День: 05.02.2026

В российском онлайн-прокате можно увидеть «Выход 8» — второй полный метр Генки Кавамуры, который наиболее известен как продюсер Мамору Хосоды («Красавица и дракон»), Наоко Ямады («Твой цвет») и, конечно, Макото Синкая («Твое имя», «Судзумэ, закрывающая двери»). Эффектный триллер, основанный на короткой игре Exit 8, показали на Каннском кинофестивале, откуда потянулись слухи, что фильм будоражит не хуже «Сияния» Стэнли Кубрика. Что же происходит в загадочном японском тоннеле, разбирался Алексей Филиппов.

фото: «Выход 8» (2025) / «Про:взгляд»
Обычный будний день несет молодого мужчину (Кадзунари Ниномия) на работу. От других узников вагона он дистанцируется музыкой в беспроводных наушниках («Болеро» Равеля в час пик явно не сулит ничего хорошего). Правда, крики попутчика, отчитывающего женщину с плачущим младенцем, всё равно слышно. Анонимный протагонист не станет вмешиваться, лишь разочарованно посмотрит на отражение в двери. Стоит ему выйти на остановке, как позвонит бывшая возлюбленная (Нана Комацу) и сообщит, что беременна. Абонент пообещает тут же явиться в больницу, но так заплутает в утренних мыслях, что окажется в бесконечном переходе к выходу №8. Здесь нельзя просто взять и добраться в точку Б: заурядный коридор с белой плиткой таит много тайн, так что надо следить за «аномалиями» и при малейшем несоответствия поворачивать взад. День, дорогой дневник, сегодня как-то не задался.

«Выход 8» — остросюжетная драма Генки Кавамуры, вдохновленная одноименной видеоигрой. Начинающий режиссер позаимствовал у инди-хита сеттинг — место действия и условие с загадочными «аномалиями», — а сюжет написал с нуля: в оригинале его попросту нет. Так что им с постоянным соавтором Кэнтаро Хирасэ пришлось сочинить загадочному герою драму, которую в Exit 8, чье прохождение занимает от десяти минут до часа, геймеры обычно приносят сами. Можно сказать, что Кавамура предлагает зрителям дорогостоящий летсплей, где раскрываются мысли — или даже прозрения — одного человека во время «живого прохождения».

фото: «Выход 8» (2025) / «Про:взгляд»
Звучит беспроигрышно: изнуренный обыватель, таскающий в рюкзаке бутылку воды и ингалятор от астмы, попадает в замкнутую петлю лабиринта (sic!), где вынужден отыскивать (не)заметные различия в будничном интерьере, чтобы покинуть столь любимое в интернет-культуре лиминальное пространство. Мимо раз за разом проходит задумчивый гражданин (Ямато Коти), а со стены глядит — порой буквально — плакат выставки Маурица Эшера (по ленте Мебиуса ползут муравьи). Зачастую «аномалия» — это просто ошибка в вывеске, иногда — нечто экстравагантное (скажем, наводнение). Большинство механизмов тоже позаимствованы из игры, но есть и несколько авторских находок, связанных с персонажем Ниномии. Тот остается в постоянном напряжении и довольно быстро лишается «инвентаря», без которого, впрочем, легко обходится. Некогда, казалось бы, скучать и зрителям, которых от монотонного бубнежа героя, считающего, все ли плакаты и двери на месте, отвлекают собственное любопытство и репетативная, слегка потусторонняя мелодия Ясутаки Накаты («Ван-Пис: Красный»).

Если формальная интрига — что же там за поворотом — в фильме работает почти так же четко, как в игре, то с глобальной, придуманной непосредственно Кавамурой, всё значительно хуже. The Exit 8 начинался сразу в тоннеле и заканчивался небесным светом под звук, предположительно, дверей вагона (или райских врат?). В «Выходе 8» есть нарочитое вступление со звонком беременной экс-подруги и чтением страшных новостей (рост числа бездомных! наводнение! крыса с человеческим ухом на боку!), которые довольно быстро начнут оживать в белоснежном лимбе метро. Для тех, кто опоздал или отвлекся, вскоре прозвучит намек в виде детского плача из коридорного шкафчика, а в финальной трети вообще появится безымянный мальчик (Нару Асанума), чтобы герой-безотцовщина мог хоть кому-то излить душу.

