«Грозовой перевал»: Рецензия Киноафиши

«Грозовой перевал»: Рецензия Киноафиши

Марго Робби и Джейкоб Элорди предаются страстям на фоне вересковой пустоши, и пустошь эта пылает алым.

Скрип веревки. Хрип повешенного, похожий на предсмертный вздох или, быть может, на последний стон наслаждения. Толпа, в экстазе взирающая на эти конвульсии. Среди зевак — две девочки: одна из них — Кэти — она не смущается, не отворачивается, а завороженно наблюдает за казнью и нисколько не страшится смерти. Так Эмиральд Феннел начинает свой «“Грозовой перевал”», с самого начала смешивая Эрос и Танатос, любовь и смерть, делая их неразделимыми спутниками своих героев. Вскоре на пороге мрачного поместья Эрншо появится забитый мальчишка, которого нарекут Хитклиффом — именем умершего брата маленькой Кэтрин. Дальше будет детская дружба, розги, кровь, грязь в конюшне, ревность, брак по расчету с соседом Линтоном. И побег оскорбленного Хитклиффа в ночь, окрашенную багровым закатом (прямо как в «Унесенных ветром», к которым отсылает и постер фильма). Спустя годы он вернется, чтобы спалить все дотла.

Роман Эмили Бронте в 1847 году называли вульгарным и аморальным. Спустя почти два столетия ту же участь разделяет экранизация Феннел: критики спорят о ней с той же яростью, с какой герои книги терзают друг друга. Впрочем, иного и не ждали от постановщицы «Девушки, подающей надежды» и «Солтберна». Британская провокаторша из привилегированной семьи, Феннел известна своим умением деконструировать жанры и скрещивать эпохи. Ее фильм — не экранизация (что, впрочем, уже было ясно по тизерам и трейлерам), а лишь еще одна версия, что особенно акцентируется кавычками в названии.

Феннел рассказывала, что сняла «Грозовой перевал» так, как она запомнила роман, когда читала его в 14 лет. А в числе референсов называла романтический криминал «Ромео + Джульетта» с ДиКаприо. Сюжет шекспировской трагедии прозвучит в довольно подробном пересказе Изабеллы — подопечной мистера Линтона. Главная история о вечных возлюбленных, конечно, вдохновляла в свое время и Эмили Бронте при написании романа. Дрим-каст картины сложился неслучайно: Марго Робби, выступившая продюсером двух предыдущих картин Феннел, была рада новой коллаборации. Джейкоб Элорди, уже работавший с режиссером в «Солтберне», идеально вписался в эту мрачную эстетику. Кстати, их дуэт с Робби ранее появился в рекламе Chanel, но там они так и не встретились в кадре — здесь эта связь воплощает на экране все наши фантазии (ну почти).

«Грозовой перевал»: Рецензия Киноафиши

Пуристы могут, конечно, гневаться: в фильме нет второй половины романа о детях Кэти и Хитклиффа. Исчезли сложная рамочная структура, ненадежные рассказчики — столичный мистер Локвуд, остановившийся погостить в Грозовом перевале, и Нэлли, которая теперь лишилась права представлять свой взгляд на эту историю, хотя ее роль по-прежнему ключевая в повествовании. Так что истинным и единственным рассказчиком здесь предстает именно 14-летняя Феннел. Но если принять правила игры, в которые режиссер играет со зрителями, все изменения кажутся не просто допустимыми, а мотивированными. Постановщица вытаскивает на свет БДСМ-подтекст, который викторианская мораль была вынуждена скрывать.

Исследователи давно обращали внимание на «хлыстик», который просит купить маленькая Кэти себе в подарок, и на эротическую напряженность, которая чувствуется в отношениях героев книги. Феннел лишь доводит это томление до физического воплощения, хотя и она будет старательно создавать нарастающее сексуальное напряжение между персонажами, откладывая основное удовольствие до второй половины картины. Такую версию ожидаемо увидеть сегодня, когда разговоры об интимной жизни стали вестись более открыто и когда у романа на счету уже и так 16 экранизаций, не считая новой.

