Дважды в одну лужу: «Возвращение в Сайлент Хилл» — беспомощная экранизация главного хоррора в видеоигровой истории

22 января российским зрителям предлагают «Возвращение в Сайлент Хилл» — новую часть экранизаций культовой серии психологических хорроров. Видеоигровой Silent Hill давно закрепился как едва ли не главный столп жанра, а Silent Hill 2 и вовсе считается едва ли не лучшим в истории. Когда правообладатель Konami объявил, что снявший в 2006 году фильм «Сайлент Хилл» Кристоф Ган вернется, чтобы экранизировать именно сиквел, многие геймеры обрадовались, хотя хватало и тех, кто насторожился. После двух лет переносов картина добралась до зрителей, и Сергей Сергиенко решил разобраться, кто же был прав в своих ожиданиях.

Дважды в одну лужу: «Возвращение в Сайлент Хилл» — беспомощная экранизация главного хоррора в видеоигровой истории

фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
Джеймс Сандерленд (Джереми Ирвин) продолжительное время пьет и наблюдается у психолога, переживая тяжелый разрыв с Мэри Крейн (Ханна Эмили Андерсон), которую он едва не сбил несколько лет назад по дороге неподалеку от Сайлент Хилла. Неудачная встреча стала началом отношений, которые явно трагично завершились, хотя Джеймс не очень-то помнит, как и почему. Поэтому когда он находит дома письмо от Мэри, он без раздумий отправляется на поиски любимой в Сайлент Хилл, где они прожили несколько счастливых лет вместе. На месте оказывается, что город изменился до неузнаваемости: из-за длительных пожаров в лесах все покрыто пеплом, жители эвакуированы после отравления воды, и место находится в полнейшем упадке. Словно этого мало, вскоре после того, как Джеймс прибыл на место, он повстречал настоящих монстров — речь не об игре слов, а о полноценных чудовищах. Найти в таких условиях Мэри — та еще задача.

Французский постановщик Кристоф Ган 20 лет назад поставил экранизацию первой игры, однако уже тогда он хотел заняться именно сиквелом. В интервью к прошлой картине он признавался, что отправлял запросы правообладателям без малого пять лет, пока не добился разрешения на съемки, и последнее он получил только после того, как снял получасовое видео, в котором рассказал, что именно он хочет показать зрителям и каким по его мнению должен быть Сайлент Хилл на больших экранах. Ган был достаточно убедителен, чтобы получить не только разрешение на экранизацию первой части, но и вернуться к съемкам позднее — уже с вожделенным сиквелом.

Дважды в одну лужу: «Возвращение в Сайлент Хилл» — беспомощная экранизация главного хоррора в видеоигровой истории

фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
«Сайлент Хилл» образца 2006 года был спорным фильмом: его почти единогласно разгромили критики, а зрители разделились на два лагеря: кому-то приглянулась изменившаяся эстетика и увеличенный градус насилия, а кто-то ругал картину за бестолковые диалоги, поглупевших персонажей и спорные изменения в истории. Тем не менее нельзя не признать тот факт, что у Гана было свое видение: он точно знал, что и как должно быть в его Сайлент Хилле, и придерживался этого с удивительной скрупулезностью — даже там, где, казалось бы, можно ничего не менять. Ярчайшим примером подобного является смена героя Гарри Мейсона на Роуз ДаСильва (Рада Митчелл). Решение постановщик обосновал тем, что отец Шерил вел себя не по-мужски — то и дело терял сознание, кричал, плакал и в целом вел себя «как женщина». Уже это вызывало у немалого количества зрителей серьезные вопросы.

Первая экранизация упростила конфликт, попутно добавив гротеска и лишних элементов, часть из которых можно было списать на популярность определенных образов: например, появление в кадре Пирамидоголового, которому не место в истории первой Silent Hill, явно объяснялось именно популярностью монстра. А вот сценка, в которой он заживо срывает кожу с одной из жертв — явно персональные предпочтения Гана. Японский Silent Hill относился к насилию куда более уважительно.