фото: «Выход 8» (2025) / «Про:взгляд»
Таинственному мужчине с портфелем и телефоном, без устали шагающему мимо протагониста, режиссер тоже найдет дело: философская предыстория о заедающей однотипной рутине настигнет и его. Желание всё прояснить — смертоносная черта для остросюжетного кино, а в случае, когда уровень иносказания — плакат Эшера и постоянные упоминания младенцев, — это летально вдвойне. При этом распространенный сегодня ужас перед родительством, связанный с финансовыми трудностями или глобальной неопределенностью, в Японии сопровождается и другими нюансами: вроде нежелания людей уступать места беременным или боязни женщин попросить об этом, поскольку это бы значило доставить окружающим беспокойство. Где-то на периферии — экзистенциальный кризис, эхо потерянного десятилетия, теракт(ы) в токийском метро, прогрессирующее одиночество мегаполисов (особенно японских), давление соцсетевого шума и иссушающий трудоголизм, от которого может отвлечь лишь дьявольская игра судьбы. То, с какой легкостью Кавамура и Хирасэ отмахиваются от смутных переживаний героя, тоже не добавляет фильму очков.

Вместе с тем «Выход 8» — яркое напоминание о свойстве человеческого мозга зацикливаться на фрагментах реальности: перебирать в голове одни и те же проблемы, воспоминания, фразы; искать знаки или потаенные смыслы там, где их, возможно, и нет. Так, первым спойлером фильма может оказаться и «Болеро» — репетативная «механическая» композиция для оркестра, на которую Равеля вдохновили ритмы отцовской (!) фабрики и мелодика колыбельной в исполнении мамы. Интересная деталь, меркнущая на фоне многочисленных исследований и интерпретаций (от эротического до индустриального), как и любое фактическое объяснение. Режиссеру стильного триллера, претендующему на сравнения с «Кубом» или даже Кубриком, это знание точно бы не помешало: рассудочность фильма заставляет его меркнуть на фоне «Платформы» или столь же прямолинейного шьямалановского «Дьявола». Едем дальше.

«Выход 8» в онлайн-кинотеатрах с 3 февраля.

«Выход 8»

Источник

В российский прокат 5 февраля выходит фильм «Здесь был Юра», осенью прошлого года получивший главный приз фестиваля актуального российского кино «Маяк» и награду за лучшую мужскую роль, которой отметили Константина Хабенского. Он играет 50-летнего человека с ментальными особенностями, который заставляет повзрослеть своих «нормальных» опекунов – 30-летних ребят, мечтающих стать рок-звездами, но пока играющих в малоизвестной группе. Режиссер Сергей Малкин не стесняется признавать, что во многом его полнометражный дебют был написан на основе личного опыта – как и короткометражки, которые успешно премьерились и получали призы на фестивале «Короче». Рассказываем, как снимался «Здесь был Юра».

фото: съемки фильма "Здесь был Юра"/ Bosfor Pictures
Андеграундная площадка «Склад №3» неподалеку от метро «Электрозаводская» почти каждый день собирает самую разную публику, предлагая и концерты альтернативных групп, и хулиганский стендап, а в этот раз и настоящие съемки большого кино. В одном из лофтов снимается выступление панк-рок группы, состоящей из героев Кузьмы Котрелёва, Дениса Парамонова и Александра Поршина. Группа хоть и вымышленная, но поет тексты настоящей – «королей брянского гараж-панка», поклоняющихся Игги Попу, Kick Chill. Барабанщица Надя и фронтмен Вася тоже на съемочной площадке, причем впервые, до этого никто у них не просил музыку для фильмов.

