«Наум. Предчувствия»: Искусство видеть

В прокат выходит документальный фильм «Наум. Предчувствия» — путешествие по временам, смыслам и культурным кодам, собранное Андреем Натоцинским на материале встреч с киноведом Наумом Клейманом. Не кино в привычном понимании этого слова — скорее большое интервью о ключевых событиях мира искусства, описанное человеком, которого Жан-Люк Годар называл «Королем Лиром московского Музея кино». Наум Ихильевич выступает здесь не главным героем (что было бы логично с таким-то заглавием), но проводником в удивительный мир культурных революционеров. Сборник персоналий обширен: от протопопа Аввакума и Пушкина до Сергея Эйзенштейна и Александра Сокурова.

«Наум. Предчувствия»: Искусство видеть

фото: Кадр из фильма «Наум. Предчувствия» / ТХ, К24 Films
Андрей Натоцинский признавался, что фильм о Науме Клеймане — фигуре для российского кино легендарной — и его «предчувствиях» рожден из внутренней необходимости запечатлеть мастера. Он мог бы и не выйти, так и оставшись личным видеоархивом, неопровержимым доказательством приятного знакомства. Но вот оно кино — полновесное, обстоятельное, как средневековый Луцидариус; зафиксированная камерой беседа с многочисленными учениками, друзьями и, кажется, самим временем, рождающим то ли культуры, то ли культы. Их в жизни Клеймана было великое множество. Он родился в тогда еще монархической Румынии, отошел СССР вместе с землей (будто и не было никакой отмены крепостного права). Потом эвакуация подальше от войны, недолгое возвращение домой в родной Кишинев и снова трагедия — депортация на спецпоселение в Сибирь. Наверное, много страшного об этом можно рассказать, но Науму Ихильевичу о зле говорить не хочется. Куда важнее, что в холодном краю, где и сейчас еще можно увидеть скелеты лагерных бараков, его поразила удивительно высокая трава, огненное зарево рассвета и мистическая зарифмованность истории: по левую руку ГУЛАГ, по правую — сруб, в котором столетия назад жил протопоп Аввакум. По всем признакам — тоже «политический».

Аввакум входил в приближенный к царю Алексею Михайловичу кружок Ревнителей благочестия, стремящийся реформировать церковь в соответствии с новыми веяниями. С приходом патриарха Никона, своего давнего приятеля, оказался в оппозиции и отправился в ссылку; финалом его мытарств стала страшная казнь из-за критики августейшего курса. Революция, пусть даже религиозная, пожирала своих сынов не хуже прочих: судьба Аввакума перекликается с судьбами Григория Зиновьева, Робеспьера, китайской «Банды четырех». Прогулочный катер несет улыбающегося Клеймана по Неве мимо крейсера «Аврора» — и вот уже в ряд с прочими революционерами встает Сергей Эйзенштейн, прошедший мучительный путь от главного киноидеолога советской России до раздражающего кремлевских волшебников вольнодумца.

«Наум. Предчувствия»: Искусство видеть

фото: Кадр из фильма «Наум. Предчувствия» / ТХ, К24 Films
Другая сцена — встреча с Александром Сокуровым, упоминается его так и не вышедшая в прокат «Сказка». Еще один герой рекурсивной мистерии, где вслед за высочайшим признанием следует инициированная верхами гражданская казнь. Да и сам киновед, к сожалению, не понаслышке знает, что из себя представляет государева немилость. Злая шутка Годара (как будто у него были добрые) о короле Лире отзывается хроникой митинга в поддержку московского Музея кино. От фантасмагории вечных возвращений и тут никуда не скрыться: оборона синематек — великая традиция, начатая на парижских улицах в дни Красного мая.