«Грозовой перевал»: Рецензия Киноафиши

Убрав линию детей нашей токсичной парочки, Феннел освобождает место для более глубокого, хоть и мрачного, исследования разрушающей связи Кэти и Хитклиффа, почти укладываясь в два часа экранного времени. Что касается возраста актеров и цвета кожи Хитклиффа… Феннел снимает вневременное произведение. В ее вселенной важна не этническая принадлежность темнокожего цыгана, а архетип «байронического героя» — темного, дикого, чужого и свободолюбивого. А возраст Робби и Элорди лишь подчеркивает, что их страсть — это не юношеская влюбленность, которая может вскружить голову подросткам, а уже взрослый выбор двух эгоистов. Хотя, пожалуй, эпизод подглядывания за слугами (эротически заряженный гораздо больше, чем постельные сцены) смотрится довольно лукаво, когда Элорди закрывает глазки 35-летней Робби, не так давно ставшей мамой.

Визуально «Грозовой перевал» — это ожившая греза викторианской девочки, помешанной на декадансе. Оператор Линус Сандгрен («Ла-Ла Ленд») использует редкий формат VistaVision, который любил Альфред Хичкок, и заставляет камеру пролетать сквозь готические пейзажи Йоркшира и останавливаться на искаженных, почти экспрессионистских пространствах, где декорации кажутся нарисованными задниками из «Кабинета доктора Калигари» — фильма-манифеста этого направления. Такая связь неудивительна: «Грозовой перевал» — та же история о том, как реальность перетекает в кошмар.

«Грозовой перевал»: Рецензия Киноафиши

Костюмы Жаклин Дюрран — отдельный вид искусства: здесь смешались Тюдоры, голливудский гламур и архивы Маккуина. Особенно выразителен наряд Кэти, завирусившийся и собравший море хейта, с пышной юбкой из блестящей синтетики под латекс — кричащий, китчевый, но органично вписывающийся в стилистику фильма. Красный цвет, цвет страсти и крови, преследует, возможно, даже слишком нарочито, героиню повсюду — от бархатной накидки до стен ее будуара в поместье Линтонов. Кстати, о стенах: спальня Кэти отделана панелями, рисунком и цветом созданными по фотографиям кожи Марго Робби — ее вены, родинки — интерьер становится пугающе телесным и подчеркивает фетиш Линтона. Для этих же целей в кадре появляется платье, напоминающее подарочную упаковку, которое Кэтрин надевает в их первую брачную ночь, преподнося всю себя как вещь в обмен на богатство.

Феннел не боится прямолинейных метафор: улитка Фелисити (любимая актриса режиссера), оставляющая скользкий след на стекле или яйцо, растекшееся по шелковой простыне, — все здесь кричит о физиологии, о власти плоти над духом. Даже предметы быта в этом мире готически-зловещи: камин украшен скульптурами из фарфоровых рук (отсылка к викторианским спиритическим сеансам), а кукла Изабеллы носит настоящие пряди волос Кэти — мрачная дань памяти сестрам Бронте (старшая Шарлотта, автор «Джейн Эйр», носила браслет, сплетенный из прядей волос ее сестер — Эмили и Энн).

