В мире кино есть негласное соревнование: кто громче, ярче и запретнее. Обычно в этой гонке побеждают разухабистые комедии или антигерои вроде Дэдпула, который за два часа умудрился вставить 118 нецензурных слов. Но всех переплюнул не зубастый наемник и не персонажи черных комедий, а оскароносный классик Мартин Скорсезе.
В 2013 году на экраны вышел «Волк с Уолл-стрит» — трехчасовая вакханалия о брокере-наркомане, который не знал слова «стоп». Картина попала в Книгу рекордов Гиннесса как самый матерящийся фильм в истории.
Эксперты насчитали 687 ругательств за три часа экранного времени. Если пересчитать на минуты, получается почти четыре запретных слова в минуту. Производные от слова «секс» прозвучали 506 раз.
Леонардо Ди Каприо, получивший за роль 25 миллионов долларов (четверть всего бюджета), лично ответственен за 332 произнесенных ругательства. Джона Хилл, согласившийся на актерский минимум в 60 тысяч долларов, добавил еще 107. Даже эпизодические персонажи внесли свою лепту в общий словесный поток.
Интересно, что Скорсезе побил собственный рекорд — его же «Казино» 1995 года содержало 422 нецензурных слова и долгое время держалось в лидерах. А предыдущим чемпионом была британская драма Гэри Олдмена «Не глотать» (1997) с 428 выражениями.
Из-за обилия мата, откровенных сцен и запрещенных веществ фильм запретили в Зимбабве, Кении, Малайзии и Непале. В Объединенных Арабских Эмиратах прокатную версию сократили на 45 минут, вырезав все самое вызывающее. Местные зрители потом жаловались, что из-за заглушенных диалогов сюжет стало невозможно понять.
В массовом сознании рекордсменом навсегда остался безумный байопик — один из лучших в карьере Скорсезе. И, глядя на Ди Каприо, прыгающего под действием наркотиков по полу, понимаешь: без мата эту историю просто не рассказать.
Ранее мы писали: Этот фильм собрал свыше $424 млн – и стал самым кассовым в США: за 2025-й так не смог даже «Майнкрафт»
Фото: Legion-Media
Валерия Белашкова Теги: Зарубежные фильмы Интересные факты Волк с Уолл-стрит Мартин Скорсезе
В российский прокат вышла драма «Кутюр» — новая работа французской постановщицы Алис Винокур, известной по фильмам «Проксима» и «Воспоминания о Париже». Картина, погружающая в закулисье фэшн-индустрии, отличается звездным составом: в ней сыграли Анджелина Джоли и Луи Гаррель. Первые показы состоялись на кинофестивалях в Торонто и Сан-Себастьяне, где «Кутюр» был тепло принят критикой. Рассказываем, как Винокур удалось показать мир моды без привычного глянцевого лоска.
фото: «Кутюр» / прокатная компания «Capella Film» В сюжете «Кутюра» пересекаются судьбы четырех женщин, участвующих в подготовке модного показа в Париже. Американский режиссер независимого кино Максин Уокер (Анджелина Джоли) приезжает, чтобы снять небольшой фильм, которым будет предваряться дефиле, но вскоре узнает, что у нее рак груди и предстоит нелегкое лечение. Главной героиней она избирает Аду (Анье Аней) — начинающую модель из Южного Судана, уехавшую во Францию от войны и неопределенности. Феерическое платье, в котором девушка откроет показ, создает вручную швея Кристин, не имеющая право на малейшую ошибку. Наконец, опытная визажистка Анжель (Элла Румпф) – еще одна женщина в тени подиумов, от которой зависит многое, – мечтает написать большой роман, собирая в нем реальные истории из-за кулис.
«Мода – это что-то бесполезное и… необходимое», — говорит Максин французским телевизионщикам, еще не успев отдохнуть после долгого перелета. Сказанная впроброс, эта фраза как нельзя лучше отражает двойственность мира, в который Алис Винокур медленно погружает зрителей. Камера плывет и кружит в череде обмеров и примерок, репетиций проходов и наведения лоска, вырезания кружев и пришивания палеток. В съемочном павильоне установили декорации леса: на его опушку должна выбежать с криком главная героиня этого показа. А за кулисами – множество встреч, знакомств, едва заметных касаний, иногда тонких, иногда грубых, оставляющих невидимые отметины на душе.
