На Okko вышел приключенческий фильм «Волчок» — захватывающая подростковая история в декорациях царской России. Снял его режиссер «Телохранителей» и «Девушек с Макаровым» Константин Смирнов, а автор идеи — сценарист «Злого города» Вадим Голованов. Разбираемся, как юный аристократ чувствует себя на территории Гая Ричи и в окружении именитых артистов.
фото: «Волчок» / «Централ Партнершип», Okko Российская империя, рубеж XIX и XX веков. Юный московский дворянин Ваня Огарев (Марк-Малик Мурашкин) зачитывается Даниелем Дефо и Фенимором Купером, увлекается наукой и мечтает о путешествиях. Желание 13-летнего мальчика сбывается жутким образом. После скоропостижной смерти отца опекуном сироты оказывается дядя по маминой линии (Даниил Воробьев), который хочет продать виноградники на Кавказе. Только без подписи Вани это невозможно. Когда племянник отказывается сотрудничать, заботливый родственник нанимает убийц (Кирилл Полухин, Михаил Евланов, Андрей Пынзару). Сироте удается сбежать, и он направляется в Нижний Новгород к папиному другу Константину Николаевичу (Сергей Маковецкий). Сопровождает его мастер кулачных боев по кличке Волчок (Евгений Ткачук). У него тоже крупные неприятности с бандитами царской эпохи.
Невероятные приключения молодого дворянина из Москвы в Нижний Новгород и обратно выполнены по заветам приключенческой классики. Создатели «Волчка» не скрывают источников вдохновения. Наряду с Дефо и Купером это и Твен с Диккенсом, и их неочевидный последователь Гай Ричи. О творчестве последнего ярко напоминают вступительные титры, заставляющие вспомнить, разумеется, «Шерлока Холмса». «Волчок» —лишнее подтверждение, что уроженец Лондона по-настоящему народный режиссер в России. И снят фильм с узнаваемым задором, а еще — мерой условности.
фото: «Волчок» / «Централ Партнершип», Okko Несмотря на рейтинг 16+, версия Константина Смирнова не столь кровожадна. Да и прекраснодушие Вани Огарева не располагает к особому цинизму. Его вера в людей и книжные идеалы растапливает сердце как сурового Волчка, так и охотницы за головами Эльзы (Юлия Хлынина). Жаль, что их характеры и прошлое раскрыты не очень подробно. Оно и понятно: в двухчасовом хронометраже фильма столько событий, что задумываться о душевных терзаниях некогда. Тут «Волчку» очень пошел бы формат мини-сериала, где можно было бы больше узнать о персонажах. Даже образу Вани не помешали бы еще несколько ярких деталей, дополняющие портрет «хорошего мальчика».
В то же время антураж царской России позволяет насладиться не только стремительным ходом сюжета. Авторы изображают её по заветам La Belle Epoque, «Прекрасной эпохи», когда технологическое развитие поражало фантазию, а ужасы XX века еще не начались. Центральный номер фильма, конечно, промышленная выставка в Нижнем Новгороде. Тут из всероссийской она превращена во всемирную и явно заимствует черты парижской экспозиции. Без Эйфелевой башни, но с лекцией Менделеева, мороженым в рожке, первым аэропланом и передовым заморским автомобилем. Настоящий праздник для подростка.
фото: фото со съемок фильма «Волчок» / «Централ Партнершип», Okko Однако фильм всё-таки носит имя не Вани Огарева, а побитого жизнью Волчка, у которого оказывается больное сердце. Тяжко жить на Руси и ничего к нему близко не подпускать. Оттого персонаж Ткачука поначалу встречает скепсисом барчука, впервые вышедшего на описанные Гиляровским улицы. Как и все иностранные чудеса науки. Его недоверие к экспатам и аристократам легко объяснимо, а вот безукоризненная работа царской полиции, которая всегда появляется в самый нужный момент, несколько выбивается из понятной обывательской логики. Да и дальнейшего хода национальной истории тоже.
По итогу «Волчок» расширяет нишу отечественного подросткового кино. Для тех, кому уже не так интересно смотреть «Чебурашку», но еще рано идти на «Злой город». Сценарист последнего Вадим Голованов и придумал идею для приключений Огарева. С хорошими артистами и продакшном может выйти целая серия в духе «Неуловимых мстителей». Недаром в финале Ваня изъявляет желание помогать контрразведке. Кавказским виноградникам придется снова подождать, пока ими наконец займутся.
Проект «КП-Сериалы» показал, как выглядели лысые российские актеры раньше
Своим фирменным стилем они выбрали лаконичность
Для большинства актеров прическа — это фирменный образ. Стилисты подбирают идеальную стрижку, цвет, укладку волос, чтобы звезда привлекала внимание. Кроме того, часто прически важны для персонажа, которого предстоит сыграть. Женщинам в этом плане повезло больше: они не расстаются с густой шевелюрой до глубокой старости. А вот наличие волос у мужчины — это всегда лотерея: кто-то остается с волосами до старости, а у кого-то прическа начинает редеть еще в молодости. И во втором случае мужчины выбирают гладко выбритую голову. «Озеро надежды» не подчеркивается, а у мужчины появляется свой стиль, который часто становится олицетворением брутальности.
В Голливуде по такому пути пошли Вин Дизель, Брюс Уиллис и многие другие. В России своих лысых привлекательных актеров хватает. О них и поговорим.