«Грозовой перевал»: Рецензия Киноафиши

Но главное в этом фильме — то почти невыносимое притяжение, которое возникает между Робби и Элорди. Их Кэти и Хитклифф — два зеркала, поставленные друг напротив друга, отражающие пустоту, жесткость, инфантильность и эгоизм — и вместе с тем невероятное обаяние и сексуальность. Химия между актерами настолько сильна, что слухи об их закулисном романе кажутся неизбежным следствием их экранной одержимости. В этом, пожалуй, и кроется главный посыл Феннел. В эпоху тотального нарциссизма, разросшегося не без участия соцсетей, человек предпочитает искать в партнере собственное отражение. И поэтому история Кэтрин и Хитклиффа обретает новое, пугающее звучание. Их единство душ (самая известная цитата из романа звучит и в фильме) — это не гармония, а слияние двух разрушительных стихий, способных смести все на своем пути. Они манипулируют судьбами других людей, ломают жизни Линтонов, топят в крови и грязи все, к чему прикасаются. Возможно, поэтому в картине так много сцен самоудовлетворения — даже в минуту физической близости другой человек им просто не нужен. «Грозовой перевал» Феннел — это не история великой любви, а страдания по великому одиночеству. И пустошь, наблюдающая за этим спектаклем, одобрительно воет ветром в такт бьющемуся стеклу.

«Грозовой перевал»: Рецензия Киноафиши

Ольга Корф

Источник: www.kinoafisha.info

Было так жёстко, что Хоакину Фениксу пришлось извиняться: в России этот фильм почти никто не смотрел (всё испортил перевод названия)

Было так жёстко, что Хоакину Фениксу пришлось извиняться: в России этот фильм почти никто не смотрел (всё испортил перевод названия)

Хоакин Феникс за 25 лет в кино заработал репутацию актёра, который погружается в роли до пугающей степени.

Но есть в его фильмографии картина, на съёмках которой ему было настолько плохо, что он не мог нормально работать.

Речь о драме Джеймса Грея 2014 года с Марион Котийяр. Действие разворачивается в Нью-Йорке 1920-х: молодая девушка из Польши приезжает на Эллис-Айленд, спасаясь от войны в Европе. Герой Феникса предлагает ей помощь и жильё, а затем заставляет заниматься проституцией.

Было так жёстко, что Хоакину Фениксу пришлось извиняться: в России этот фильм почти никто не смотрел (всё испортил перевод названия)

По словам Грея, Феникс на площадке был в ужасном состоянии.

«Он был великолепен — возможно, лучше, чем когда-либо. Но ему было очень плохо. После каждой сцены он подходил к Марион и говорил: «Прости, прости меня»», — рассказал режиссёр в интервью Salon.

После одной сцены актёр несколько часов не мог выйти из гримёрки.

«Он повторял Марион: «Прости, это не я, это не я». Роль ставила его в такое положение, что ему было крайне некомфортно».

Критики фильм приняли хорошо, он получил несколько профессиональных наград. Но в прокате картина провалилась — отчасти из-за конфликта Грея с Харви Вайнштейном, который тогда ещё не был разоблачён. В России ленту выпустили под названием «Роковая страсть» — оно никак не отражает содержание и явно не помогло привлечь зрителей. На «Кинопоиске» у фильма скромные 6,1 балла из 10.

Фото: Legion-Media

Было так жёстко, что Хоакину Фениксу пришлось извиняться: в России этот фильм почти никто не смотрел (всё испортил перевод названия)

Альбина Тагзиева

Источник: www.kinoafisha.info

Раненое сердце весит тяжелее: философский «Белый пароход» — драма, которая тоньше льда

В российские онлайн-кинотеатры вплывает «Белый пароход» — фильм поэтессы и писательницы Инги Шепелевой. О чуткости и деликатности фильма говорит уже тот факт, что это первый в России экологичный проект, то есть снятый с компенсированным углеродным следом. Какой след «Белый пароход» может оставить в душе, размышляет Алексей Филиппов.

Раненое сердце весит тяжелее: философский «Белый пароход» — драма, которая тоньше льда

фото: кадр из фильма "Белый пароход" / Студия творческих инициатив «Открытие»
Лед пошел трещинами и тронулся: СССР, видимо, распался, и постсоветским государствам еще предстоит ощутить самостоятельные границы. В музыкальную школу Республики Саха из Москвы направляют безымянного директора (Александр Кошкидько), который должен реформировать учебное заведение: вымести социалистические пережитки с парохода современности и помочь стране, каждому ее уголку зазвучать по-новому. Неожиданной преградой для его вроде бы благих намерений (направленных, правда, «сверху») оказывается песня из советской комедии «Опекун». Детский хор под руководством строгой учительницы Марты Григорьевны (Элла Соколова) исполняет «Белый пароход» — других композиций она не признает уже 20 лет. Когда столичный пришелец решит прибегнуть к административной силе, женщина обратится к мистической.

