскаров». Сегодня он признан одним из величайших актеров в истории. Он сыграл в таких знаковых фильмах, как «12 разгневанных мужчин», «Война и мир», «Гроздья гнева», «Однажды на Диком Западе», «Бостонский душитель» и «Рой».
Трое его детей Питер, Джейн и Бриджит также добились значимых успехов в кино. Старший сын стал иконой контркультуры 60-х, прославившись ролями в фильмах «Беспечный ездок», «Трип», «Дикие ангелы». Он удостоился двух «Золотых глобусов» за «Золото Ули» и «Тайная страсть Айн Рэнд». Гораздо более известна его дочь Джейн Фонда, которая стала секс-символом после роли в эротической фантастике «Барбарелла». За «Возвращение домой» и «Клют» она получила «Оскары», а за «На Золотом пруду», «Возвращение домой», «Клют» и «Джулию» ей вручили «Золотые глобусы». Она играла в таких известных картинах, как «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», «Крутой Джорджии» и «Молодости». Бриджит Фонда менее узнаваема, хотя в ее фильмографии есть такие работы, как «Крестный отец 3» и «Маленький Будда».
Чаплин
Чарли Чаплин в центре, слева направо: дочь Джеральдина, сын Кристофер, жена Уна, дочери Жозефина и Аннетт. Фото: Getty Images
Чарли Чаплин – самый узнаваемый актер эпохи немого кино, создавший образ обаятельного бродяги с котелком на голове. Его фильмы «Золотая лихорадка», «Огни большого города», «Великий диктатор», «Малыш» изучают на курсах истории кино во всех мировых университетах. Чарли Чаплин был четыре раза в браке, в которых родилось 11 детей. Причем 8 наследников – от последней жены, юной актрисы Уны О’Нил (их разница в браке составляла 36 лет!). Многие его дети и внуки стали частью модельной и актерской индустрии.
Наибольшую известность обрела дочь Джеральдина – первенец Чарли Чаплина и Уны О’Нил. Впервые она появилась на экране в 8 лет в фильме своего отца «Огни рампы». Усердно занималась балетом. Среди ее важных работ: «Выкорми ворона», «Поговори с ней», «Доктор Живаго», «Альпийская сказка», «Ана и волки» и «Корона». Ее дочь и внучка Чаплина по имени Уна запомнилась в роли невесты Робба Старка в сериале «Игра престолов». Также Уна играла Джанет в сериале «Шерлок», Грету в «Черном зеркале» и Варанг в третьем «Аватаре».
Джозефина Чаплин чуть менее известна, чем ее сестра Джеральдина. Ее дебютом также стали «Огни рампы», а среди ее работ можно выделить «Кентерберийские рассказы» и «Цыпленок под уксусом». Больше всего Чаплин признавал комедийный талант у дочери Виктории, которая снялась в фильме «Графиня из Гонконга», но сама она решила связать свою жизнь с цирком. Сын Юджин Чаплин стал звукорежиссером и работал с The Rolling Stones и Queen. Дочь Джейн стала кинопродюсером, сын Кристофер пробовал силы в кино («Христофор Колумб: Завоевание Америки», «Полное затмение»), но в итоге ушел в музыку, сын Майкл реализовал себя в театре и писательстве. Самый закрытый образ жизни ведет Анна-Эмиль, которая не пожелала связывать жизнь с кино и никогда не дает интервью.
Янковские
Янковские. Фото: соцсети
Актерская династия Янковских началась с Ростислава, который увлекся театром еще в школе. Он был чемпионом по боксу в Таджикистане, диспетчером автобазы в Ленинграде, а параллельно занимался самодеятельностью. Однажды его талант заметил руководитель местного театра и пригласил в труппу. В 1957-м он переехал в Минск, где его приняли в драмтеатр Белорусской ССР имени Горького. На сцене он играл до конца жизни, исполнив более 60 ролей. Двое его сыновей Игорь и Владимир также стали актерами: один играл в Театре на Малой Бронной и снимался в кино, второй – закончил театральный вуз, но стал режиссером видеоклипов. Были у Ростислава еще два брата: Николай и Олег. Средний по старшинству брат также выучился на актера, работал в театре драмы и театре кукол, где дошел до должности заместителя директора.
Самым знаменитым в семье актером по праву считается Олег Янковский, младший брат Ростислава. Он закончил Саратовское театральное училище и работал в местном театре. На гастролях он познакомился с Владимиром Басовым, который порекомендовал его на роль молодого арийца Генриха Шварцкопфа в фильме «Щит и меч», получивший большое признание публики. Роль открыла Олегу Янковскому путь в столичный «Ленком», где он сыграл около 100 ролей – почти все главные. Он сыграл в таких хитах, как «Тот самый Мюнхгаузен», «Полеты во сне и наяву», «Ностальгия», «Обыкновенное чудо», «Мой ласковый и нежный зверь», «Зеркало», «Убить дракона», «Цареубийца». Жизнь народного артиста оборвала онкология – он ушел из жизни в 2009-м, раньше своих старших братьев Ростислава и Николая.