1. Юра Борисов
Фото: Global look press / соцсети
Для Юры Борисова лысая голова — осознанное и практичное решение. Популярный и востребованный актер специально предпочел лысую «прическу», чтобы не пришлось следить за ней в разных кинопроектах. Номинант на «Оскар» и «Золотой глобус» зарекомендовал себя как универсальный актер, который одинаково талантливо может сыграть и гопника, и Пушкина, и Калашникова. И всегда для его идеальной стрижки можно легко подобрать подходящий парик.
2. Дмитрий Нагиев
Фото: Global look press
Сейчас только опытные зрители вспомнят, как Дмитрий Нагиев выглядел с волосами. В девяностых актер радовал публику юмористическими шоу «Осторожно, модерн!» и «Осторожно, Задов», вел скандальную телепередачу «Окна» — и везде был с волосами. Но сейчас часть его фирменного образа — гладко выбритая голова. Сам актер рассказывал, что впервые сбрил шевелюру шутки ради, зная, что его ждет перерыв между съемками в полтора месяца. Но в тот же вечер после стрижки ему позвонили и сказали, что он должен появиться в кадре программы «Две звезды» — пришлось идти в новом имидже. Теперь в утренние процедуры входит бритье головы для поддержания имиджа.
3. Никита Панфилов
Фото: кадры из сериалов
Еще один обладатель идеального черепа — Никита Панфилов. В одном из интервью он рассказал, что в 16 лет у него резко начали выпадать волосы. И тогда актер решил, что пора менять имидж. В большинстве киноработ актер гладко выбрит. А если нужно сменить прическу — за дело берутся постижеры. Сам Панфилов иногда забывает, что на нем парик, шевелюра часто съезжает, а режиссер делает замечание. Но сейчас актер старается следить за тем, чтобы прическа оставалась на своем месте. С волосами актера можно увидеть в «Адъютантах любви» или в «Акушере».
4. Гоша Куценко
Фото: кадр из фильма / кадр из сериала
Гошу Куценко с волосами могут вспомнить любители кинематографа девяностых. Именно тогда актер еще носил свою шевелюру. Когда Куценко встречался с Марией Порошиной, у пары произошел разлад. Актер пригласил возлюбленную на примирительную прогулку и, чтобы произвести впечатление, под градусом прыгнул с катамарана в водоем. Оглядевшись вокруг, Куценко увидел в воде мертвых птиц. Дома он понял, что смыть всю гадость, которая была в воде, с волос не получится. И сбрил волосы. Имидж ему понравился, а со временем стал его фирменной чертой.
5. Федор Бондарчук
Фото: кадр из фильма / Global look press
Для Федора Бондарчука лысая голова стала визитной карточкой. Кажется, представить его с волосами уже невозможно. В девяностых можно увидеть актера с пышной шевелюрой: например, в «Борисе Годунове», «Сталинграде», «Ангелах смерти», «Чудотворце». А потом все чаще он стал появляться или с гладко выбритой головой, или в парике. Версий несколько: первую высказал коллега Бондарчука Сергей Жигунов: мол, когда снимали «Гардемарины, вперед!», старшина заставил служившего тогда в армии Жигунова сбрить волосы. Бондарчук в знак протеста убрал и свои — и имидж прижился. По второй версии, Бондарчук с годами стал лысеть, поэтому и сменил стрижку.
6. Юрий Колокольников
Фото: кадр со съемок / Global look press
В ранних работах Юрия Колокольникова зрители могут увидеть роскошные белокурые кудри, которые создавали совершенно другой образ актеру. Потом все чаще он стал появляться в образе лысых персонажей: в «Игре престолов», «Методе», «Воскресенском», «Конце света» и других проектах. Актер часто примеряет различные парики, грим и шляпы, а в жизни предпочитает гладко выбритую голову.
7. Максим Аверин
Фото: кадр из сериала / Global look press
Максим Аверин с возрастом стал лысеть. Одно время он пытался побороть проблему, проходил курс лечения, но результат оказался недолгим. Иногда Аверина можно встретить с длинными волосами, особенно на сцене театра, а в кино с шевелюрой его можно увидеть нечасто: это или свои отрощенные волосы, открывающие широкий лоб, или парики. Чаще актер снимается с очень короткой стрижкой «под машинку» или полностью лысым. Изменения в прическе видели поклонники сериала «Склифосовский»: в первых сезонах у него были волосы, а сейчас Брагин все чаще предстает перед зрителями гладко выбритым.
8. Андрей Смоляков
Фото: кадр из фильма / кадр из сериала
Андрей Смоляков сменил имидж исключительно ради карьеры. В какой-то момент, еще в начале своего творческого пути, актер устал от положительных персонажей. И решил сбрить шевелюру. И это подействовало: амплуа добряков сменилось более агрессивными, брутальными и строгими персонажами. С волосами актера можно увидеть нечасто. Например, сейчас в производстве сериал «Лиля», где Смоляков играет Максима Горького.
9. Евгений Стычкин
Фото: Global look press / кадр из сериала
Евгений Стычкин расстался с волосами много лет назад. Сейчас всё чаще можно увидеть его сверкающим затылком, такой имидж придает ему брутальности. Но в 2015 году, когда вышел сериал «Фарца», Стычкин на время вернул шевелюру, и зрителям и коллегам образ пришелся по вкусу. А актеру понравился стиль, он даже планировал чаще играть персонажей с волосами. Но, как показывает фильмография, вернулся к своей ультракороткой стрижке, время от времени примеряя парики, например, в сериале «Игры» или в фильме «Небо измеряется милями».
