Зачем мужчинам в советских фильмах красили губы и глаза и делали румянец

Зачем мужчинам в советских фильмах красили губы и глаза и делали румянец

Хотите узнать, зачем в СССР актерам в кино красили щеки, губы и подводили глаза?

Главная причина — очень низкая цветочувствительность советской кинопленки, из-за которой без яркого грима лица выглядели бы бледными, плоскими и бесцветными на экране. Пленка плохо передавала мелкие черты и мимику, поэтому гримеры наносили макияж густо и ярко, чтобы зритель мог увидеть эмоции героя.

Зачем мужчинам в советских фильмах красили губы и глаза и делали румянец

Мужчинам подводили глаза тенями, тушью и карандашом, чтобы взгляд стал выразительнее, особенно на крупных планах. Актуально это было для романтичных и наивных образов: например, Владимиру Кореневу в «Человеке-амфибии» подвели глаза и накрасили губы, чтобы придать взгляду наивность и сделать губы визуально пухлее. Андрею Миронову подкрашенные ресницы и тени делали образ ярким и эксцентричным.

Зачем мужчинам в советских фильмах красили губы и глаза и делали румянец

Щеки мужчинам красили обычными румянами — розовыми, коралловыми или красноватыми — но наносили их очень густо. Эдуарду Изотову в «Морозко» густо нарумянили щеки для создания сказочного, наивного образа Иванушки. В редких случаях использовали даже натуральные средства, например свеклу, как в том же «Морозко».

Зачем мужчинам в советских фильмах красили губы и глаза и делали румянец

Женщины тоже красились ярко: Инна Чурикова в роли Марфуши в «Морозко» накрашена во всю щеку, что стало крылатой фразой «накрасилась как Марфуша». Настенька имела естественный, но заметный «студенческий» румянец. В «Бриллиантовой руке» Светлана Светличная использовала монохромный макияж — ту же помаду наносили и на губы, и на щеки из-за дефицита оттенков румян.

Зачем мужчинам в советских фильмах красили губы и глаза и делали румянец

Из-за дефицита профессионального грима часто использовали импровизированные средства: зубной порошок для объема ресниц, тальк с тональным кремом «Балет» для стойкости, мыло для фиксации, чернила из стержней для окрашивания лака, гуммоз (театральный пластилин) для создания горбинок на носу, морщин, шрамов и бородавок. Гуммоз применяли для пластического грима, меняя пластику лица актера, но он был жестким и мешал мимике, поэтому наклеивали его на неподвижные части лица.

Зачем мужчинам в советских фильмах красили губы и глаза и делали румянец

Популярные профессиональные средства включали тональный крем «Балет» фабрики «Свобода», тушь «Грим» с мылом и сажей, которая вызывала слезы при контакте с водой, и пудры с названиями «Золушка», «Вечерняя», «Фестиваль». Актеры даже натирали ноги и тело «Балетом» вместо загара летом.

Зачем мужчинам в советских фильмах красили губы и глаза и делали румянец

Теперь мы знаем, что яркий грим — это не эстетические предпочтения, а техническая необходимость: без него зритель видел бы лишь размытые светлые пятна вместо лиц актеров. Особенно ярко это проявлялось в сказках 1960–1980-х годов: «Морозко», «Алые паруса», где пластический грим и яркий макияж были обязательны. Все это создавало запоминающиеся, выразительные образы, которые стали классикой советского кинематографа.

Главное фото: кадр из фильма

Источник: www.kp.ru

Петр Аксенов, Илья и Виктория Давыдовы, Мария Грудина и другие на благотворительном Пасхальном концерте ювелирного дома Russkaya Skazka

Фото: пресс-служба

Майские праздники продолжаются, и пусть в это время мероприятий почти нет и герои светской хроники наслаждаются солнцем в теплых странах, у нас еще есть, что рассказать об ивентах, прошедших до выходных. В пятницу, 25 апреля, светский бомонд погрузился в XIX век – бал, роскошные образы и симфонический оркестр. Все это было на большом благотворительном Пасхальном концерте ювелирного дома Russkaya Skazka.

Местом проведения ивента был выбран Российский этнографический музей в Санкт-Петербурге, а именно – мемориальный зал императора Александра III, где в этот вечер звучали лучшие произведения мировой музыкальной классики. Торжественность момента усиливали наряды гостей. Согласно дресс-коду, приглашенные дамы были одеты в платья розовых и лимонных оттенков, а их спутники – в элегантные темные смокинги. Пасхальные колье и другие украшения из новой весенней коллекции «Русской сказки» сделали каждый женский образ неповторимым.