Интеллигентным старейшинам, видевшим становления и распады империй, рождение шедевров и гибели их авторов, обижаться на такое смешно: настроения кесарей — всего лишь песчинка в круговороте истории. Клейман рассказывает, как жизнь завела его в кинематографию бешеным стоверстовым крюком, которому оказались не страшны никакие поражения в правах: это же надо было бросить учебу на математическом факультете в далеком Фрунзе и отправиться за мечтой во ВГИК. И не просто уехать, а пригнать ранним утром к стенам института на поливальной машине — прекрасный «оттепельный» сюжет, вылившийся в большую жизненную эпопею.

«Наум. Предчувствия»: Искусство видеть

фото: Кадр из фильма «Наум. Предчувствия» / ТХ, К24 Films
Рассказы об удивительных приключениях в «Предчувствиях» носят скорее формальный характер; Наум Ихильевич и сам признает, что рассказывал их не раз, так что никакого великого откровения в них уже не осталось. Понимает это и режиссер, остроумно отвечая на любые претензии рассуждениями заглавного героя о феноменальном свойстве икон соединять частное и вечное. Житие — человеческий жанр и потому весьма ограниченный. Однако стоит переместить сюжет в геометрическое пространство, и оно обрастает новыми сакральными смыслами, рисует удивительное полотно символов и апостолов. Так и Натоцинскому в результате неоднократного перемонтажа удалось собрать скромное по форме, но масштабное по содержанию полотно, в котором органично сочетаются самые разные времена и люди. Здесь Пушкин живет в шаговой доступности от фильмов французской новой волны, «Иван Грозный» выглядывает из-за картин Эрмитажа, концерты Моцарта созвучны песням Марка Бернеса. Время просто исчезает, напоминая о себе разве что мелькнувшим в кадре айфоном. Смерти — нет: утверждают, что Эйзенштейн бродит среди кинематографистов, поднимающих в его честь пластиковые стаканчики.

Пьют, конечно, и за Клеймана, переоткрывшего великого режиссера Советскому Союзу, но он категорически протестует: вырос в эпоху борьбы с культом личности и строить себе пантеон не собирается. Сама идея документального панегирика в его честь кажется неловкой: Науму в «Науме» естественнее роль медиатора, который протянет ниточки между зрителем и мистическими слоями культуры. В её мире регулярно происходят чудеса, впору перестать удивляться, заметив в них закономерности. Но тут же 88-летний киновед в кадре своим примером показывает, что без очарования красотой и странной драматургией судеб нам, как и без Трюффо, жизни не будет.

«Наум. Предчувствия» в кинотеатрах с 26 февраля.

«Наум. Предчувствия»

Источник

Эмма Робертс сыграет в сериале на основе фильма «Война невест»

Эмма Робертс сыграет в сериале на основе фильма «Война невест»

Лиана Кушхова

Стриминг-сервис Peacock работает над сериалом на основе культовой романтической комедии «Война невест», где главную роль исполнит Эмма Робертс, сообщает Deadline.

Кадр из фильма «Война невест» (Bride Wars, США, 2009)

По сюжету Эмма сыграет планировщицу свадеб из большого города, которая приезжает в маленький городок Северной Каролины. Там она сталкивается с местной свадебной организаторшей. Между ними зарождается борьба за одну и ту же свадьбу, однако соперничество перерастает в историю о дружбе и любви.

Новый сериал описывают как «свежую, вольную интерпретацию» оригинального фильма. Сама Робертс выступит и в роли продюсера. За сценарий отвечает Саша Ротчайлд («Целую, Китти», «Блеск»), а имя режиссера еще неизвестно.

Напомним, что оригинальный фильм «Война невест» вышел в 2009 году с Энн Хэтэуэй и Кейт Хадсон в главных ролях. По сей день картина является культовой и пересматривается многими зрителями ежегодно. Поклонники давно просят сиквел фильма, поэтому после новости о сериале, они уже предвкушают премьеру. Однако для создателей важно передать ту особенную атмосферу оригинала.

К слову, еще один знаменитый фильм с Энн Хэтэуэй в главной роли получил свой сиквел – «Дьявол носит Prada 2» планирует появится на больших экранах уже 1 мая 2026 года.