10. Виктор Сухоруков
Фото: Global look press / кадр из фильма
Виктор Сухоруков сейчас удивляется, как много лысых мужчин мелькает на экране! А тогда, в конце девяностых, таких было единицы. Сухоруков стал лысым у Алексея Балабанова, когда создавался фильм «Брат». Так эта часть образа и осталась с актером, который в те годы как раз начал терять свои волосы. Его можно увидеть с шевелюрой в «Жмурках», «Русских страшилках», «Ночном продавце», но это парики. Сам актер не понимает добровольного желания мужчин убрать волосы. «Да если б у меня были волосы, я б никогда их не побрил! Лучше кудри, седина, пакли — я б чего-нибудь придумывал. Потому что волосы — это великая образная вещь», — считает Виктор.
11. Сергей Бурунов
Фото: кадр из фильма / Global look press
Лысеть Сергей Бурунов начал рано. Плешки появились еще в молодости, когда зрители его почти не знали. Сам актер понятия не имеет, куда делись волосы — возможно, генетический подарок от отца. Если бы не необъятная харизма, вряд ли лысеющий и со временем полнеющий актер стал знаменитым и одним из самых высокооплачиваемых российских артистов. Периодически Бурунов слегка отращивает оставшиеся на висках и затылке волосы, а чаще — очень коротко стрижет. И вряд ли кто-то скажет, что эта лысина ему не к лицу.
12. Игорь Жижикин
Фото: кадр из фильма / кадр из сериала
Игорь Жижикин — очень востребованный актер. Одни съемки могут тут же сменяться другими, или идти параллельно. Именно из-за этого он не может отрастить волосы, хотя гордится своими кудрями. Но, как правило, персонажи, которые играет актер, носят короткие стрижки, или не носят волосы вовсе. Суровый взгляд, коим обладает Жижикин, почти не сочетается с кудрявой копной волос.
13. Владимир Селиванов
Фото: соцсети / Global look press
Когда-то очень давно Владимир Селиванов тоже был с волосами. Он брюнет, от которого с возрастом, как он сам говорит, «сбежали и друзья, и волосы». В кино, кстати, сейчас актер снимается редко, больше времени Селиванов уделяет музыке и выпускает собственные треки. Шутки ради актер хотел выпустить кепки «для лысых» — с присоской.
14. Виталий Хаев
Фото: кадр из фильма / кадр из сериала
Виталия Хаева волосы стали покидать в нулевых. В юности у него была роскошная прическа, которая со временем стремительно начала «формировать» Хаеву другой стиль. Актер полысел, смирился, принял себя, и теперь с волосами выглядит неузнаваемым. А еще больше ролей ему стали предлагать после травмы. Все в тех же нулевых актер получил кастетом в лицо от пьяных парней, нос был сломан. Актер долго думал над пластической операцией, но режиссер Юрий Мороз сказал, что его нос — уникальный, и править его не стоит.
15. Алексей Нилов
Фото: кадры из сериалов
Алексея Нилова с волосами помнят поклонники «Улиц разбитых фонарей», где актер сыграл одну из главных ролей. А чуть более десяти лет назад зрители увидели совершенно другого Нилова: располневшего, лысого и с бородой. Еще и в ролях негодяев. Всё изменилось, когда актер снимался в сериале «Высокие ставки» — тогда он кардинально сменил внешний вид и открылся для режиссеров совершенно по-другому.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Российские актеры, у которых в Голливуде есть двойники. Далее
Знаменитые российские актеры, которые снимаются с детства. Далее
10 самых высоких российских актеров: кому рост помог с выбором роли. Далее
Рождение детей всегда находилось под контролем, особенно в вопросах наследования титулов и имущества. И секс, как неотъемлемая часть процесса, всегда рассматривался не только как источник удовольствия, но и рычаг социального давления. Сцены секса в кино являются своеобразным зеркалом нравов, в разное время претерпевавшими волны раскрепощенности и табу.
Когда появились первые эротические фильмы
Постер фильма «Дафнис и Хлоя»
Кадр из фильма «Новобрачная отходит ко сну»
Кадр из фильма «Дафнис и Хлоя»
Первые режиссеры не задумывались о ракурсе съемок, а просто довольствовались статичной фиксацией процесса и, с точки зрения современного зрителя, первые эротические фильмы были вполне невинными. И почти сразу же подобные «фильмы для холостяков», демонстрировавшиеся в закрытых клубах, стали подвергаться цензуре. По этой причине сложно определить, какой фильм считать первым в истории.
В данный момент таковым можно назвать семиминутную короткометражку «Новобрачная отходит ко сну» Альбера Киршнера и Эжена Пиру (ноябрь 1896 года), в которой демонстрировался стриптиз – актриса кабаре раздевается за ширмой, пока мужчина курит трубку. Иронично, фильм был снят незадолго до первого в истории фильма «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» братьев Люмьер (январь 1896 года). В том же году вышли Fatima’s Coochie-Coochie Dance, в котором танцовщица Фатима демонстрирует танец живота, и 30-секундный «Поцелуй», в котором впервые показали, собсвенно, поцелуй. Католическая церковь была настолько возмущена, что призвала к запрету демонстрации поцелуев в общественных местах. Первыми производителями эротических фильмов стали братья Пате, а в 1906-и их дело продолжил австриец Иоганн Шварцер, основавший «Сатурн-фильм». Правда, уже в 1911 его лавочку прикрыли. А центром уже порнографии стала Аргентина, где вместо софткора предпочитали натурализм. Самым старым и знаменитым фильмом признан El sartorio, в котором по сюжету дьявол склоняет женщин к близости. В Греции был весьма популярен «Дафнис и Хлоя» Орестиса Ласкоса, в котором обнаженная женщина купалась в водопаде.