Дебютный полный метр Инги Шепелевой, раньше занимавшейся видеопоэзией и клипами Shortparis (как минимум «Стыдом»), начинается с долгого проезда камеры вдоль заснеженной бухты (операторская работа — Вероника Соловьева). Следом, вместе с героем Кошкидько, зрители надолго погружаются в сновидческое, отчасти кафкианское (для гостя) пространство местного уклада. Ослепительно белые коридоры соседствуют с затемненными комнатами и залами, чьи углы скрывает такая густая тень, что впору засомневаться, а не бездна ли в них. Персонажи говорят отрывисто и глубоко по сути — словно к каждой реплике готовились целую жизнь. И чем дальше развертывается сюжет, тем крепче уверенность, что так оно, в целом, и есть.

Раненое сердце весит тяжелее: философский «Белый пароход» — драма, которая тоньше льда

фото: кадр из фильма "Белый пароход" / Студия творческих инициатив «Открытие»
Синопсис «Белого парохода», обещающий любовную драму между якутской хормейстеркой и русским директором-чужаком, не то чтобы вводит в заблуждение, но слегка торопит, упрощает события. Точнее, сгоняет их в кучу, как пастушья собака — отару. Нарративы фильма, основанного на повести Шепелевой, разбегаются по экрану морозными линиями — северный аналог сада расходящихся тропок. За десяток лет, что история, сочиненная в 21, эволюционировала, — поначалу как сценарий короткого, а затем и полного метра — количество траекторий, изломов, преданий, теней и созвучий множилось. Вдобавок, формат «Белого парохода» — не манифест, а мистерия, проникнутая мироощущением, как говорит постановщица, «сказки перед сном, новеллы или таинственной истории любви, рассказанной шепотом подругам из детского хора».

Происходящее можно назвать и расколотой (sic!) полифонией, на которую намекает первая же сцена с новым директором, чье отражение будто бы ловит и режет на части типовое зеркало в коридоре временного жилья. Наряду с его бесцветными распоряжениями существуют шаманские заговоры Марты Григорьевны, отповеди и пояснения уборщика-рассказчика Федота (Роман Атласов), доклады замдиректора (Людмила Васильева) и детские шепотки, сливающиеся в хтонический гул. Даже затмевающая их интонация учительницы-удаганки, выспренняя и поэтичная, что нередко свойственно людям, которым культура заменяет реальность, не претендует на монополию. В этом, думается, и оптимизм изысканного дебюта, быть может, чересчур гонящегося за красотой слов и образов.

Раненое сердце весит тяжелее: философский «Белый пароход» — драма, которая тоньше льда

фото: кадр из фильма "Белый пароход" / Студия творческих инициатив «Открытие»
Инга Шепелева призывает к свету киноэкрана многообразие нарративов: от мифических и житейских до романтических и (отчасти) исторических. Переклички с живописью Каспара Давида Фридриха или рукотворными фильмами Ренаты Литвиновой и видеохудожницы Юлдус Бахтиозиной, дебютировавшей фильмом «Дочь рыбака», уравновешены игрой на варгане-хомусе и скрипке-кырыымпе, уникальной вокальной традицией и обязательными для якутских фильмов (и земель) деревьями, с повязанными на ветвях ленточками-кыйра. Обрастает смыслами и отчетливо колониальная — для саха вообще и Марты Григорьевны в частности — махина парохода. Может статься, что он воплощает не только перевертыш «белого спасителя», но и сложную конструкцию боли и надежды, фантазий и травм, подобно алым парусам из повести Александра Грина. Затертый во льдах, один из таких кораблей становится частью ландшафта — уже не зияющей раной, но и не откровенным металлоломом, от которого легко избавиться. Если сюжет обвивается вокруг кумулятивного свойства песен — народных, классических или эстрадных, — то внутри кадра люди будто подчиняются декору, композиционным требованиям судьбы.