Источник: peopletalk.ru

«Королева у моря»: Рецензия Киноафиши

«Королева у моря»: Рецензия Киноафиши

Сложная драма о хрупкости любви.

В конкурсной программе Берлинского международного кинофестиваля показали новую картину Лэнса Хаммера, который уже ступал на улицы немецкой столицы с фильмом «Балласт» в 2008 году. Теперь, спустя 18 лет, режиссtр будоражит критиков и зрителей сложной драмой «Королева у моря», рассказывая о любви, памяти, старении и неопределенности будущего.

Аманда (Жюльет Бинош) переехала со своей дочерью-подростком Сарой в Лондон из Ньюкасла на короткий срок. Столицу Великобритании она не считает своим домом, но ей так проще навещать свою больную деменцией мать Лесли. Совсем пожилая и практически беспомощная, она живет вместе со своим мужем Мартином (Том Кортни) в английской квартире, полной длинных и неудобных лестниц. Мартин — всего лишь приемный отец Аманды. Хотя она достаточно хорошо относится к нему, ее узы с матерью, конечно же, сильнее. Однажды вместе с дочкой Аманда приходит навестить родителей и застает их за занятием сексом. Аманда глубоко уверена, что это было сексуальное насилие, потому что Лесли все реже и реже осознает саму себя. Мартин же заявляет обратное. Так начинается невозможное и долгое расследование произошедшего, а также понимание хрупкости человеческой жизни.

«Королева у моря»: Рецензия Киноафиши

Что остается от человека, когда он становится заложником неизлечимой болезни? Что происходит внутри, когда человек начинает терять любую связь с окружающим и внутренними мирами? Где настоящее, а где забытое? Лэнс Хаммер взял перерыв на 18 лет и практически не снимал кино. Все эти годы он готовился, структурировал, осязал и внимал, чтобы создать «Королеву у моря». Интимное послание всем, кто становится свидетелем медленной смерти своих близких.

В фильме есть две сокрушительные перспективы: дочери и супруга. Обе исполнены безусловной любви и безграничной заботы. Одна появляется только изредка, вторая же каждый день готова подставь плечо или отдать собственное тело. Мартин не готов принять, что Лесли постепенно забывает о нем, когда она каждый раз обнимает его и ожидает в конце коридора. Такие моменты недоступны Аманде, она в их доме бывает очень редко и даже не знает, какие между ними отношения. У нее своя правда и сложные чувства к увядающей матери.

Странное расследование на почве «сексуального насилия» не дает никаких ответов. Лесли все так же хочет близости с Мартином, пожилая женщина не представляет своей жизни без него. Аманда же считает, что проще для всех будет, если отправить мать в дом престарелых. Мартин сам уже давно не молодой, и с каждым днем ухаживать за больной супругой становится труднее и труднее. Но обоим трудно принять такое решение.

«Королева у моря»: Рецензия Киноафиши

Где выстраивать границы между заботой, защитой и автономией, когда любимый человек перестает воспринимать реальность? Как его не задушить опекой или не проглядеть, если нужна помощь? Аманда и Мартин оба уходят в крайности, так как их сердца уже давно начали разбиваться на маленькие кусочки. Вместо того чтобы объединится, они устраивают ментальную войну. Только они все равно давным-давно проиграли болезни.

Из-за хрупкости главной темы у Лэнса Хаммера картина получается слишком интимной. Крупные планы, обрезанная экспозиция, перекошенные углы камеры, почти документальная внимательность к деталям — зрители словно становятся частью семьи и переживают те же эмоции. Только аудитория никак не пройдет экранные границы и не поможет — как и Аманда с Мартином, не способные больше ничем помочь любимому человеку и самим себе.

«Королева у моря»: Рецензия Киноафиши

Ася Заболоцкая

Источник: www.kinoafisha.info

«Нет пути в Китай»: «Человека-Паука 4» точно лишат популярного «героя» из-за зрителей Поднебесной

«Нет пути в Китай»: «Человека-Паука 4» точно лишат популярного «героя» из-за зрителей Поднебесной

Появление в 3-й части привело к тому, что фильм попал на полку.