Единственный сын Олега с детства мечтал стать актером. В пять лет Филипп вместе с отцом сыграл у Тарковского в «Зеркале». Он окончил Школу-студию МХАТ, а потом и режиссерский факультет ВГИКа. В 90-е он снял более 40 музыкальных клипов и четыре полнометражных фильма, в числе которых «В движении» и «Статский советник». Актер до сих пор активно снимается. Среди его последних громких проектов – «Карамора», «Прометей», «Контейнер», «Чужие деньги».
В браке Филиппа с актрисой Оксаной Фандера родились двое детей: Олег и Елизавета, которые также пошли по стопам родителей. Сын появился на экране в 10 лет, в 2013-м окончил РАТИ-ГИТИС и теперь активно снимается в кино. Среди его громких проектов – «Фишер», «Аутсорс», «Топи». Его сестра окончила Московскую международную киношколу, затем два года училась в школе-студии МХАТ и перевелась в ГИТИС, выпустившись в 2017-м. В следующем году состоялся дебют Елизаветы в фильме «История одного назначения», а затем последовали роли в фильмах «Фрау», «Балет» и «СЛОН».
Михалковы-Кончаловские
Михалковы. Фото: соцсети
Кинодинастия Михалковых-Кончаловских оказывает большое влияние на культуру России. Все началось с двух братьев – Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова. Первый взял фамилию матери, писательницы и переводчицы Натальи Кончаловской, а второй – отца, поэта и лауреата Сталинской премии Сергея Михалкова. Оба начинали как актеры, но впоследствии зарекомендовали себя как режиссеры.
Никита Михалков дебютировал в кино в 14 лет. Славу ему принесли роли в фильмах «Я шагаю по Москве», «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Вокзал для двоих», «Жестокий романс», «Жмурки». Режиссерским дебютом стала картина «Свой среди чужих, чужой среди своих». Позднее снял фильмы «Родня», «Очи черные», «Солнечный удар», «Сибирский цирюльник» и «Утомленные солнцем». За последний получил «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
В первом браке от актрисы Анастасии Вертинской («Человек-амфибия») у Никиты Михалкова родился сын Степан, который снялся у отца в небольшой роли в фильме «Автостоп», а также в «Остановке» у сводного брата. В 1991-м он окончил Московскую киношколу и вместе с Федором Бондарчуком основал одну из первых в России студий по производству видеоклипов «Art Pictures Group».
Во втором браке с моделью Татьяной Соловьевой у актера родилось трое детей: Анна, Артем и Надежда. Впервые Анна Михалкова появилась на экране в творческом эксперименте отца о взрослении «Анна: от 6 до 18» и других его фильмах. Окончив ВГИК в 1997-м, она начала свой путь в кино, снявшись в таких картинах, как «Годунов», «Алиса не может ждать», «Чувства Анны», «Трасса».
Ее брат Артем дебютировал как актер в фильме «Сибириада» Андрея Кончаловского, затем снялся в «Сибирском цирюльнике» у своего отца. После выпуска из ВГИКа снял собственные фильмы «Нокаут», «Ставка на любовь» и другие.
Младшая сестра Надежда Михалкова окончила факультет международной журналистики МГИМО и пробовала себя в качестве дизайнера, но в итоге путь привел ее в театр и кино. В числе самых известных проектов – «Утомленные солнцем», «Батя», «Первый номер», «Беспринципные», «Людмила Гурченко».
Андрей Кончаловский снимает совсем в другом стиле. В СССР он экранизировал классику, например, «Дворянское гнездо» Ивана Тургенева, драму о покорителях Сибири «Сибириада». Даже в условиях цензуры ему удавалось создавать кино, которое принимали на родине и собирали награды на зарубежных кинофестивалях. В 1980-е уехал работать в Голливуде, где снял блокбастеры «Поезд-беглец» и «Танго и Кэш», мини-сериал «Одиссея». Из недавних проектов – «Хроники русской революции», «Грех» и «Рай», в которых снялась его жена, актриса Юлия Высоцкая.
Дети Кончаловского от разных браков также связали свою карьеру с кино. Среди них наиболее известен режиссер Егор Кончаловский, который снял фильмы «На Луне» и «Авиатор».
Ефремовы
Ефремовы. Фото: соцсети
Основатель актерской династии Олег Ефремов провел детство в воркутинских лагерях – его отец работал бухгалтером в системе ГУЛАГа. Благодаря двоюродному брату Герману Меньшенину, будущему театральному режиссеру, у него появилась мечта стать актером. В детстве они делали декорации и играли спектакли. Позже приятель по двору ввел его в театральные круги, в драмкружок при Доме пионеров, а потом убедил поступать во МХАТ. После окончания школы-студии судьба привела его в Центральный детский театр, который как раз стремительно набирал популярность. Затем он основал «Современник» и возглавил МХАТ им. Горького, а после его раздела – МХТ им. Чехова. Помимо театра актер прославился ролями в фильмах «Три тополя на Плющихе», «Берегись автомобиля» и «Айболит-66».