фото: «Кутюр» / прокатная компания «Capella Film» Винокур намеренно избегает гламурных картинок и резкости, делая акцент на интимном: личных драмах, силе духа и душевной хрупкости. Она не рассказывает историю, а фиксирует атмосферу, причем, с почти документальной точностью: в этом мире каждый сам за себя, связи непрочны, а недоверие существует как норма. За внешним успехом героинь таится внутреннее одиночество, боль и неустроенность. Узнавшей о раке Максин предстоит переосмыслить и жизнь, и работу — к тому же её гнетет, что в Америке без нее скучает дочь-подросток. Аде непросто найти себя в безжалостном мире моды, она вообще мечтала быть медиком. Дома у нее остался брат, умоляющий вернуться, и мать с отцом, по-разному относящиеся к её выбору. Коллеги-мужчины говорят гадости за спиной Анжель, а издатель, тоже мужчина, критикует её литературные способности и отказывает в публикации: написанные истории кажутся ему неправдоподобными и скучными. Кристин приходится перешивать платье, потому что напарник ошибся с размерами.
Каждой героине предстоит внутренняя борьба, едва считываемая за маской спокойствия. Особенно интересна здесь роль Анджелины Джоли, чье участие не видится формальным: роль была написана специально для нее, отчасти исходя из её личной истории. В начале её Максин – энергичная и собранная женщина, придумавшая как финал фильма — беззвучный крик ярости и освобождения. В конце же Максин – уязвимый человек, почти потерявший самообладание, цепенеющий перед ужасом диагноза, не имеющий никакой поддержки извне. Случайная встреча в клинике с женщиной, которой также предстоит операция на груди, убеждает её, что нельзя сдаваться, и она пытается реализовать избыток нахлынувших чувств в коротких отношениях с оператором Антуаном (Луи Гаррель).
фото: «Кутюр» / прокатная компания «Capella Film» Под стать сдерживаемым эмоциям фильм полон яркими образами. Это и белые ткани для платьев, символизирующие чистоту, свободу и безупречность. И рифмующиеся нитевидные красные линии, которые оставляет и закройщик на манекене, и хирург на груди пациентки. Еще одна – струйка крови на ноге модели в неподходящий момент. В финале же Винокур смывает хрупкий, рукотворный мир моды разгулявшейся стихией. Ветер и дождь обрушиваются на Париж: декорации падают, модели и зрители разбегаются. За кадром звучит голос Анджель, записывающей имена, когда-то данные ураганам: Катрин, Вильма, Офелия, Ирма, Иден. Женские имена и женская ярость, которую невозможно контролировать.
Жизнь и впрямь – тонкая красная нить, которую так легко оборвать. Единственное, что остается – это держать равновесие и шагать, невзирая на боль и глядя перед собой, даже если ты идешь первая, и впереди нет никого, кто задавал бы ритм. Жить, шить и продолжать создавать красоту, бесполезную и необходимую.
Обнародованы интересные детали биографии актера Александра Горбатова
Актер в 23 года решил кардинально изменить свою жизнь
Александр Горбатов долгое время исполнял лишь второстепенные роли и чаще появлялся на театральной сцене, чем на экранах. Но после премьеры сериала «Тихий Дон» о статном двухметровом красавце заговорили, а режиссеры стали предлагать главные роли.