Третья часть паучьей саги с Томом Холландом собрала в мировом прокате 1,9 миллиарда долларов. Цифра красивая, но могла быть ещё красивее — с китайским прокатом фильм легко перешагнул бы заветные два миллиарда и обогнал «Войну бесконечности». Однако Китай, второй по величине кинорынок планеты, «Нет пути домой» так и не увидел.

И только сейчас глава Sony Pictures Том Ротман публично объяснил, почему. Всё упёрлось в финальную битву, она разворачивается вокруг отреставрированной Статуи Свободы, которая в картине обзавелась гигантским щитом Капитана Америки.

Это не просто декорация — символ США здесь обыгран максимально пафосно, да ещё и с отсылкой к другому культовому герою Marvel. Примерно двадцать минут экранного времени три Паука сражаются с злодеями прошлого на фоне национального монумента, мелькавшего почти во всех прежних историях Паука.

Китайские товарищи из Поднебесной посмотрели материал и отреагировали предельно однобоко. Как вспоминает Ротман, прозвучала примерно такая формулировка: «Есть маленькая деталь, никаких проблем — просто вырежьте Статую Свободы» . То есть целиком замените место, где происходит кульминация всего фильма.

«Нет пути в Китай»: «Человека-Паука 4» точно лишат популярного «героя» из-за зрителей Поднебесной

Ротман, по его собственным словам, представил, как будет сидеть перед Конгрессом и объяснять выборным лицам, почему он собственноручно вырезал национальный символ по просьбе Коммунистической партии Китая. Перспектива так себе, мягко говоря.

Проще было отказаться от проката, чем потом оправдываться перед американскими политиками. Но история на этом не заканчивается. В том же интервью Ротман подтвердил то, о чём фанаты давно догадывались: Sony Pictures готовит перезапуск франшизы с «новыми людьми» . И тут всплывает ещё одна деталь, напрямую связанная со статуей.

Ведущий подкаста в шутку заметил, что в четвёртой части Статуи Свободы, наверное, вообще не будет. Ротман рассмеялся и ответил: «Да, именно так». То есть официально подтверждено: в грядущем «Человеке-пауке 4», который, по слухам, выйдет под названием «Новый день», национальный монумент не появится в принципе.

Китай — слишком жирный кусок, чтобы им разбрасываться дважды. Потери от непроката «Нет пути домой» в студии хорошо посчитали и, видимо, решили больше не рисковать. Проще убрать проблемный символ заранее, чем потом вырезать его из готового фильма или снова терять миллиардный рынок.

Кстати, о перезапуске. Ротман дал понять, что новая франшиза о злодеях Marvel пока в разработке и зрителям придётся немного подождать. Учитывая, что последние проекты студии («Морбиус», «Мадам Паутина», «Крэйвен-охотник») провалились и в прокате, и у критиков , пауза пойдёт вселенной только на пользу.

Ранее мы писали: «Магическая битва» рискует повторить ошибку «Соло левелинга»: но фанаты вместо тревоги ударились во флешмоб.

Фото: Кадр из фильма «Нет пути домой» (2021)

«Нет пути в Китай»: «Человека-Паука 4» точно лишат популярного «героя» из-за зрителей Поднебесной

Игорь Мустафин Теги: Зарубежные фильмы Marvel Человек-паук: Нет пути домой

Источник: www.kinoafisha.info

«Мой друг»: реальность, что ярче сказки

26 февраля в российские кинотеатры заглянет «Мой друг» — простая человеческая история о том, что настоящие чудеса делают совершенно обычные люди. Александр Сухарев взялся за фильм для детей, что всегда не самая простая задача, и добился успеха, о чем говорит ряд престижных международных наград. Чем примечательна картина о настоящей дружбе, разбирался Евгений Червон.