«Мне радостно от того, что наш ювелирный дом принимает участие в благих делах и помогает тем, кто в этом действительно нуждается. Во время Пасхального вечера совместно с приглашенными гостями мы смогли собрать посильную финансовую помощь для Марфо-Мариинской обители в Москве», – подчеркнул создатель ювелирного дома Петр Аксенов.

Гости мероприятия: Элеонора Макарова, Виктория и Илья Давыдовы, Мария Грудина, Диана Куницына, Ксения Мезенцева, Максим и Мария Баровы, Александра Бурд, Андрей и Полина Павлович и другие.

Петр Аксенов и Элеонора Макарова
Виктория и Илья Давыдовы
Мария Грудина
Диана Куницына
Ксения Мезенцева
Максим и Мария Баровы
Александра Бурд
Андрей и Полина Павлович
Мария Севостьянова
Петр Аксенов и Инна Матусевич

Источник: peopletalk.ru

«Полутон»: Рецензия Киноафиши

«Полутон»: Рецензия Киноафиши

Не закрывайте уши: новый хоррор А24 учит продавать себя в индустрии.

Ведущая популярного хоррор-подкаста Эва живет в доме с парализованной умирающей матерью. Дни она посвящает уходу за больной, а ночи — записям новых выпусков. Ее соведущий (лицо звезды «Белого лотоса и «У меня очень плохое предчувствие» Адама ДиМарко мы так и не увидим) получает письмо от анонимного слушателя с десятью аудиофайлами. На них молодой человек сначала в шутку записывает свою спящую супругу, потому что та не верит, что болтает во сне, но каждый файл становится тревожнее. Мы узнаем о беременности девушки, на фоне начинает звучать детский плач, а сверхъестественное присутствие становится все более очевидным.

Сделать подкаст центром сюжета — очень простая, но почти не используемая идея. В каком-то смысле гениальная для жанра ужасов, учитывая, сколько аудиальных проектов посвящено кино, тру-крайму и хоррорам. Удивительно, что переход из одного медиума в другой занял столько времени. Успех подкастов базируется не только на химии ведущих и животрепещущей теме, но и на звуковом оформлении, его качестве и сведении. Фильмов, столь же сильно опирающихся на звук, не так уж много. За последнее десятилетие это прежде всего «Тихое место», «Зона интересов» и «Звук металла».

«Полутон» не встает с ними в один ряд, но напоминает индустрии о важности звука и его не меньшей силе относительно изображения. Аудиозаписи здесь скорее походят на крипипасты, которыми зачитывались миллениалы в школе. Эдакие теории заговоров о, например, детских песенках, которые при обратном воспроизведении содержат демонические послания. Способность человека слышать слова там, где их нет, даже получила свое название — слуховая парейдолия. На правдивости услышанного под таким эффектом и строится сюжет «Полутона».

Превратить интернет-игры в полноценный хоррор — задача со звездочкой, за которую взялись саунд-дизайнер Дэвид Герцман и мастер сведения Джон Лоулесс. Из-за далеко не голливудского бюджета им приходилось находить изощренные способы работы со звуком. Лоулесс рассказывал в интервью, что для записи найденных аудиосообщений специально выдал актерам старое низкокачественное устройство, что, на его взгляд, помогло создать у зрителя ощущение подслушивания чего-то запретного. Простое решение было найдено и для голоса демона. Мужчины взяли готовые голосовые сообщения автора фильма Иана Туасона и обработали его. В результате мы слышим именно его искаженный голос.

Также они активно использовали особенности современных наушников, посвятив львиную часть производства шумоподавлению. Оно работает и как метафорический уход героини из мира, где она вынуждена заботиться о матери, и как отличное пространство для создания ужаса. Отстраненность от окружающего рождает знакомое многим игроманам ощущение неясного источника звука: этот шорох был частью игрового процесса и раздался в наушниках или что-то невидимое прокралось за твоей спиной?

«Полутон»: Рецензия Киноафиши

Эти и другие находки столь примечательны, что сглаживают огрехи фильма и прокладывают саунд-дизайнерам дорогу в большой кинематограф. То же можно сказать и о композиторше фильма, канадке Шаники Льюис-Уоддэлл. Под псевдонимом Shn Shn она создает завораживающий эмбиент и электронный поп, пока почти не известный широкой публике. Филигранно чувствуя ритм и звуковое напряжение, она заметно влияет на восприятие «Полутона».

Но в первую очередь фильм продает своего автора. Как и многие другие дебютанты, Иан Туасон опирается на личный опыт отношений с родителями. Местом действия первой полнометражной работы он выбирает собственный дом детства. В нем он провел годы, ухаживая за родителями, страдающими от рака, до их кончины. Фильм становится его рефлексией на тему вины за усталость от этой ответственности.