Фото: кадр из фильма
Александр Горбатов родился 25 марта 1988 года в Запорожье, Украинской ССР, где служил его отец — кадровый офицер. Семья часто переезжала. Александр успел пожить в Череповце и Горьком (Нижний Новгород). Родители Александра развелись, когда ему было 12 лет. Сначала год он жил с отцом в Нижнем Новгороде, а после вернулся к матери в Запорожье. Мать будущего актера по профессии была военным хирургом, но из-за тяжелого материального положения оставила медицину и занялась торговлей. Александр школьником помогал ей торговать на рынке. «Хлебнул, как говорится. Помню, у нас был базар на моем районе Хортицком, на котором я маленьким торговал курями из Крыма, чесноком, потому что у маленьких детей быстрее покупали. Обаяшка такой… Это было до 12», — вспоминал он. В школе занимался боксом и увлекался игрой на гитаре. После школы обучался в ПТУ на газоэлектросварщика, работал на заводе. В 23 года он решил кардинально изменить свою жизнь и уехал в Подмосковье, где в Ступино жил его дядя. «Я пошел на завод, потому что надо было помогать родным. Так что я прекрасно знаю цену тяжелому труду и никогда не буду обижать простого мужика, потому что на нем все держится. Но я всегда хотел чего-то другого. Ждал, что кто-то постучится в дверь и скажет: «Парень, ты не отсюда». Но если никто не стучит, тогда надо идти самому… Готовился в институт прямо во время работы. Под краном стоял, стропил плиту перекрытия и в этот момент читал стихи, или пел песню, или басню рассказывал сам себе. Рабочие на меня смотрели как на идиота, на умственно отсталого. Они не понимали. Я же не мог им сказать — ребята, поступаю в театральный», — делился Горбатов. В 2011 году поступил в Театральный институт имени Щукина. «Риск — благородное дело. И в определенный момент я сказал: «Все, хватит, я так не хочу, это не мое». Я лучше это попробую, чем буду всю жизнь кусать губы и рвать свое сердце от того, что не смог этого сделать, чего-то испугался. Вернуться я всегда успею, эту дорогу я знаю. Вот так я уехал», — говорил актер.
Творчество
Фото: кадр из сериала
Александр Горбатов дебютировал в кино в 2013 году. Актер снялся в телесериале «Все сначала».
В 2015 году на телеэкраны страны вышло сразу два телесериала с его участием: «Молодая гвардия» и «Тихий Дон». После премьеры последнего Горбатов, сыгравший одну из главных ролей, приобрел широкую популярность.
Фото: кадр из фильма
В марте 2021 года состоялась премьера телепроекта «Угрюм-река». В сериале Горбатов сыграл роль Прохора Громова. Актер ради роли похудел на 23 кг и впервые сел за руль. Машиной оказался ретроавтомобиль Ford «Жестяная Лиззи» 1905 года. За час Александру пришлось научиться вождению.
Одна из последних заметных ролей актера — образ Федора Шаляпина. Горбатов прошел огромный кастинг на главную роль и назвал эту роль своим личным вызовом.
Фото: кадр из сериала
«Я не знаю, что необходимо актеру. Знаю свой характер — я и мучаюсь от него, а где-то он меня спасает. Со своими демонами я до сих пор учусь жить. Если ты хочешь чего-то добиться, нужно пытаться делать больше того, что ты ожидаешь от себя. Всегда немножко эту пружину растягивать», — говорит он о профессии.
Личная жизнь
Фото: соцсети
Александр Горбатов женат с 2018 года на Виктории Мигуновой. «Мы с Викой просто оказались рядом, болтали… Главное — я перед собой увидел женщину с породой. А я — хулиган, дворняга. Меня к этому тянет, потому что благородство не приобрести, с ним рождаются», — рассказывал артист. Они обвенчались в главном храме Батуми. Виктория далека от мира кино и театра. По матери жена Александра — грузинка. «Я не собираюсь прыгать из постели в постель. И не собираюсь больше ни на ком жениться. Потому что я прекрасно знаю, что такое, когда расходятся люди. Какая это драма и для них, и для детей. Я знал, что хочу детей именно от этой женщины. И на свет появилась Мира… У меня будет большая семья. Потому что главное в жизни — семья и дети. Без семьи ты пустышка», — уверен актер. Осенью 2019 года у супругов родилась дочь Мира, а два года спустя — еще одна дочка, Теона. «Все, что я делаю, делаю только для своей семьи. Зачем это все мне одному. У меня не было большой семьи, а я ее очень хочу. Когда возвращаюсь домой, я другой человек. Не буду открываться каждому встречному, и тот самый настоящий я — только для них. В этом плане я эгоист. И где-то даже тиран», — откровенничал актер.