Тянет она в прошлое или будущее — и можно ли сделать выбор — вопрос, повисающий в морозном воздухе наряду с пронзительным исполнением Джо Дассена на языке саха и тихого хорового вокализа, передающего звучание воздуха, цветующей долины, первой влюбленности. Какой бы маршрут ни выбрала их наставница, ей важно было передать, что «лед, который мечтает, — не тает».

«Белый пароход» в онлайн-кинотеатре wink с 15 февраля.

«Белый пароход»

Источник

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Выяснилось, как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Мистическая мелодрама «Менталистка» стартует на ТВ-3 16 февраля в 18:00. Детективный процедурал, снятый режиссером Русланом Паушу, обещает быть и о расследованиях, и о чувствах, интуиции и боли, которая не отпускает главных героев и становится их топливом. В центре истории — психолог Полина Михайлова. Для окружающих она менталистка: девушка тонко «читает» людей, замечает микромимику и мгновенно складывает психологический портрет. Но правда куда сложнее. У Полины есть дар: прикоснувшись к человеку или вещи, она видит прошлое. Пытаясь найти пропавшую сестру, Полина устраивается работать в полицию и начинает сотрудничать с капитаном Игорем Ветровым — рациональным скептиком, который привык доверять только фактам и логике. По мере расследований его методы начинают переплетаться с методами Полины, а недоверие сменяется признанием. Вместе они берутся за самые сложные дела и шаг за шагом приближаются к разгадке исчезновения сестры Полины.

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр из сериала

Завлекающий крючок у «Менталистки» прост и цепок: это история о человеке, который умеет видеть чужое прошлое, но вынужден делать вид, что всего лишь хорошо разбирается в людях. И чем сильнее героиня старается не светить свои способности, тем интереснее становится игра — и для коллег, и для зрителя. Мы узнали подробности съёмок, и оказалось, что на них действительно была мистика: а также поговорили с создателями и актёрами и собрали самые любопытные детали о том, как рождался проект.

Режиссёр Руслан Паушу признаётся: именно «Менталистка» запомнилась ему сильнее других работ для ТВ-3.

«Это был непередаваемый опыт, яркая творческая работа. Нам поставили амбициозные задачи и практически дали карт-бланш в творческих решениях — ну, в рамках жанра и аудитории канала, конечно. И всячески помогали реализовать эти решения», — рассказывает он.

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр со съемок

Производство оказалось масштабным не только по объёму, но и по этапам: три месяца длился только съёмочный период, а до него — подготовка, включая съёмку пилота, поиск ключевых решений и кастинг, во время которого утвердили Александру Никифорову — ту самую менталистку, и Макара Запорожского — следователя, которому она помогает расследовать преступления.

Одна из главных задач авторов — удержать баланс: сериал строится на тонкой грани между психологическим анализом и сверхъестественным. И здесь Паушу принципиален: героиня не должна превращаться в машину по мгновенному раскрытию преступлений.

По его словам, важнейшее решение родилось ещё на стадии сценария: если дар реален и даёт доступ к чужому прошлому, то жить с ним безопасно можно только одним способом — скрывать.

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр со съемок

«Представьте, что вы человек с реальным даром… как только кто-то узнает, что ваш дар — скрытое прошлое других людей — реален, вы окажетесь в огромной опасности. Вы никогда не захотите, чтобы люди знали о вашем даре. Да, он у вас есть, но вы будете его маскировать. Придумаете себе легенду, чтобы никто не узнал правду», — объясняет режиссёр.