Как запрещали секс в кино
Постер фильма «Проститутка»
Постер фильма «Экстаз»
Кадр из фильма «Экстаз»
С 1920-х начался период жесткой цензуры, когда за съемки, демонстрацию или хранение подобных фильмов грозил тюремный срок, поэтому производство полностью ушло в подполье. Именно тогда Американская ассоциация кинокомпаний разработала свод обязательных правил для кинопроката, а в 1934-м они стали известны как кодекс Уильяма Хейса. Любой намек на сексуальность и демонстрацию межрасовых отношений строго пресекался.
Аналогичная ситуация происходила в СССР, в котором, казалось бы, женщины должны быть более эмансипированными, но нет. Если еще в революционно-авангардные 1920-е можно в кинопрокате показывали фильм «Проститутка» и любовь втроем в картине «Третья Мещанская», то в 1930-е «Земля» Александра Довженко была запрещена за якобы «неверную трактовку коллективизации», на деле же – за сцену, в которой героиня Елены Максимовой узнает о смерти мужа-комсомольца и в безумии мечется по дому полностью обнаженная. Нагота стала негласным табу.
В Европе церковь также вела борьбу с демонстрацией секса в кино, но все-таки во многих фильмах можно было увидеть провокационные сцены. Широкую известность получил чехословацко-австрийский фильм «Экстаз» Густава Махатты (1933), в котором, между прочим, главную роль исполнила Хеди Ламарр – не только будущая звезда Голливуда, но и изобретательница технологии, без которой не было бы Wi-Fi, GPS и Bluetooth. В одной из сцен она купается обнаженной, а в другой будто бы занимается сексом. Собственно, это впервые, когда на экране публично показали сексуальный контакт и женский оргазм. Позже муж Ламарр попытается выкупить копии фильма и уничтожить, но это не удалось. Общественность и церковь во главе с Папой Пием XI осудили «Экстаз», но фильм все равно показывали с купюрами с гитлеровской Германии, остальной Европе и США.
Как показывали секс, не показывая его
Кадр из фильма «На север через северо-запад»
Исчез ли секс с экранов? Нет, просто он стал иносказательным. Режиссеры придумывали средства, чтобы зритель сам догадался. Проще всего показать сексуальное напряжение через песню, поэтому не стоит удивляться количеству музыкальных фильмов в США и СССР. Неважно, это «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944) или «Свинарка и пастух» (1941). В индийском кино песни также заменяют половой акт, например, в «Бродяге» (1954), картинах «Неприкасаемая» (1959), «Мать-Индия» (1957) или «Зита и Гита» (1976).
Природа также служила визуальной метафорой. Постановщики показывали оргазм через бьющиеся о скалы морские волны и салюты в небе, а сам процесс, например, угадывался в сценах вспахивания полей или забравшегося в бутон цветка насекомого. Городской пейзаж выполнял ту же функцию, например, когда в фильме «На север через северо-запад» Альфреда Хичкока сцена парочки в купе сменяется поездом, мчащимся в тоннель. Подобные монтажные склейки не редкость. Элиа Казан показал сцену изнасилования в фильме «Трамвай «Желание» через метафору разбитого зеркала. Чтобы показать влечение к школьнице, Стэнли Кубрик в своей «Лолите» заставил Джеймса Мейсона красить ногти на ногах Сью Лайон. Поскольку кодекс Хейса запрещал показывать людей в одной постели, Стэнли Донен в фильме «Милый сэр» использовал сплит-скрин: формально мужчина и женщина находились в разных постелях, но во время разговора по телефону их кровати были как бы соединены.
В 1960-е ограничения еще соблюдались, но уже не так строго. В США на смену кодекса Хейса пришла рейтинговая система MPA, которая ограничивает контент по возрасту. В Советском Союзе тоже правила уже не работали не так строго: в кинопрокате появились фильмы с Мэрилин Монро и Софи Лорен, а запрет на поцелуи был снят. Самым распространенным приемом, который использовался в советском и европейском кино был отвод камеры. В «Служебном романе» герои Алисы Фрейндлих и Андрея Мягкова целуются, а с плеча героини падает шаль. То есть эротика присутствовала, но через объекты.
Сексплотейшен, эротические триллеры и фансервис
Шэрон Стоун в фильме «Основной инстинкт»
Кадр из фильма «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить»
Внезапно сексуальную революцию совершили… датчане, узаконившие порнографию в 1967-м. За ними подтянулись шведы, которые еще в 1936-м ввели в школах сексуальное просвещение, распространяли научные статьи о контрацепции и абортах, и вслед за датчанами начали снимать откровенное кино. Несмотря на то что церковь осуждала добрачный секс, власти признавали важность секса для психологического здоровья. Это сейчас мы ассоциируем шведское кино с Ингмаром Бергманом, но в 1930-е и 1940-е зрители смотрели так называемые пилснерфильмы (слово Pilsnerfilm произошло от марки пива Pilsner) – «пивные» комедии о народе и «шведском грехе». Последний термин активно использовали европейцы и американцы, чтобы описать падшие нравы.