Александр Горбатов сейчас
Фото: кадр из сериала
Александр Горбатов очень востребован. Он много снимется. «Для меня моя профессия- это джекпот, который я выиграл. И я благодарен всем людям, которые мне помогли на этом пути… Если посмотреть на мою фильмографию, то да, я избалован. Но, как артист, иду к своему профессионализму. Есть режиссеры, к которым готов бежать по первому звонку. Мы с ними на одной волне. Работать с такими людьми — счастье», — рассказывал он.
Каждую свободную минуту старается проводить с близкими. «Семья — это сакральное. Карьера пришла и ушла. Важнее семьи нет ничего. Я бы всю свою фильмографию отдал, лишь бы еще раз увидеть живой свою маму. И не сожалел бы ни о чем. Заново бы пошел и заново всего добился. Нет ничего важнее тех, кого мы любим, ради кого мы живем», — говорил он.
Фото: Кудрявов Борис
Артист мечтает побывать в Запорожье и навестить могилу матери, которая скончалась во время его учебы в театральном училище в Москве. «Я был на могиле матери лишь однажды, когда ее хоронил. Так сложились обстоятельства, которые придумал не я», — рассказывал он.
Артист обожает рыбалку. Он побывал на Дону, Днепре и реках Карелии.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Откуда шрам на лице и как попал в актеры звезда «Волкодава» Александр Бухаров. Далее
Отношения с актрисой Еленой Майоровой, рождение дочери в 50 лет: через какие испытания проходил Олег Васильков. Далее
Развелся с беременной женой из-за новой любви: Что делает счастливым игрока «Что? Где? Когда?» Максима Поташева. Далее
Третий и финальный сезон сериала «Возвращение» с Лизой Кудроу в главной роли был анонсирован HBO. Правда, с опозданием на 12 лет.
Кадр из сериала «Возвращение» (The Comeback, США, 2005)
В трейлере, который только появился в сети, Лиза Кудроу вновь предстает в образе Вэлери Чериш. Все с тем же фирменным сарказмом, стремлением к славе и способностью попадать в самые нелепые ситуации. Трейлер можно посмотреть здесь.
Создатели обещают сочетать знаковые элементы первых двух сезонов с новыми сюжетными поворотами, которые отражают современные реалии телевидения. Режиссером выступил Майкл Патрик Кинг, известный по сериалу «Секс в большом городе». Помимо Кудроу, в проекте приняли участие Лаура Силверман, Малин Акерман, Келлан Латс, Дэмиэн Янг и другие. Премьера ожидается 22 марта 2026 года.
Сериал рассказывает о когда-то популярной актрисе Вэлери Чериш. После спада карьеры она решает любыми способами вернуться на экран. Шоу уникально своим форматом съемки – в первой серии дебютного сезона зрители буквально следили за каждым шагом главной героини, как будто в прямом эфире.
Кадр из сериала «Возвращение» (The Comeback, США, 2005)
К слову, первый сезон «Возвращения» появился на экранах еще в 2005 году. Лиза Кудроу даже была номинирована на «Эмми» за роль Вэлери. Однако шоу закрыли, а со временем картину переосмыслили. И спустя девять лет, то есть в 2014 году, появился второй сезон. А теперь, 12 лет спустя, выйдет продолжение комедии.
К слову, ранее вышло продолжение культового сериала «Клиника». Подробнее об отзывах нового сезона прочитать можно здесь.
Питер Сазерленд продолжает раскрывать политические заговоры и наказывать плохих парней.
На Netflix вышел третий сезон сериала «Ночной агент» — мягкой реинкарнации культового «24 часа», но с современной политической повесткой. Шоу по-прежнему держит уровень, заданный в первом сезоне, и даже делает серьезный шаг вперед, оставив позади любовную линию. Рассказываем о продолжении одного из главных хитов Netflix.
Питер Сазерленд (Гэбриел Бассо) некогда был сослан в подвал Белого дома, чтобы отвечать на звонки агентов, работающих под прикрытием. Их называют ночными агентами. Один из очередных звонков изменил жизнь Питера навсегда, запустив цепочку событий, которые привели его туда, где он сейчас находится. Он больше не подвальный агент, а оперативник, выполняющий нетривиальные задачи в разных частях мира. В этот раз протагонисту предстоит раскрыть заговор, связанный с самим президентом США, избранным в конце прошлого сезона. Избранным, конечно, не совсем честным путем.