В браке Олега Ефремова с актрисой Аллой Покровской родился сын Михаил. Как и отец, он играл в МХТ им. Чехова и в «Современнике», но также проявил себя в кино и на телевидении. Он прославился ролями в таких проектах, как «Граница: Таежный роман», «Статский советник», «Грозовые ворота», «Француз», «День выборов». Михаил Ефремов пять раз состоял в браке. У него шесть детей, среди которых самый известный – Никита Ефремов. Он учился в физико-математической школе и не планировал стать актером, но судьба распорядилась иначе.
Когда Никита Ефремов серьезно увлекся музыкой, впервые задумался о творческой профессии. В 2005-м он поступил в школу-студию МХАТ на курс Константина Райкина. Как дед и отец, выступал на сцене «Современника». Впервые появился на телевидении в сериале «Моя прекрасная няня» и до сих пор снимается в кино. Среди его ярких проектов – «Между нами химия», «Нулевой пациент», «Библиотекарь», «Тихий Дон» и «Тетрис».
Продолжение удерживает заданную планку и прокладывает мост к важнейшей точке в зомби-жанре.
Всего через полгода после первой части трилогии, одного из лучших фильмов 2025 года, на экраны вышло продолжение. Из-за скорости съемок главенство над проектом передали в руки другого режиссера, и вместо Дэнни Бойла кресло заняла Ниа ДаКоста. У многообещающей постановщицы пока довольно ухабистая карьера, которая включает в себя как важнейший для современного хоррора ремейк «Кэндимена», так и обруганный «Капитан Марвел 2». Со сценарием Алекса Гарленда, автора оригинальной картины и всех частей «28 лет», ей удается сделать фильм по-настоящему своим.
«Храм костей» подхватывает нас ровно там же, где завершилась предыдущая часть. Главный герой, мальчик Спайк, оказывается в религиозной группе, где всех зовут Джимми. Ее предводитель поклоняется дьяволу и для его воспевания с легкостью и садизмом расправляется со здоровыми людьми, становясь для них страшнее, чем предыдущие 28 лет выживания среди зомби. Параллельно развивается история доктора Келсона, пытающегося разгадать паттерны поведения зараженных.
Предшествующее творение Дэнни Бойла отдавало дань оригинальному фильму и новаторскому подходу создателей, не располагавших голливудским бюджетом. Вторая часть гораздо более традиционна. Повествовательно сюжет делится на две линии, которые обязаны пересечься в финальном акте. Визуально ДаКоста отказывается от съемки на iPhone в пользу профессиональной камеры и не использует рваный монтаж с архивными кадрами, раскрывавших колониальное прошлое и положение Британии после брекзита, выбирая классическое, линейное изображение. Несмотря на это, фильм богат визуально, и даже ночь, в которую происходят основные события, не лишает его деталей и красоты.
В этот раз Спайк перестает быть центром истории, выступая скорее в роли свидетеля. Главными действующими лицами становятся герои Джека О’Коннелла и Рэйфа Файнса. Как первый фильм играл на контрастах, так и эти персонажи выступают отражением друг друга. Первый превращает картину в кровавое месиво. Второй придает фильму очарование и надежду. Благодаря знанию медицины и непрерывному обучению доктор старается найти общий язык с зараженным. Именно это становится новаторством картины, пытающейся проникнуть в сознание монстра и примерить на себя его личину.
Эти герои также отражают размышления Гарленда о крушении и возведении идеалов, он сталкивает религиозную театральность с научным прогрессом, а поколение, видевшее мир до войны, с новым, не знающим иной жизни. ДаКоста по-своему визуализирует эти идеи и сменяет мелодраматичность неудержимым черным юмором, находя самые неожиданные моменты для смеха. Так каждая часть дышит собственными темами, не превращаясь в кинотеатральный сериал, а действуя достаточно автономно.
Хоть по нескольким аспектам вторая часть и проигрывает первой, ее уже с легкостью можно назвать одной из главных новинок года благодаря точному попаданию в цели. У дуэта Алекса Гарленда и Нии ДаКосты получается выстроить отличный перевалочный сюжет, два часа которого пролетают незаметно. Фильм удачно закрывает все сюжетные арки, начавшиеся в первой части, давая логичное завершение каждой. А в финале умело приводит события к точке, задающей тон продолжению, и еще выше задирает планку зрительских ожиданий.
Советские и российские фильмы о войне — это гораздо больше, чем хроника сражений. Это пронзительные истории о людях, чьи судьбы навсегда изменил один страшный день в июне. Это кино, где важны не спецэффекты, а молчаливо разделённая между товарищами папироса.
Эти картины давно разобраны на цитаты и стали частью нашей жизни. Мы выросли на них, пересматриваем их каждый май, спорим о деталях. Вот девушка-зенитчица в глухом лесу, вот разрушенный вокзал, вот летчики оплакивают команду, которую разбили в бою.
Мы собрали кадры из самых знаковых лент, которые знают, кажется, все. Но сможете ли вы узнать их с первого взгляда, если оставить только один, порой не самый очевидный, момент? Сможете ли вы по детали пейзажа, по выражению глаз угадать, из какого именно фильма этот кадр?
Также раньше мы писали: Спрятала на 5 кадрах из фильмов СССР кое-какие детали: предлагаю фанатам угадать, что пропало (тест).