Пощечиной цивилизованному обществу стал фильм «Она танцевала лишь одно лето» Арне Матссона, в которой показывали добрачную связь юноши и девушки. По сюжету студент Йоран приезжает в деревню к дяде и знакомится с красавицей Керстин. Он трогает ее за грудь, но «на горячем» их ловит мать девушки. Все деревня во главе со священником пытается им помешать, но в конце концов они уединяются на озере. Позже этот «озерный» тренд подхватили другие режиссеры, в том числе Бергман в фильме «Лето с Моникой». Фильм Матссона вызвал скандал не только на родине, но и в США в связи с изображением не столько секса, сколько сцены, в которой Йоран говорит священнику, что они не сделали ничего преступного, тем самым выставив церковь главным злом. Перемены было уже не остановить.
В США подобную революцию совершил «Мистер Тис», в котором герой любит разглядывать декольте женщин, а после рентгеновских лучей обретает способность видеть их без одежды. Фильм вышел при еще действующем кодексе Хейса – в 1960-е суд Филадельфии оправдал его по обвинению в порнографии, но назвал бессмысленным и вульгарным. С этого момента начался период сексплотейшена в кино.
Кадр из фильма «Щепка» Кадр из фильма «Шоугелз» Кадр из фильма «Голубая лагуна» Кадр из фильма «Любовник» Кадр из фильма «Эммануэль» Кадр из фильма «Лолита» Кадр из фильма «Лето с Моникой»
Уже в 1970-е и 1980-е рынок наводняют эротические фильмы без содержания. Во Франции выходит «Эммануэль» (1974), в Германии (ФРГ) показывают «Греческую смоковницу» (1976), в США – «Глубокую глотку» (1972) и «Голубую лагуну» (1980). Получают распространение сюжеты про «лолит», например, «Прелестное дитя» (1978), в котором Брук Шилдс играет двенадцатилетнюю дочь секс-работницы, а ее невинность выставляют на торги. Хотя актриса не раздевается, но ее образ сексуализирован, а сама она имитирует соитие со взрослым мужчиной под одеялом. Довольно изобретательно секс показал Вуди Аллен в комедии «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить» (1972), в которой не было обнаженки, но были сексуализированы предметы и даже животные. В одной из сцен режиссер и вовсе переоделся в костюм сперматозоида, а в другой показал гигантский надувной шар в форме женской груди.
В 1990-е и нулевые появляется жанровое разнообразие. Выходят мелодрама «Любовник» Жан-Жака Анно, эротические триллеры «Основной инстинкт» и «Шоугелз» Пола Верховена, «Щепка» с Шерон Стоун. В них секс показан натуралистично, хотя и без демонстрации половых органов во время близости. Обретают популярность джалло (поджанр итальянских эротических фильмов ужасов – Прим. ред.) «Птица с хрустальным оперением» Дарио Ардженто и «Ящерица под кожей» Лучо Фульчи. В них имитация секса сопровождается кадрами с рукой в перчатке, сжимающей нож.
Как снимают секс в разных странах
Кадр из фильма «Текст»
Сегодня сексуальность в кино повсеместна, но это касается западных стран. В большинстве случаев ограничения прописаны в законодательстве, например, запрет на съемки, показ и распространение детской порнографии. В европейском и американском кино показывают гениталии и секс. В России же все это присутствует в ограниченном и иносказательном формате. Для сравнения: если в «Нимфоманке» датчанина Ларса фон Триера главных героев в сценах секса заменяли порноактеры с натуралистичными накладками на половые органы, то в условном «Тексте» россиянина Клима Шипенко была скринлайф-съемка, в которой актеры имитировали секс голосом и трясущейся камерой. Более подробно о технических моментах съемок постельных сцен мы писали здесь.
Турецкие сериалы покорили мир эмоциональностью, однако на экране не то что постельные сцены, но даже поцелуи практически отсутствуют. Если в сюжете важно показать близость, то актеры могут находиться в постели только полностью одетые. При этом глубокие декольте в нарядах вполне приемлемы. В «Великолепном веке» героиня Мерьем Узерли исполняла соблазнительный танец для султана в платье, обнажающем только руки и шею. В мусульманских странах намеки на секс могут быть настолько неочевидными, что зритель может даже не заподозрить, что между героями произошла интимная связь. Чаще всего это показано за кадром, со слов других персонажей, одобряющих или осуждающих связь героев.
Болливуд также показывает страсть через метафоры, но иногда позволяет себе проявление эротизма. Например, в фильме «Ганг, твои воды замутились» Раджа Капура (1985) актриса Мандакини показывает грудь в промокшем наряде, а в другой сцене кормит ей ребенка – в обоих случаях фильм хотели запретить, но режиссер убедил оставить эпизоды как символ материнства. В фильме «Истина, любовь и красота» (1978) героиня снимает чоли (то есть лиф традиционного костюма), но сцена снята со спины. В 2003-м вышел эротический триллер «Темная сторона желания», в котором Бипаша Басу сидит верхом на Джоне Абрахаме и поет, а бьющиеся на волны на берегу симулируют сексуальный контакт. В «Замужней женщине» и «Жертве» показаны постельные сцены, в которых видно все, кроме гениталий. В «Байкерах 2» Айшвария Рай демонстрирует страстные поцелуи, в «У любви нет причин» показали полигамные отношения.