Дважды в одну лужу: «Возвращение в Сайлент Хилл» — беспомощная экранизация главного хоррора в видеоигровой истории

фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
То, что режиссер продолжит гнуть свою линию, стало очевидно с первых промо-кадров, и окончательно закрепилось в трейлерах. Пока игры развивали идею того, что кошмары не универсальны и более чем персонализированы, Ган продолжил стращать зрителей все теми же ржавыми решетками, выпотрошенными трупами и обилием крови по соседству с пламенем. Аттракционы тоже не особо претерпели изменения: Пирамидоголовый вновь в деле и так же появляется в сопровождении полчищ плотоядных тараканов с человеческими лицами и гениталиями. Это можно было бы объяснить тем, что это тот же Сайлент Хилл, но уже здесь кроется интересный нюанс — это другой город.

Сайлент Хилл в картине 2006 года — заброшенный шахтерский городок в Западной Вирджинии, о чем прямо говорят в фильме. Сайлент Хилл в «Возвращении» — курорт в Массачусетсе. При этом совершенно все эстетические решения перекочевали через более чем тысячу километров без каких-либо изменений, вплоть до сохранения падающего с небес пепла — которого, к слову, не было в играх. Эстетика использована словно только для того, чтобы сохранить единство киновселенной Гана: раз в первой части мир выглядел таким образом, то и в продолжении отличаться не должен. И не важно, что игры следовали совершенно другим принципам.

Дважды в одну лужу: «Возвращение в Сайлент Хилл» — беспомощная экранизация главного хоррора в видеоигровой истории

Продолжая гнуть свою линию, режиссер низводит на нет и почти все психологические аспекты истории Silent Hill 2. При сохранении формы он радикально меняет содержание: знакомые монстры присутствуют в кадре, но напрочь лишены вложенных в них изначально смыслов и выступают простыми аттракционами. Похожая история происходит и с героями: формально Ган не забыл ни о ком и в фильме Джеймс встречает небольшой, но важный для истории оригинала каст персонажей. Вот только они переписаны до неузнаваемости: кто-то несет иные функции в истории, как, к примеру, девочка Лора (Иви Темплтон), а кто-то просто выбывает за ненадобностью, как тучный юноша Эдди (Пирс Иган). Изменения выдают отсутствие вкуса режиссера: вышеупомянутая Лора была едва ли не единственным светлым персонажем в мрачной и меланхоличной истории, а в экранизации превратилась в совершенно клишированного демонического ребенка, призванного нагонять страх.

Словно этого мало, Ган вводит в историю Орден — местный религиозный культ Сайлент Хилла, который отсутствовал в Silent Hill 2, но запомнился многим по первой части серии. В картине 2006 года Ган живописал ужасы религиозного фанатизма и делал их едва ли не центральной силой в творящейся истории, а в сиквеле это… толком необъяснимая жуткая сила с неясными мотивами, которая ломает жизни Джеймса и Мэри. Что и зачем делают культисты, попросту не объясняется, а демонстрации их ритуалов недостаточно для того, чтобы понять их смысл. В итоге Орден остается простой пугалкой и еще одним аттракционом в череде других необъяснимых, но визуально привлекательных вещей в фильме.

Дважды в одну лужу: «Возвращение в Сайлент Хилл» — беспомощная экранизация главного хоррора в видеоигровой истории

фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
Если внимательно почитать интервью с Ганом, то по всему становится видно, что в данном случае слышимое в адрес режиссера слово «визионер» стоит воспринимать едва ли не как оскорбление: он может годами работать над раскадровками, но при этом отдает сценарий на откуп другим, требуя только визуального соответствия со своими образами и разрешая менять диалоги прямо во время съемок. Из-за этого герои обеих экранизаций кажутся неживыми, а их путешествие зачастую лишено какой-то внутренней логики. Что в целом даже не обязательно минус в случае с историей Джеймса Сандерленда, которая находится на зыбкой границе между фантазией и реальностью, но есть пара существенных «но», главное из которых — «Возвращение в Сайлент Хилл» откровенно противоречит само себе в том, реально ли происходящее на экране.

Отдельные сцены намекают, что «проклятый» Сайлент Хилл — не более чем выдумка страдающего героя. Другие при этом подробно объясняют масштаб катастрофы и раскрывают детали случившегося, подталкивая к противоположной трактовке. Детали не складываются воедино: возникает ощущение, что в руках зрителей разрозненные куски двух пазлов, которые нужно каким-то образом сложить в единую картинку. И речь даже не о соответствии с играми — речь именно о фильме как самостоятельном произведении, которое продолжает сыпаться на каждом шагу и попросту не работать как что-то законченное. Что интересно, все это можно объяснить простым фактом, который в свое время подтвердил сам Ган — фильм был задуман еще в 2001 году, вскоре после выхода игры. Здесь важен контекст: на релизе Silent Hill 2 была откровенно плохо принята, потому что ее… не поняли.