«Мой друг»: реальность, что ярче сказки

фото: кадр из фильма "Мой друг" / ОККО
После презентации новой книги знаменитый писатель (Анатолий Васильев) теряет сознание и попадает в больницу. Пришедшая навестить его внучка (Валерия Платонова) натыкается на потрепанную тетрадь с выведенным на обложке словом «Русалка». Страницы скрывают историю давно минувших лет — о том, как мальчик, с рождения лишенный возможности ходить, обрел не только друга, но и надежду на нормальную жизнь через придуманную сказку.

Отечественный кинематограф нередко обращается к прошлому. Все чаще речь идет о близком — 80-е или 90-е — и на этом фоне видеть картину о середине ХХ века довольно интересно и почти удивительно. Правда, пространство «Моего друга» по большей части условно: это могут быть и 50-е, и 70-е. Признаки времени, разумеется, есть и заметны по деталям, таким как брюки клеш или предметы интерьера, но в остальном все происходящее легко сдвигается на несколько лет в одну или другую сторону.

«Мой друг»: реальность, что ярче сказки

фото: кадр из фильма "Мой друг" / ОККО
Как раз условность прошлого и подчеркивает, что история «Моего друга» вневременная. Это, в общем-то, простая и внятная картина с гуманистическим началом, которая для многих зрителей окажется увлекательнее вымысла. Многослойная история, раскрывая фрагменты типично-деревенского быта, показывает и дружбу инвалида Коли (Елисей Чучилин) с его старшим товарищем Пашей (Климентий Кривоносенко), и первую влюбленность Коли, привязавшегося к Лайме (Алёна Малахова), и дружбу с местной шпаной в лице Миши (Владимир Левченко) и Борзого (Никита Конкин).

Многие моменты могут показаться разрозненными, но на деле как раз удачно передают ощущение странных летних каникул, где за поездку к бабушке успеваешь пережить маленькую жизнь. Вот ты с друзьями отправляешься исследовать пещеру, следом — случайно провоцируешь конфликт с местным алкашом Карпычем (Дмитрий Куличков), а после бежишь на рыбалку. За какие-то пару дней успеваешь испытать невероятную гамму эмоций, доступную, кажется, только в детстве — и «Мой друг» здорово показывает эти чувства.

«Мой друг»: реальность, что ярче сказки

фото: кадр из фильма "Мой друг" / ОККО
При этом нашлось место не только для чувства бесконечного лета, но и для назидательной части. В которой нет перегибов: шефствующий над Колей Пашка не то, чтобы рыцарь в сияющих доспехах. Он оступается, по-крупному ошибается и не всегда сразу решается на то, чтобы сделать все правильно, однако за время фильма проходит серьезный личностный рост. Во многом благодаря новому другу Коле, ради которого и придумывает игру в русалку, за которой маскирует более понятную тренировку ног мальчишки. Тот с детства не ходит и взрослые перестали даже пытаться ему помочь, однако Паша делает все, чтобы подарить мальчишке нормальную жизнь.

Понятная и по-своему теплая история не лишена и более темных моментов. Кроме вышеобозначенного Карпыча, который то и дело портит мальчишкам жизнь, в истории найдется место и полноценной преступности, и травле (не в последнюю очередь из-за Мишки), и раненным чувствам. Главная загадка — кем же из мальчишек является писатель — угадывается с легкостью, но это и не проблема, а, скорее, просто небольшая деталька, позволяющая сделать историю еще объемнее. На то же работает и открывающая сцена, контекст которой будет понятен только в самом финале.

«Мой друг»: реальность, что ярче сказки

фото: кадр из фильма "Мой друг" / ОККО
«Мой друг» — это по-своему красивая история, созданная в определенном колорите, но понятная каждому. Тем она, в общем-то, и цепляет, успевая за полтора часа сделать доступное и увлекательное приключение с приятным послевкусием. Каким, в общем-то, и должно быть хорошее детское кино.

«Мой друг» в кинотеатрах с 26 февраля.

«Мой друг»

Источник