«Мы вообще живем в Брянске и приезжали только в самом начале съемок, чтобы понять, как это все устроено и познакомиться с командой. Сейчас мы понимаем, что наши песни стали голосами главных героев, поэтому тексты, которые мы когда-то написали и которые так любим, ощущаются уже немного иначе. Мы будто смотрим на них со стороны и несем большую ответственность за героев, которые исполняют наши песни и становятся взрослыми, проходят стадии ответственности, одиночества, поиска работы и так далее», – говорят ребята.

Одна из ключевых песен группы – философская «Море волнуется»: «Помнишь сказку о потерянном времени? Помнишь свитер потасканный? Черную водолазку?». Лирическому герою композиции скоро 40, персонажам «Здесь был Юра», которые исполняют эту песню вживую на сцене, – в районе 30-ти.

фото: съемки фильма "Здесь был Юра"/ Bosfor Pictures
«Когда я снимаю кино, то вставляю музыку, которую сам люблю, и мне показалось крутой идеей, чтобы ребята в кадре исполняли песни Kick Chill – с подходящим нам по смыслу текстом и бунтарским звучанием. Мне эта группа попалась, когда я просто слушал музыку, и вдруг они появились на моей волне, я начал их слушать и проникся песнями. Специально для фильма они ничего не писали, но «Море волнуется» драматургически очень подошло нашему фильму», – говорит режиссер Сергей Малкин.

Помимо операторской группы во главе с Филиппом Задорожным, сам Малкин подснимает всё на VHS, в этом ему помогает Дарья Котрелёва, также сыгравшая в картине одну из ролей. Эти кадры вошли в фильм. Как и беснующаяся на концерте толпа, в основном, 20-летних посетителей концерта, где за сценой, по сюжету фильма, группу ждет тот самый Юра, которого играет Хабенский, почти не произносящий слов, но даже его отрешенный взгляд то и дело, будто бы, говорит ребятам о самом важном.

«В таком амплуа я еще не выступал. Мне показалось интересным пойти в разведку внутреннего мира именно этого персонажа, человека, который пойдет через весь фильм без слов. Еще при первой встрече с Сергеем я обратил внимание на то, что он понимает, про что хочет снимать кино, и еще не выйдя на площадку, чувствует энергию этого фильма. Он серьезно задумывался над теми вопросами, которыми я ему задавал во время подготовки, и меня это понимание очень порадовало на съемочной площадке», – говорит Хабенский.

фото: съемки фильма "Здесь был Юра"/ Bosfor Pictures
Режиссер Сергей Малкин и впрямь понимал, о чем хочет снять свой первый полнометражный фильм и, как и в своих короткометражных работах, основывался на собственном жизненном опыте. «Эта история произошла со мной несколько лет назад, я уже тогда понимал, что в ней что-то есть, но только по прошествии времени осознал, что на ее основе можно снять фильм. Мне кажется, это самое авторское кино, которое я делал, потому что там всё про меня», – рассказывает Малкин.

При этом Хабенский хоть и входил в кастинг мечты, но сам режиссер не ожидал его быстрого ответа: «Наш кастинг-директор Володя Голов отправил мою историю Хабенскому, и тот буквально через неделю пригласил меня встретиться, пообщаться, я приехал в МХТ и увидел его заинтересованность. Я очень переживал, что не работал с артистом такого уровня, но мы нашли общий язык. Я из тех режиссеров, которые редко дают артистам глобальные комментарии, потому что, мне кажется, что если ты на кастинге выбрал правильных актеров, то дальше тебе нужно только изредка что-то поправлять», – вспоминает режиссер.

По сюжету Олег (Денис Парамонов) и Серёга (Кузьма Котрелёв) мечтают стать рок-звездами, но пока играют в малоизвестной группе и живут в коммуналке. Как только им приходит предложение выступить на музыкальном фестивале, пусть и локальном, но, возможно, важным для их последующей карьеры, на Олега сваливается неожиданная забота над родным дядей (Хабенский), которого из-за ментальных особенностей нельзя оставлять без присмотра.