Дважды в одну лужу: «Возвращение в Сайлент Хилл» — беспомощная экранизация главного хоррора в видеоигровой истории

фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
Пока Silent Hill предлагала пусть сложную, но более понятную историю, в которой было откровенное зло в лице Ордена и его эзотерических практик с призывом зловещего Бога через жертвоприношение ребенка, Silent Hill 2 отбрасывала всю «чертовщину» в угоду изучению тьмы внутри человека. Первое время сюжет все равно пытались трактовать через привычные по прошлой игре образы и понятия, из-за чего сюжет, в основу которого легли идеи из «Преступления и наказания» Федора Достоевского превратился в посмешище с демонами из глубин ада. И именно это попытался провернут Ган, вернув Орден в историю, упростив всю психологическую глубину и сведя конфликт к более простой и понятной ситуации. Нестыковки между трактовками при этом явно не важны для режиссера и он спокойно оставляет их на откуп зрителям, предлагая самостоятельно решить, что же имело место в истории, где проходит граница между реальностью и вымыслом, и что на самом деле произошло в самом финале.

Если бы «Возвращение в Сайлент Хилл» вышло вскоре после фильма 2006 года, у него, возможно, был бы шанс получить долю любви: он сильно полагается на прошлый материал и не предлагает ничего нового. Увы, 20 лет спустя такой привет из прошлого выглядит не просто архаично, а почти издевательски — особенно на фоне вышедшего двумя годами ранее ремейка игры, который сумел сохранить все ключевые аспекты, расширить историю и с уважением отнестись к авторским задумкам. Ган демонстрирует полное непонимание того, с чем работает, и отсутствие внятной рекламной кампании намекает, что это поняли в том числе и правообладатели. Остается надеяться, что режиссеру не дадут и дальше издеваться над серией — хотя он уже заявил желание адаптировать Silent Hill 4: The Room. Пока что «Комната» Гана напоминает скорее потуги печально известного Томми Вайсо.

«Возвращение в Сайлент Хилл» в кинотеатрах с 22 января.

«Возвращение в Сайлент Хилл»

Источник

Вышел тизер супергеройского ремейка 80-х «Властелины вселенной» с Николасом Голицыным и Джаредом Лето

Вышел тизер супергеройского ремейка 80-х «Властелины вселенной» с Николасом Голицыным и Джаредом Лето

Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk

Amazon опубликовала первый тизер супергеройского блокбастера «Властелины вселенной», премьера которого состоится 5 июля 2026. Это ребут фильма 1987 года, который также будет основан на одноименной франшизе, начавшейся с коллекции игрушек в 1982 году. Смотрим тизер и делимся подробностями.

Кадр из фильма «Властелины вселенной»

Сюжет фильма расскажет о принце Адаме из Этернии, который благодаря своему Силовому мечу превращается в Хи-мена и наделяется сверхчеловеческой силой, защищает планету от армии злодея Скелетора.

Роль Адама в фильме исполнит Николас Голицын, а образ антагониста Скелетора на экране воплотит Джаред Лето. В касте также заявлены Идрис Эльба (Дункан), Камила Мендес (Тила), Элисон Бри (Ивил-Лин), Морена Баккарин (Чародейка) и другие звезды.

Режиссерское кресло займет Трэвис Найт, приложивший руку к «Бамблби» и грядущему мультфильму «Дикий лес». Сценарий к ремейку написал Крис Батлер («Кубо. Легенда о самурае»).

Напомним, что в 2021-м Netflix вышел мультсериал «Властелины Вселенной: Откровение» (7.4 звезд на Imdb) – перезапуск культового мультсериала 1983 года. Тогда же в Сети завирусились мемы со Скелетором. В 2024-м вышел еще один анимационный сериал «Властелины Вселенной: Откровение» (5.6 звезд на Imdb).

Источник: peopletalk.ru

Объявлены номинанты на премию «Оскар» 2026

Объявлены номинанты на премию «Оскар» 2026

Наибольшее количество номинаций получил вампирский хоррор «Грешники».