В Японии порнография легальна, но по закону гениталии должны быть размыты или закрыты пикселями. При этом в аниме цензуры не существует, потому что считается, что секс между вымышленными персонажами не считается чем-то из ряда вон. В кино же есть примеры довольно откровенных сцен. Например, скандальную известность в стране и за ее пределами обрела «Империя чувств». Фильм основан на реальной истории обезумевшей от страсти женщины, которая отрезает своему любовнику половой орган. Конечно, в кино был макет, но все сцены были максимально реалистичны.
Кадр из фильма «Остров» Кадр из фильма «Служанка» Кадр из дорамы «Люблю тебя бесконечно»
В Южной Корее традиции до сих пор сильны, поэтому в дорамах отношения между героями развиваются очень медленно, а поцелуя зрители ждут, как первый снег. Прикосновения максимально целомудренные, постельные сцены никак творчески не обыгрываются. Просто в один момент герои в пижаме лежат в кровати. Конечно, не весь корейский контент такой. Достаточно вспомнить откровенные фильмы Ким Ки Дука, в которых секс показан натуралистично, но, как правило, с ракурсов, скрывающих гениталии. В кино метафоры повсеместны, например, в «Натянутой тетиве» стрела, пронзающая небо, меж строк показывает половой акт. В фильме «Остров» Ким Ки Дук и вовсе поразил зрителей на Венецианском кинофестивале жестокостью сцен. В эротическом триллере «Служанка» Пак Чхан-ука также без прикрас показаны женские тела.
В китайском кинематографе из-за цензуры и культурных норм постельные сцены практически отсутствуют. Максимум можно увидеть героев в одной постели в пижаме. Поцелуи и объятия весьма сдержанные либо сняты со спины. Обычно режиссеры показывают интим через детали: крупным планом руки, отражение тел в зеркале, выжигание благовоний, ниспадающий полог кровати. Например, в «Синем шепоте», «Люблю тебя бесконечно», «Киберкраш: Влюбиться в твою улыбку». Совсем другие законы царят на нематериковом Китае (Тайване), а также в Гонконге, где заметно европейское влияние. Например, в тайваньском фильме «Эрос, помоги!» Ли Каншена секс показан в гротескной манере, а герои предстают обнаженными в необычных позах.
Попытки запретить секс в кино стали стимулом для искусства. Режиссеры придумывали интересные аналогии, сексуализировали предметы и продукты вместо людей, использовали природу и городской ландшафт, экспериментировали с монтажем и звуком. Все эти наработки помогли разработать поэтический язык, который значительно изменил искусство кино.
Культовое аниме о сердце мира, впавшего в беспамятство.
С 22 января по российским кинотеатрам катится «Яйцо ангела» — философичный мультфильм Мамору Осии о конце времен, вышедший в 1985 году и обретший с тех пор культовый статус одного из первых арт-аниме в истории. Как это часто случается с подлинно выдающимися работами, известность пришла к «Яйцу ангела» не сразу. Осии — персонаж весьма одиозный — даже жаловался, что его смелость отпугнула от него продюсеров на несколько лет (хотя причиной этого мог быть непростой характер режиссера, в течении карьеры несколько раз успевшего разругаться со студией Ghibli).
Медленный, медитативный фильм Осии с его обилием цитат картин европейских художников и апелляциями к христианской проблематике веры смотрится диковинно даже сейчас, что уж говорить о середине 80-х, когда аниме только делало первые шаги в становлении себя не только как искусства визуального, но и нарративного (в 1984-м вышла «Навсикая» Хаяо Миядзаки, а в 1988-м — «Акира»).
Динамичному монтажу Осии предпочел богатое нюансами мизансценирование, интенсивным диалогам — торжественную многозначительность редких реплик, ясности замысла — открытость противоречивым трактовкам. Четкие контуры конструкции сюжета, написанного самим Осии, беспомощно расплываются под наплывом визуальных и нарративных штрихов.
Двое — Девочка с таинственным яйцом, что она прячет под платьем как ребенка, и Солдат, вооруженный металлическим посохом с крестом вместо навершия — бродят в оставленном временем городе, будто бы написанном рукой Маурица Эшера (на деле их создал художник Ёситаки Амано — кроме прочего дизайнер персонажей серии игр “Final Fantasy” и иллюстратор «Песочного человека»). По изломанным линиям его улиц плавают тени рыб, на которых с упорством охотится орды безумцев в униформе, не замечающие героев (намек ли это на платоновский миф о пещере?).
Девочка берет с Солдата обещание не вредить яйцу — единственной своей прелести. Она верит, что внутри его растет птенец, который однажды вылупится (и верно принесет благую весть). Его дыхание она слышит в шуме ветра, биение его сердца ощущает в собственном. Солдат между тем спрашивает Девочку, как можно знать, что находится внутри, не разбив яйца.
Как будто зарождающийся здесь стройный конфликт между верой и знанием, иррациональным и эмпирическим, Осии тут же разбивает, вводя в повествование библейскую мифологему — Солдат цитирует строчки из книги Бытия о всемирном потопе, меняя концовку. В его версии птица, посланная из Ковчега, так и не вернулась. А его обитатели со времени и вовсе забыли, что землю постигла кара.