фото: кадр из фильма "Здесь был Юра"/ Bosfor Pictures
«Это не просто история, основанная на реальных событиях, Серёжа даже имена не поменял! И я, собственно, играю самого Серёжу. Хотя у меня не было задачи копировать именно его, так что я шел, скорее, от себя, но мне помогло, что Серёжу я знаю очень давно, и у нас с ним много пересечений – во взглядах на жизнь в том числе», – отмечает Кузьма Котрелёв, который до этого снимался у Малкина в короткометражке «Вертивер».

Кузьма, кстати, сам музыкант, у него тоже есть группа и он мечтает возобновить ее концертную деятельность. «Именно на съемках «Здесь был Юра» я познакомился с прекрасными ребятами из группы Kick Chill – очень интеллектуальной семейной парой. Меня привлекают их тексты – они жесткие, но попадающие в душу. Вот у нас в одной из финальных сцен используется «Море волнуется» – очевидно, это очень личная композиция, поэтому и образы этой песни типа той же «черной потасканной водолазки» очень визуализированы, за счет чего текст открывает частички души. Он простой, но очень кинематографичный», – считает Котрелёв.

Этот трек отчасти коррелируется с другой трогательной сценой «Здесь был Юра», когда парни поздравляют его с днем рождения, который здесь, скорее, выступает символом взросления не для самого Юры, но для ребят, взявших его под опеку. «Не знаю, насколько персонаж Константина Юрьевича действительно может повзрослеть, но он точно обретает новых друзей, – признается Котрелёв. – Дядя Юра всю жизнь прожил с одним человеком в маленькой квартирке, напротив телевизора, а здесь Сережа Малкин помещает его в такие обстоятельства, когда он то и дело меняет вместе с этими «раздолбаями» привычную среду обитания: то идет с ними на интервью, то учится водить машину, то появляется на концерте. То есть они раскрашивают его мирок новыми красками, а он в свою очередь, как святой, открывает для них то, чего они раньше не ощущали».

фото: съемки фильма "Здесь был Юра"/ Bosfor Pictures
В группе «раздолбаев» Парамонова и Котрелёва есть еще строгий барабанщик Чеба, не живущий с ними в коммуналке, но отыгрывающий вместе концерты. Его роль сыграл Александр Поршин. «Мне кажется, что я запрыгнул в это кино в последний вагон: записал, как я играю на барабанах после спектакля, и отправил Серёге, – рассказывает Поршин. – Мы с Кузей и Денисом вместе работаем в театре и хорошо общаемся, а тут, будто всё совпало, у нас реально получилось словить вайб, что мы все – и с режиссером, и с Константином Юрьевичем – давно вместе».

При этом «ужасный брянский панк-рок», который по сюжету играет их группа, Поршину вообще не близок. «Только на репетициях я начал вслушиваться в эти песни и вспоминать свое детство. Как я из маленького городка Озерска еду на пятом автобусе в школу в девять утра, и у кого-то рядом в наушниках играют какие-то рифмованные песни – немножечко сопли в сахаре. И я тогда думал, что это музыка, а сейчас, когда Кузя с Дэном поют на площадке, слышу именно нерв музыки, боль, в которой, кажется, и заключены смыслы искусства», – говорит Поршин.

У него тоже был прототип, который приезжал на площадку и помогал с техникой игры на барабанах. В съемках также участвовал и Олег, собственно племянник Юры. Поршин признается, что все ребята мыслят уникально, и неудивительно, что Сергей Малкин решил эту личную историю превратить в кино, особенно с учетом того, что поучаствовать в ней согласился Константин Хабенский, который актерски тоже дал возможность ребятам повзрослеть, как и его прекрасный Юра в фильме.

«Здесь был Юра» в кинотеатрах с 5 февраля.

«Здесь был Юра»

Источник