Американская Академия кинематографических искусств и наук огласила номинантов на премию «Оскар» по итогам 2025 года. 98-я церемония награждения состоится в ночь с 15 на 16 марта 2026 в театре Dolby Theater и отеле Ovation Hollywood. Ведущим во второй раз подряд выступит шоумен Конан О’Брайен. С этого года программу пополнила новая номинация — «Лучший актерский состав».

Лучший фильм

  • «Битва за битвой»
  • «Гамнет»
  • «Франкенштейн»
  • «Марти Великолепный»
  • «Бугония»
  • «F1»
  • «Секретный агент»
  • «Сентиментальная ценность»
  • «Грешники»
  • «Сны поездов»

Лучший режиссер

  • Пол Томас Андерсон («Битва за битвой»)
  • Хлоя Чжао («Гамнет»)
  • Джош Сэфди («Марти Великолепный»)
  • Йоаким Триер («Сентиментальная ценность»)
  • Райан Куглер («Грешники»)

Лучшая мужская роль

  • Леонардо ДиКаприо («Битва за битвой»)
  • Тимоти Шаламе («Марти Великолепный»)
  • Итан Хоук («Голубая луна»)
  • Майкл Б. Джордан («Грешники»)
  • Вагнер Моура («Секретный агент»)

Лучшая женская роль

  • Джесси Бакли («Гамнет»)
  • Роуз Бирн («Я бы тебя пнула, если бы могла»)
  • Кейт Хадсон («Голубая луна»)
  • Ренате Реинсве («Сентиментальная ценность»)
  • Эмма Стоун («Бугония»)

Лучшая мужская роль второго плана

  • Бениссио дель Торо («Битва за битвой»)
  • Джейкоб Элорди («Франкенштейн»)
  • Делрой Линдо (Грешники»)
  • Шон Пенн («Битва за битвой»)
  • Стеллан Скарсгард («Сентиментальная ценность»)

Лучшая женская роль второго плана

  • Тейяна Тейлор («Битва за битвой»)
  • Эль Фаннинг («Сентиментальная ценность»)
  • Эми Мадиган («Орудия»)
  • Инга Ибсдоттер-Лиллеос («Сентиментальная ценность»)
  • Вунми Мосаку («Грешники»)

Лучший оригинальный сценарий

  • «Голубая луна»
  • «Простая случайность»
  • «Марти Великолепный»
  • «Сентиментальная ценность»
  • «Грешники»

Лучший адаптированный сценарий

  • «Бугония»
  • «Франкенштейн»
  • «Гамнет»
  • «Битва за битвой»
  • «Сны поездов»

Лучший международный фильм

  • «Секретный агент» (Бразилия)
  • «Сентиментальная ценность» (Норвегия)
  • «Простая случайность» (Франция)
  • «Сират» (Испания)
  • «Голос Хинд Раджаб» (Тунис)

Лучший анимационный фильм

  • «Арко»
  • «Элио»
  • «Кей-поп охотницы на демонов»
  • «Маленькая Амели»
  • «Зверополис 2»

Лучший документальный фильм

  • The Alabama Solution
  • Come See Me In the Good Light
  • Cutting Through Rocks
  • Mr Nobody Against Putin
  • The Perfect Neighbor

Лучший короткометражный анимационный фильм

  • Butterfly
  • Forevergreen
  • The Girl Who Cried Pearls
  • Retirement Plan
  • The Three Sisters

Лучший короткометражный игровой фильм

  • Butcher’s Stain
  • A Friend of Dorothy
  • Jane Austen’s Period Drama
  • The Singers
  • Two People Exchanging Saliva

Лучший короткометражный документальный фильм

  • All the Empty Rooms
  • Armed Only with a Camera
  • Children No More
  • The Devil is Busy
  • Perfectly a Strangeness

Лучший оригинальный саундтрек

  • «Бугония»
  • «Франкенштейн»
  • «Гамнет»
  • «Битва за битвой»
  • «Грешники»

Лучшая песня

  • Dear Me, «Diane Warren: Relentless»
  • Golden, «Кей-поп охотницы на демонов»
  • I Lied To You, «Грешники»
  • Sweet Dreams Of Joy, «Viva Verdi!»
  • Train Dreams, «Сны поездов»