Если первый сезон был прямой адаптацией первого романа, то последующие отошли в сторону от него. Выход сериала обогнал публикацию новых книг, поэтому его можно считать полностью оригинальным произведением — примерно как «Декстера», который черпал вдохновение только из первой книги, а дальше пошел своим путем. Можно сказать о реверансе в сторону реальной политической обстановки в Штатах, потому что третий сезон смещает акцент в сторону грязных денег, финансовых махинаций и влияния элит. Собственно, проблем, которые были, есть и будут. Умение обращаться с шаблонами — важная вещь при создании экшен-шоу, да и в целом любого боевика, потому что скатиться в категорию Б (пусть и сериальную) не так уж и сложно, особенно если у вас не хватает бюджета, да еще и 10 серий за пазухой. С другой стороны, раньше экшен-процедуралы поживали вполне себе неплохо, но «Ночного агента» к этой категории не отнесешь.
Локаций в каждом сезоне много, этим и подкупает сериал, потому что он бросает зрителей из огня да в полымя. Все заговоры как клубки шерсти, намотанные на континенты, а агенту предстоит их распутать с одним нюансом — плохие парни мешают. И плохие парни, как заведено в шпионских триллерах, не всегда очевидны, поэтому нужно быть готовым к роялям в кустах. Кто кого убил? Зачем? Почему? Кто эти NPC-головорезы с пистолетами, которые постоянно так и норовят убить главного героя? К третьему сезону привыкаешь к правилам игры, ибо «Ночной агент» — проект сугубо коммерческий и максимально развлекательный. Пусть он и ковыряется в ранах американской системы, но не слишком глубоко. Акцент в первую очередь делается на зрелищности и динамике. Питер постоянно куда-то бежит, с кем-то дерется и что-то выясняет. На удивление история все равно выглядит по-сериальному растянутой: на бумаге фабулу можно было бы уместить в пару куда более динамичных серий, сократив побочные сюжетные линии до минимума.
Один из главных плюсов третьего сезона — отсутствие любовной линии, которая совсем уж инородно смотрелась во втором. Об этом говорили и зрители, и, судя по всему, до авторов это тоже дошло, поэтому Роуз (Люсиан Бьюкенен) решили убрать. Правда, никем действительно интересным заменить ее так и не смогли. В сюжете появилась журналистка Изабель Де Леон (Хенесис Родригес), копающаяся в грязном белье власть имущих, но ее история, собственно, такая же базовая, как и у всех остальных. Фактурных героев не хватало и в прошлых сезонах, зато теперь появился безымянный киллер, которого сыграл Стивен Мойер. Киллер — не из простых: гонорар у него в три раза выше, чем у конкурентов, да еще и сын на попечении. Пожалуй, это самое интересная линия в сезоне, когда убийца идет по пятам главных героев. В какой-то момент он не без причин начинает сомневаться в том, что делает, а его отношения с сыном заставляют посмотреть на картину второстепенных героя без пресловутого ощущения безликого NPC в кадре.
Что у авторов совсем не получилось, так это политическая сюжетика, которую пытались выстроить вокруг нечистой на руку первой леди Дженни Хэйган (Дженнифер Моррисон). Можно провести параллель с «24 часа» с Кифером Сазерлендом, где сюжет тоже строго делился на оперативников и политиков, раскрывая обе стороны, а затем их линии пересекались в кульминации, демонстрируя мощную драматургию. Здесь же заговор выглядит чересчур локально. Сам президент, оказавшийся злодеем, просто-напросто блеклый и неубедительный. Возможно, что в четвертом сезоне его влияние на агентуру и обстановку будет куда более значительным. Третий сезон пострадал как раз из-за призрачной угрозы, когда противники то появлялись, то исчезали, не доставляя особых хлопот Питеру Сазерленду.