В мире фильма (как видно) невозможной является не только архитектура, но и сама возможность что бы то ни было о нем утверждать. Не помнящие себя герои, являясь по сути суммой неоднородных символов, существуют в пространстве предельно символического в лучших традициях сюрреалистичных ландшафтов в духе Дали и Танги. К примеру, Солдат — фигура одновременно иисусоподобная (он буквально несет свой крест и ранен в тех же местах, что и сын божий) и вместе с тем вроде бы отрицающая веру. Не лишен противоречий и образ девочки — обезоруживающе наивной и при этом взрослеющей после отчаянной потери любимых иллюзий.
Хождение по лабиринтам мысли Осии — в юности готовившегося поступать в семинарию и на момент создания мультфильма переживающего кризис веры — собственно и составляет главное удовольствие от текста. Наравне, разумеется, с наслаждением исключительно эстетическим (здесь самое время помянуть гипнотическую музыку Ёсихиро Канно). Яйцо и крест (почти шар и крест Честертона), Воин и Дитя, Крах и Надежда — все они часть той прекрасной загадки, что породил талант Осии. Впрочем, ответ на нее, как и говорил Солдат, лежит внутри каждого из нас.
Съемки проходили в Оренбурге, Новотроицке, Москве, а также в Казахстане.
Кинопрокатная компания «Централ Партнершип» представила трейлер приключенческого фильма для всей семьи «Моя собака — космонавт». В кинотеатрах картина стартует 9 апреля.
Действие развернется в 1960 году в городке у космодрома Байконур. В центре сюжета — смышленый десятилетний мальчик Миша (Дмитрий Калихов), который отличается живым воображением. Наблюдая, как запуск ракет озаряет небо, он фантазирует о космосе. В своей день рождения Миша находит на улице собаку, которую он решает взять себе и нарекает Белкой. В то же время специалисты с космодрома планируют впервые запустить в космос ракету с живым существом на борту. Принято решение, что в полет отправится собака, которая пройдет сложный отбор. В итоге среди кандидатов оказывается и Белка. Она предопределит не только судьбу Миши, но и напишет новую страницу в истории освоения космоса.
В актерский состав также вошли Антонина Бойко, Кирилл Зайцев, Ольга Лерман, Павел Ворожцов, Даниил Воробьев, Соня Присс и Степан Девонин. Белку в фильме сыграли четвероногие артисты по имени Нэк и Муся. Режиссер — Михаил Морсков.
Производством проекта занимались «Централ Партнершип», Zoom Production и «Инстанция» при содействии Фонда Кино.
Фото: «Централ Партнершип»
Юрий Волошин Теги: Трейлеры Семейное кино Российское кино Моя собака — космонавт Дмитрий Калихов Кирилл Зайцев Ольга Лерман Павел Ворожцов Даниил Воробьев Софья Присс Степан Девонин Михаил Морсков
Клоуна-принца преступного мира режиссеры видели по-разному
Джокер — один из главных негодяев вселенной комиксов DC. Впервые он появился в первом комиксе «Бэтмен» в апреле 1940 года. Это криминальный лидер, которому противостоит Бэтмен. Психопат, садист, любитель черного юмора. В 1950-х образ Джокера смягчили, сделав его более комичным. Того требовала Комиссия по соблюдению кодекса комиксов. Но в семидесятых образ Джокера-садиста вернулся.
Самая популярная версия биографии Джокера гласит, что он упал в резервуар с химикатами, которые обесветили его кожу, окрасили волосы в зеленый цвет, а губы — в красный, при этом искривляя улыбку.
Этот психопат стал одним из самых узнаваемых злодеев в культуре и вошел в список величайших злодеев всех времен. Сегодня поговорим об актерах, которые воплотили роль Джокера на экранах.
1. Сесар Ромеро
Фото: кадры из фильмов
Сесар Ромеро сыграл Джокера в сериале и в фильме «Бэтмен» 1966 года. Главные герои Бэтмен и Робин столкнутся сразу с четырьмя злодеями — Джокером, Пингвином, Загадочником и Женщиной-кошкой. Ромеро, во всех фильмах носивший фирменные усики, не отказался от них и при перевоплощении в Джокера. Грим наносили поверх них. Актер воплотил Джокера, которого изображали комичным аферистом — в шестидесятых действовало смягчение образа кровожадного садиста. Сам актер давал интервью после съемок и рассказывал о своей роли: «Конечно, это очень весело. Нам очень нравится вести это шоу, и нам было очень весело снимать этот фильм. Это та роль, в которой ты можешь делать всё, что тебе всегда запрещали делать как актёру. Другими словами, ты можешь вести себя как угодно и выкладываться по полной. Это очень весело, мне нравится».
2. Джек Николсон
Фото: кадры из фильмов
Джек Николсон перевоплотился в Джокера в фильме «Бэтмен» 1989 года. В то время актер уже получил «Оскар» за роль бунтаря МакМерфи в «Пролетая над гнездом кукушки» и блестяще сыграл Джека в «Сиянии». Харизматичные злодеи у актера получаются великолепно. За участие в «Бэтмене» он получил гонорар в шесть миллионов долларов и процент с проката и с продажи всех товаров с изображением его Джокера. По некоторым данным, на этом персонаже актер заработал более 90 миллионов. Конечно, Николсон мог диктовать условия. Наравне с гримерами и режиссером Тимом Бертоном он завершал свой образ, ссорился даже из-за яркости волос. Но при этом получился зловещий персонаж с черным чувством юмора, который стал практически эталонным Джокером в кинематографе.