Лучший звук

  • «F1»
  • «Франкенштейн»
  • «Битва за битвой»
  • «Грешники»
  • «Сират»

Лучшие визуальные эффекты

  • «Аватар: Пламя и пепел»
  • «F1»
  • «Мир юрского периода: Возрождение»
  • «Школьный автобус»
  • «Грешники»

Лучший актерский состав

  • «Гамнет»
  • «Марти Великолепный»
  • «Битва за битвой»
  • «Секретный агент»
  • «Грешники»

Лучшая работа оператора

  • «Франкенштейн»
  • «Марти Великолепный»
  • «Битва за битвой»
  • «Грешники»
  • «Сны поездов»

Лучшая работа художника-постановщика

  • «Франкенштейн»
  • «Гамнет»
  • «Марти Великолепный»
  • «Битва за битвой»
  • «Грешники»

Лучшие костюмы

  • «Аватар: Пламя и пепел»
  • «Франкенштейн»
  • «Гамнет»
  • «Марти Великолепный»
  • «Грешники»

Лучший монтаж

  • «F1»
  • «Марти Великолепный»
  • «Битва за битвой»
  • «Сентиментальная ценность»
  • «Грешники»

Лучший грим и прически

  • «Франкештейн»
  • «Кокуо»
  • «Грешники»
  • «Машина»
  • «Гадкая сестра»

Фото: Getty Images

Объявлены номинанты на премию «Оскар» 2026

Юрий Волошин Теги: Оскар Оскар 2026 Битва за битвой Хамнет Франкенштейн Марти Великолепный Бугония Формула 1 Секретный агент Сентиментальная ценность Грешники Сны поездов Конан О’Брайен

Источник: www.kinoafisha.info

Блохи у нас: «Левша» — супергероика о борьбе с заморскими паразитами

В прокате уже орудует «Левша» — ненаучно-фантастический, не совсем реалистический и не строго исторический фильм Владимира Беседина, основанный (очень условно) на «цеховом сказе» Николая Лескова. От первоисточника остались разве что механические блохи и прозвище главного героя (Юрий Колокольников), всё остальное — буйное воображение сценарной команды Ильи Куликова, превратившего сюжет о хитрой на выдумку народной голи в шпиономанскую комедию в духе популярного столетие назад «оборонного кино».

Блохи у нас: «Левша» — супергероика о борьбе с заморскими паразитами

фото: «Левша» (2025) / «Атмосфера кино»
Прекрасная Россия прошлого — не реальная, разумеется, а собранная из лубочного стиля «Сибирского цирюльника» и технологических выкрутасов «Дикого, дикого Запада». Конец XIX столетия, империя в прайме. На троне восседает Александр III (Артур Иванов), Санкт-Петербург — блистательная, пестрая от триколоров, столица. На карте появляется поселок Кушка — самый южный населенный пункт огромного государства (учившиеся в советских школах это название отлично помнят). Вместе с новыми территориями появляются и не слишком дружелюбные соседи: в Афганистане Россия сталкивается лбами с Великобританией. Геополитическое противостояние с коварным врагом обещает вылиться в реальный пограничный конфликт или, что еще хуже, в революцию. В Питере кому на ногу не наступишь — либо шпион, либо балерина. Вечерами злодеи сажают на ножи доблестных контрразведчиков, а днем разгружают в порту грузы с контрабандным оружием. Совсем ведь ничего не стесняются: на каждом ящике с винтовками английским по белому написано — «Британское военное снаряжение».

Даже в резиденции императора — её роль исполняет «неприступный» Михайловский замок — от хитрой коллективной «англичанки» не скрыться. Двор в прямом смысле слова запаршивел: по секретным документам на столе главы государства ползают маленькие механические блошки. Одну из таких козявок случайно обнаруживают на встрече царя с молодым офицером Петром Огаревым (Федор Федотов). Перспективный сотрудник полиции, сын героического отца (при упоминании папеньки его передергивает) и ветеран афганской кампании тут же берется раскрыть тайну чудесного насекомого. Именно ему приходит мысль привлечь к делу легендарного Левшу — изобретателя-самоучку, проживающего на окраине Тулы. Только он способен потягаться в техническом знании с иностранной военщиной.