«Ночной агент» — нишевый сериал, который успешно существует в своей плоскости, не претендуя на большее. Он не дотягивает до того, чтобы стать культовым, да и не стремится к этому совсем. И при этом он все равно взрывает чарты Netflix, то есть спрос имеется. И это справедливо, потому что как развлекательный тайтл на пару вечеров он подходит идеально. Расслабиться и посмотреть на динамичную историю с приятным главным героем, который еще верит в систему и людей, и даже дерется неплохо — почему бы и нет.
На волне успеха ребута 2022 года, реанимировавшего забытую франшизу, Мэттью Беттинелли и Тайлер Джиллетт взялись за сиквел. Шестой по счету «Крик» вышел спустя всего год и в художественном плане оказался, пожалуй, самым неубедительным из всех.
Причина — в спешке создателей. Как известно, каждая часть саги исследует ту или иную тенденцию в хоррорах. Так, пятый фильм катком прошелся по легаси-сиквелам и постхоррорам, наводнившим экраны на рубеже 2010–2020-х. Однако к 2023 году жанр попросту не успел «настояться», из-за чего шестая часть казалась вымученной и созданной с целью наживы. Масла в огонь подливал тот факт, что Нив Кемпбелл впервые отказалась участвовать в съемках из-за низкого гонорара.
Из плюсов можно выделить лишь очередной эффектный оппенинг, коими франшиза всегда славилась.
Крик 7 (2026)
Невзирая на смешанные отзывы, шестой «Крик» вновь стал хитом проката, так что голливудский конвейер продолжил доить деньги из франшизы. Однако фильм сходу погрузился в производственный ад.
Сначала из-за занятости на съемках «Эбигейл» ушли Беттинелли и Джиллетт, работавшие над двумя предыдущими картинами. Им быстро нашли замену в лице Кристофера Лэндона — создателя успешных мета-слэшеров «Счастливого дня смерти» и «Дичь». Съемки должны были стартовать в 2023 году, но были отложены из-за забастовок в Голливуде.
Затем из седьмого «Крика» выбыла Мелисса Баррера — звезда двух прошлых частей, уволенная из-за ее высказываний о войне в Газе. Следом с тонущего корабля сбежала Джена Ортега, потому что «без Мелиссы проект развалился». По той же причине режиссерский пост покинул и Лэндон, не видевший фильм без Барреры.
Казалось, зрители уже никогда не увидят многострадальное продолжение, но студия нашла решение, устроившее плюс-минус всех. Режиссерское кресло досталось Кевину Уильямсону — сценаристу самого первого «Крика», тогда как к роли Сидни Прескотт после перерыва вернулась Нив Кемпбелл.
К сожалению, фильму это не сильно помогло. «Крик 7» получился таким же вторичным и необязательным, как и его предшественник. Впрочем, это вряд ли помешает созданию восьмой части, разработка которой уже идет полным ходом.
Крик 3 (2000)
Триквел «Крика» часто называют самым неудачным в каноничной квадрологии. От работы над картиной отказался Кевин Уильямсон, крестный отец киносериала. Вакантное место сценариста занял новичок Эрен Крюгер, а затем к работе подключили Лаэту Калогридис. Чехарда разрушила хрупкий баланс между страшным и смешным: акцент сместился в сторону фарсовой комедии, где даже убийства напоминали гэги.
Кроме того, Нив Кэмпбелл была доступна для съемок лишь три недели. Поэтому большую часть хронометража преступления расследуют Дьюи и Гейл, а Сидни отходит на второй план.
Но были у третьей части и плюсы. Действие покинуло пресловутый Вудсборо и переместилось на съемочную площадку «Удара ножом» (фильма внутри фильма), что открыло простор для едкой сатиры на Голливуд. Кроме прочего, затрагивается тема харассмента, что иронично, ведь все оригинальные «Крики» сняты на деньги Вайнштейнов.
«Крик 3» — отличная комедия, но плохой фильм ужасов. Как отмечал в интервью Дэвид Аркетт: «Триквел стал тем, что когда-то высмеивала первая часть — самопародией». Примечательно, что в том же году Dimension Films выпустила «Очень страшное кино», собравшее в прокате больше любого из «Криков».