3. Хит Леджер
Фото: кадры из фильмов
Хит Леджер воплотил роль Джокера в фильме «Темный рыцарь» 2008 года и был награжден «Оскаром», «Золотым глобусом», Премией Гильдии актеров и другими наградами. Но ему не суждено было увидеть, каким получился его Джокер, и искупаться в лучах славы после премьеры. Актер умер от передозировки успокоительных и транквилизаторов. Многие считали, что в глубокую депрессию Леджер впал при подготовке к роли Джокера. Он более месяца провел в одиночестве в мотеле, детально изучая персонажа, делал наброски образа, собирал трагичные новостные статьи из газет. Близкие актера опровергли информацию о том, что именно Джокер погубил актера. Поклонники считали, что Леджер слишком глубоко погрузился в образ и не смог из него выбраться. Но родные, напротив, говорили, что Хит не был замкнутым, грустным или встревоженным. Хотя проблемы со сном и с психикой были у Леджера уже несколько лет. Сам актер рассказывал, что роль Джокера была его самой любимой за всю карьеру.
4. Камерон Монахэн
Фото: кадр из фильма / Global look press
Камерону Монахэну выпала непростая задача. Он играл похожего на Джокера персонажа, и зрители понимали намеки, что это, вроде как, Джокер. Но в сериале актер перевоплотился в Джерома Валеску, а в четвертом сезоне — его тайного брата-близнеца Джеремайя. Так актер разделил особенности Джокера: психопатом и убийцей был Джером, а Джеремайя — артистичным и умным. Дело было в юридических тонкостях: права на имя Джокера принадлежали студии Warner Bros. Pictures, а сериал «Готэм» снимала студия 20th Century Studios. Актер к своей работе подошел с необычайной скрупулезностью: например, Монахэн придумал 40 вариантов смеха своему персонажу. Талант Камерона сковывали только юридические тонкости, но его «Джокер» получился четко на грани безумия, на который способен только злодей DC.
5. Ник Криган
Фото: кадр из фильма
Ник Криган — первый темнокожий Джокер в истории экранизаций. Он воплотил своего персонажа в сериале «Бэтвумен», который, несмотря на провальные рейтинги, продержался в эфире три сезона. Сериал пестрит инклюзивностью, за что поклонники вселенной DC не смогли простить авторов. Актер готовился к роли: на Хэллоуин Криган нарядился в Джокера Джареда Лето, вплел туда маниакальный смех и «психопатинку» Хита Леджера и Хоакина Феникса. А обычный смех Джокера — это натуральный смех Кригана. Но, несмотря на проделанную работу, постоянные уходы от каноничных главных героев зрители встретили прохладно.
6. Хоакин Феникс
Фото: кадры из фильмов
За своего Джокера Хоакин Феникс был награжден «Оскаром», «Золотым глобусом» и другими наградами. К этому персонажу он обращался дважды: в фильме «Джокер» 2019 года и «Джокер: Безумие на двоих» 2024 года. Сценаристы Тодд Филлипс и Скотт Сильвер видели в главной роли только Хоакина. Хотя актер всегда отказывался от супергеройских проектов, сценарий «Джокера» и цель развеять стереотипы о злодее вдохновили актера на роль. «Психопата» актер решил достичь необычным способом: экстремально похудел на несколько десятков кило. Дефицит здорово сказался на эмоциональном состоянии. Смех Феникс долго репетировал, пока не нашел тот самый, болезненный и зловещий — ему не хотелось имитировать смех, актер хотел смеяться искренне. Несмотря на успех первого фильма, во второй части такого результата достичь не удалось.
7. Джаред Лето
Фото: кадр из фильма / Global look press
Джаред Лето перевоплотился в Джокера в фильме «Отряд самоубийц» и в «Лиге справедливости Зака Снайдера». Артист вжился в роль своего персонажа и не выходил из него даже в перерывах между съемками. Друзья жаловались на эксцентричные выходки Лето, которые творил не он, а его экранное альтер-эго. Правда, несмотря на все старания, слухи вокруг съемок, спекуляции о поведении Джареда, фанаты прохладно встретили нового Джокера. Настолько, что актера даже номинировали на антипремию «Золотая малина».
8. Барри Кеоган
Фото: кадр из видео / кадр из фильма
Барри Кеоган сыграл Джокера в фильме «Бэтмен» 2022 года. Также есть информация о том, что актер может вернуться к этому персонажу в третьей части фильма и в качестве главного героя в возможном сериале. Правда, в первом фильме прямо никто не говорил о Джокере, а персонаж Кеогана назван в титрах как «Невидимый узник Аркхэма» (Unseen Arkham Prisoner). В конечный монтаж попала одна короткая сцена в финале, а позже в Сети появились кадры, где Джокера можно разглядеть чуть лучше. Изначально в этом фильме актер хотел сыграть Загадочника, но ему предложили более таинственную роль. Только в дополнительно выпущенной пятиминутной сцене стало ясно: этот Джокер отличается от всех предыдущих: у него на голове клоками выдраны волосы, лицо и руки покрыты жуткими шрамами, сам он бледный и смеется как истинный сумасшедший. У зрителей будет шанс ближе познакомиться с Джокером, если сериал с рабочим названием «Аркхэм» все же выйдет.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Все актеры, игравшие Бэтмена: Человеку-Летучей мыши почти 100 лет. Далее
Топ-10 русских русских супергероев из комиксов Marvel и DC. Далее
Как выглядят топовые российские актеры, которые озвучили мультфильмы, игры, иностранных звезд и голосовой помощник. Далее