Блохи у нас: «Левша» — супергероика о борьбе с заморскими паразитами

фото: «Левша» (2025) / «Атмосфера кино»
Связь кинематографического «Левши» с одноименной повестью Николая Лескова не больше, чем у «Лиги выдающихся джентльменов» с произведениями Жюля Верна и Райдера Хаггарда. Строго говоря, кроме узнаваемых литературных брендов — заглавного героя, блохи и невпопад брошенного «у англичан ружья кирпичом не чистят», — ничего и нет. Режиссер первого, еще короткометражного «Майора Грома» Владимир Беседин, которого ветераны Ютуба помнят еще по веб-сериалу «Полицейские будни» и жутко некорректному «Шоу Гаффи Гафа», снял каноничный мэшап-фильм, где литературный персонаж оказывает погружен в неестественные для себя обстоятельства. К счастью, он хотя бы не охотится на вампиров и не дерется с зомби в стиле кунг-фу. Огарев находит знаменитого изобретателя Николая Сурина (Колокольников) по месту прописки — одичавшим, безработным и явно не готовым к подвигам.

Недавно Левша овдовел, отечественная ювеналка лишила его родительских прав, а начальство указало на дверь по причине «шибко умный». Теперь он сидит в подвале, мастерит «волососушки» и роботов-собутыльников, на речи пафосного визитера не реагирует. Соглашается ехать в столицу только при условии, что благодарная государственность вернет ему сыновей. Так и сложится команда по спасению русского мира: солдафон и талантливая лимита развернут бурную деятельность, накроют царскую резиденцию оперативно изобретенным РЭБом и придут к изначально ожидаемому выводу — англичане, конечно, те еще фрукты, но кроме внешнего врага есть и внутренний. Координатором всего этого «цирка с блохами» является кто-то из высокопоставленных чиновников. По классической схеме детектива сначала будут думать на одного, потом на другого, гнаться вообще за третьим, а истинным предателем окажется тот, на кого наивные герои даже подумать не смели.

Блохи у нас: «Левша» — супергероика о борьбе с заморскими паразитами

фото: «Левша» (2025) / «Атмосфера кино»
Как любой фильм про супергероев, неважно, в плащах они, погонах или косоворотках, «Левша» не знаком с концептом умеренности. Это очень быстрое кино, порою трудно воспринимаемое из-за суетности и переменчивого настроения. Балаганные драки и погони бесцеремонно сменяются тревожными воспоминаниями Огарева о погибшем родителе или неловких попытках ухаживать за красивой барышней (в одной из сцен Леонела Мантурова предстает практически диснеевской принцессой, а «Левша» оказывается в опасной близости к мелодраме с элементами мюзикла). Антагонисты яростно декларируют манифесты, объясняя, почему России вреден суверенитет. Левша, пару минут назад шутивший скабрезные шутки, грустно смотрит на ворота детского дома, за которыми прячут его отпрысков. Фильм, даром что позиционируется как легкое приключение, требует недюжей внимательности, эмпатии и крепкого вестибулярного аппарата. В иной ситуации можно уже на середине повествования ощутить себя в шкуре чудовища Ээха и возопить на весь зал: «Какая Англия, какие министры, какая блоха?» Впрочем, при всех неровностях сценария, главный посыл Ильи Куликова пропустить мимо ушей довольно сложно: Россия в кольце врагов, полагаться можно только на тульских оружейников и верных присяге полицейских. Что касается технического отставания от западных держав — это мы обязательно наверстаем, потому что люди у нас золотые.

Так-то оно так — и стулья тут ломать не о чем. Лесков русских людей тоже любил, но эта любовь не застилала ему глаза. Сказ о Левше описывал трагическое неумение власти жить в одной стране со своим народом; несмотря на сотворенные чудеса, тульский гений закончил жизнь всеми брошенный. Даже последний его доклад о пресловутых ружьях и кирпичах царю так и не передали: будет еще всякая чернь главнокомандующего поучать. Отсель и вытекала наша историческая ахиллесова пята, куда остроумный враг жалит из раза в раз. Новый «Левша» тоже не лишен разговоров о важном, политинформации и родном хаосе, но бравурный настрой его больше соответствует не мудрости Лескова, а бесновато патриотическому журналу «Северная пчела». Безбашенное, почти мультяшное веселье, помноженное на столь же безудержное и будто бы не совсем искреннее, пластмассовое верноподданичество.

«Левша» в кинотеатрах с 22 января.

«Левша». Трейлер №3

Источник