Крик 4 (2011)
Первые три «Крика» не только вернули моду на слэшеры, но и вдохновили целое поколение хоррормейкеров. Однако в 2000-х субжанр настиг очередной кризис. Многие полагали, что история Сидни Прескотт навсегда остался артефактом 1990-х, но спустя десять лет Уэс Крэйвен и Кевин Уильямсон неожиданно объединились для создания четвертого «Крика».
Вопреки скептицизму фанатов, цифра четыре в названии — не приговор, но повод для нового уровня самоиронии: «Все это постмодернистское дерьмо про самосознание устарело еще в 1996-м» — говорит одна из героинь и тут же получает ножом в живот.
Перед нами все та же синефильская игра с киванием и подмигиванием всем и каждому, дополненная современными гаджетами. Из приятных бонусов — целая россыпь восходящих звезд: от Рори Калкина и Хайден Панеттьери до Эммы Робертс, вскоре после «Крика» ставшей новой «королевой крика».
Крик (2022)
Несмотря на все достоинства, четвертый «Крик» не вызвал ажиотажа. В 2012 году Кевин Уильямсон заявил, что не станет писать еще один сценарий, а спустя еще три года умер Уэс Крэйвен. За 10 лет американский хоррор радикально изменился, а любые попытки перезагрузить другие классические слэшеры потерпели крах.
Но поклонники верили, что однажды «Крик» вернется. Франшиза подала признаки жизни в 2020-х, когда ее доверили молодым режиссерам Мэттью Беттинелли и Тайлеру Джиллетту. Авторы нашумевшей комедии ужасов «Я иду искать» смогли адаптировать старый сюжет под нынешние реалии, сохранив ее дух. На выходе — редкий пример ребута, за который не стыдно.
Крик 2 (1997)
Сиквелу сверхуспешного хоррора, само собой, непросто тягаться с оригиналом. В этом авторы «Крика 2» сознаются через любимчика зрителей Рэнди: «Все продолжения — отстой», — категорично заявляет гик. — «Они погубили фильмы ужасов как жанр». И пусть Крэйвену с Уильямсоном действительно не удалось прыгнуть выше головы, они сделали главное — удержали высокую планку.
Производство второй ленты началось прежде, чем предыдущая сошла с экранов. Грандиозный коммерческий успех «Крика» развязал создателям руки: если раньше звезд приходилось затаскивать в хоррор силой, то теперь они сами выстраивались в очередь. К основному касту примкнули Сара Мишель Геллар, Джада Пинкетт Смит, Хизер Грэм и Люк Уилсон, а Лив Шрайбер получил полноценную роль.
По канонам сиквела, крови и трупов стало вдвое больше, а к высмеиванию клише добавились разговоры об участи темнокожих персонажей в хоррорах и влиянии экранного насилия на реальную жизнь. В итоге вышел один из лучших сиквелов мирового кинематографа, пришедшийся по душе не только фанатам, но и критикам.
Крик (1996)
Первый «Крик» произвел настоящий фурор, разделив историю хоррора на до и после. Тинейджеры из идиллического Вудсборо разбирались во всех тонкостях жанра, но все равно гибли от рук маньяка в маске, оказавшегося не менее эрудированным.
Сценарий Кевина Уильямсона — любовное письмо ужастикам 70–80-х, на которых он рос. Новаторская задумка молодого автора приглянулась студии Dimension Films, специализировавшейся на хоррорах, а на роль постановщика рассматривались кандидатуры Джорджа А. Ромеро, Роберта Родригеса и Сэма Рэйми. Но Уильямсон отверг их всех, так как претенденты видели в его сценарии исключительно черную комедию. Его выбор пал на мастера ужасов Уэса Крэйвена, подарившего миру Фредди Крюгера.
Многочисленные цитаты и аллюзии на киноклассику, рассчитанные на насмотренную публику, выгодно отличали «Крик» от прочих молодежных слэшеров. К этому добавились тонкий юмор, непредсказуемый сюжет и кровавые убийства, выдержанные в стиле «Хэллоуина» и «Кошмара на улице Вязов». По сей день «Крик» остается свежим, смешным и пугающим, как и 30 лет назад.