Так появилась центральная «маска»: Полина прикрывает способности ментализмом — она психолог, умеет читать микромимику, а дар лишь помогает. «Героиня не должна расследовать преступления только благодаря дару. Она не ходит, касаясь всего подряд, и не разгадывает всё одним прикосновением. Одного дара недостаточно», — подчёркивает Паушу.

При этом Полина ищет сестру, у которой тоже есть способности. И если Полина видит прошлое, то сестра, по задумке, видит будущее — ещё одна внутренняя пружина сюжета. Создатели обещают «необычную эстетику» и отсылки к советским НИИ.

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр со съемок

«Мне особенно нравится, что эта мистическая атмосфера усиливается визуально, имеет свой особый почерк: на съёмках мы использовали советскую оптику, экспериментировали с её адаптацией к современным кинокамерам, и в итоге «Менталистка» выглядит совсем иначе, чем привычные процедуралы», — отмечает Александра Никифорова.

Паушу добавляет, что у героини есть метод, который воплотили не только актёрски, но и технически: «Его мы воплотили интересным монтажным решением… её метод исследования людей построен на спецэффектах и соответствующем монтаже».

Про проект, где по сюжету присутствует сверхъестественное, всегда хочется спросить: происходило ли что-то странное в реальности? Судя по рассказам режиссёра, да, и местами даже пугающее. Самая яркая история — про реквизитную фотографию героини с сестрой.

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр со съемок

«На столе у главной героини стоит фотография её с сестрой. И в какой-то момент эта фотография внутри рамки поменялась — на снимок нашей героини с какой-то другой женщиной… и обнаружили, что это знаменитая менталистка позапрошлого, XIX века — Елена Петровна Блаватская!» — вспоминает Паушу.

Разгадка оказалась своевременной: ассистент по реквизиту генерировала снимки через ИИ, и по неизвестной причине нейросеть «подставила» историческую фигуру. Но эффект вышел такой, будто проект сам начал подмигивать съёмочной группе. «Я понял: мистика нашего проекта начала жить в съемочной группе. А это говорит о том, что мы всё делаем правильно», — говорит режиссёр.

Ещё один штрих к атмосфере — выбор места. По словам Паушу, снимали проект в Переделкино, где находится посёлок писателей, и сама местность «пропитана литературой, духом творчества». Там же построили декорации и снимали основные сцены.

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр со съемок

«Менталистка» — это 16 серий, и в каждой отдельное дело с подозреваемыми и преступником. Но ключ к расследованию здесь не «трюк», а эмоции: героиня наблюдает за людьми, ловит нюансы. «Им всем нужно было играть сложнейшую гамму эмоций… сыграть её так, чтобы по ней наша менталистка догадалась о правде — и чтобы это было видно в кадре. Чтобы не только героиня, но и зритель понял, что на самом деле думает и чувствует персонаж», — объясняет Паушу и отдельно хвалит работу кастинг-директора Екатерины Ласунской и весь ансамбль.

Чтобы не превратить героиню в клишированную «таинственную ведьму», создатели сделали ставку на противоположное качество — жизнелюбие. «Мы сделали её жизнерадостной — несмотря ни на что. Это харизматичная, оптимистичная женщина, которая ищет свою сестру. Любящая, интересующаяся мужчинами и всеми мирскими радостями женщина, наслаждающаяся жизнью», — говорит Паушу.

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр со съемок

Сама Полина по описанию — человек упрямый, с врождённым чувством справедливости, склонный доводить всё до конца и верящий в добро и хеппи-энды, даже когда реальность подбрасывает совсем другое.

Работа с темой смерти и чужой боли в сериале встроена в профессию героини — и, по словам Никифоровой, это было самым тяжёлым: «Самым сложным для меня было пропускать через себя эти чувства, словно становясь проводником между миром живых и мёртвых».

После смен актриса возвращала себя «в тело» через быт и ритуалы: «Вода, наверное, самый лучший способ снять с себя чужую энергетику… мой способ — душ, лучше контрастный… сон, полноценный отдых, легкая спортивная нагрузка. Мне восстановиться помогает ощущение гармонии и порядка вокруг».

Мистика на площадке, тайна Елены Блаватской и магия Переделкино: как снимали сериал «Менталистка» с Александрой Никифоровой

Фото: кадр со съемок

Про партнёрство с Макаром Запорожским Никифорова говорит тепло: «С Макаром Запорожским мы постоянно хохмили и дурачились». А сам актёр подчёркивает комфортную химию на площадке: «На площадке у нас с партнёршей всё получилось сказочно… старались слышать друг друга, уважали личные границы и профессиональные территории… работать было по-настоящему комфортно».

Запорожский при этом признаётся, что по характеру близок к своему герою-скептику, но допускает «необъяснимое»: «Я, наверное, и сам такой же, как мой герой… просто позволяю трудно объяснимым вещам и совпадениям случаться вокруг… но в итоге ему тоже приходится сдаться и сказать: «Ок, мистика — так мистика».

Главное фото: фрагмент постера

Источник: www.kp.ru

Назван самый страшный фильм в мире

Назван самый страшный фильм в мире

Анна Акишбая

Британский исследовательский проект Science of Scare вновь определил самый пугающий фильм по научной методике – и первое место снова занял хоррор Синистер.

Кадр из фильма «Синистер» (Sinister)

В рамках ежегодного эксперимента в Великобритании добровольцам показывают популярные фильмы ужасов, параллельно отслеживая их сердечный ритм. 

Специалисты анализируют, как меняется частота пульса во время просмотра: чем выше и резче скачки, тем значительнее так называемый «индекс страха».

По итогам последнего исследования именно «Синистер» продемонстрировал наибольший физиологический отклик у зрителей. Картина получила 96 баллов по шкале ужаса и уже не первый год удерживает лидерство в рейтинге проекта.

К слову, об ужасах. Критики разгромили «Возвращение в Сайлент Хилл» накануне премьеры. Подробнее об этом читай здесь.

Источник: peopletalk.ru

В повторный прокат выйдет комедийный триллер «Убойные каникулы»

В повторный прокат выйдет комедийный триллер «Убойные каникулы»

Доступен дублированный трейлер.

Кинокомпания «Кинопрокат плюс» анонсировала повторный театральный релиз культового комедийного триллера «Убойные каникулы». Посмотреть эту признанную картину на большом экране можно будет с 26 февраля.

В центре сюжета — группа студентов, которая, отправившись тусоваться за город, сталкивается с местными неотесанными фермерами в лице Такера (Алан Тьюдик) и Дейла (Тайлер Лабин). Приняв их за кровожадных маньяков, молодые люди решают дать отпор. На самом же деле Такер и Дейл — безобидные парни, однако недопонимание с молодежью выливается в череду нелепых несчастных случаев.

В фильме обыгрываются разные клише хорроров с отсылками к «Техасской резне бензопилой», «Повороту не туда», «Фарго» и другим классическим образцам жанра.

«Убойные каникулы» входят в топ-250 лучших фильмов по версии пользователей «Кинопоиска» со средней оценкой 7,7 баллов из 10. Рейтинг проекта на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes составляет 86%.

Режиссером выступает Илай Крэйг. Над сценарием он работал вместе с Морганом Юргенсоном. В актерский состав также вошли Катрина Боуден, Джесси Мосс, Филип Грэйнджер, Брэндон Джей МакЛарен, Кристи Лэйн, Челан Симмонс, Трэвис Нельсон и другие.

Фото: «Кинопрокат плюс»

В повторный прокат выйдет комедийный триллер «Убойные каникулы»

Юрий Волошин Теги: Трейлеры Комедия Хоррор Зарубежные фильмы Убойные каникулы Алан Тьюдик Тайлер Лабин Катрина Боуден Джесси Мосс Филип Грэйнджер Брэндон Джей МакЛарен

Источник: www.kinoafisha.info