Через главную героиню он передает ощущение полного одиночества, когда рядом есть живой человек, но всё вокруг него напоминает о смерти. Эва, как и автор картины, ждет ухода матери и одновременно безумно его боится. Для усиления этого ощущения Туасон намеренно не показывает дом со стороны. Эва все время находится в одном пространстве, разыгрывая перед нами почти моноспектакль: ее мать большую часть времени лежит с закрытыми глазами.

«Полутон»: Рецензия Киноафиши

Такой сеттинг взваливает огромное бремя на плечи актрисы Нины Кири. Кири определенно талантлива, но не может полностью увлечь зрителя на свою сторону. Возможно, нам не хватает еще хотя бы пары фактов о героине или опыта актрисы, но скорее всего дело в сценарии. В свой уязвимый текст Туасон помещает популярные для современного хоррора темы материнства и беременности. Неизбежный мужской взгляд упрощает эти идеи, хотя его переживаний и без них было достаточно для сильного повествования.

Вместо очередного рассказа о смене роли дочери на роль матери можно было сделать героем мужчину, погрузиться в его уязвимость, поразмышлять о новой маскулинности и невозможности защитить всех, кто в тебе нуждается, включая себя самого. Глубже раскрыть религиозный опыт, где кресты на стенах давят на патриархальный образ спасителя и подталкивают к признанию желания выпустить любых демонов ради возможности сбежать от чувства вины.

Вместо этого фильм наполняется чередой довольно глуповатых поступков. Эва продолжает записывать подкасты в ведьминский час, хотя они с соведущим могли подобрать более удачное время. Выпуски выходят с непонятной хаотичностью, не разбиваясь рекламой и не находя моменты для юмора. Подготовкой к ним ведущие особо не занимаются, заполняя эфир поиском информации в сети о каждой новой песне или демоне. При этом потратить минуту на поиск статей о паре с аудиосообщений они не додумываются, хотя позже выясняется, что Эва вряд ли могла не знать их истории. Сюжетные ямы можно перечислять еще долгое время, что странно для проекта, изначально задуманного в аудиоформате.

«Полутон»: Рецензия Киноафиши

Зато визуально фильму удается обмануть искушенного зрителя, привыкшего ждать скримеров в темных коридорах и под кроватью. В кадре умело используется пустое пространство, заставляя изучать каждый угол, выискивать то, чего нет. Или есть? К сожалению, со временем прием приедается, приводя к чересчур быстрому финалу. Но «Полутон» успевает продемонстрировать свой запрос на внимательного зрителя, готового активно вслушиваться и всматриваться, в противовес фильмам, где диалоги пишутся так, чтобы не отвлекать от листания ленты на телефоне.

Вместе с командой начинающих техников Иан Туасон громко заявляет о себе индустрии. Ему не удается создать убедительный текст, но получается завернуть его в яркую, а главное — уникально шуршащую обертку, протянуть ее большим продюсерам и заявить: дайте мне бюджет и тогда я создам нечто действительно стоящее. Получится ли — узнаем совсем скоро, ведь Туасона сразу приняла под крыло семья Blumhouse, отдав ему продолжение​«Паранормального явления», вдохновившего «Полутон». Если автор откажется от желания идти в ногу с трендами и решится стать более уязвимым, может, у него и появится шанс реанимировать франшизу. Операция назначена на май 2027 года.

«Полутон»: Рецензия Киноафиши

Полина Резникова

Источник: www.kinoafisha.info

«Дьявол носит Prada 2»: зачем Миранда и Энди вернулись спустя 20 лет?

«Дьявол носит Prada 2»: зачем Миранда и Энди вернулись спустя 20 лет?

Теперь уже никто особо не хочет быть на их месте. Даже дьявол.

Верните наш 2006-й — год, когда последняя книга о Гарри Поттере была еще впереди и каждая it-girl мечтала цокать дьявольски красными каблучками по натертому до блеска полу офиса Runway. Модница нулевых вышла из той примерочной у Найджела, где платье от Dolce отлично сочеталось с каблучками Jimmy Choo. Долой мешковатый небесно-голубой свитер — «Дьявол носит Prada» открыл для нас двери в мир модной журналистики, где пахнет дорогими духами и типографской краской. Это было время, когда культовым авторам в командировках оплачивали пятизвездочные отели в Париже, а такие, как Миранда, с ледяным совершенством выбирали между двумя абсолютно одинаковыми бирюзовыми поясами, провозглашая тотальную гегемонию красоты.

«Дьявол носит Prada 2»: зачем Миранда и Энди вернулись спустя 20 лет?

Спустя 20 лет в зарубежный прокат вышел «Дьявол носит Prada 2», и это возвращение напоминает светскую вечеринку, на которую не хочешь опоздать, но еще больше боишься прийти не в том наряде. С одной стороны — громкий маркетинг: легендарный каст снова в сборе и даже Анна Винтур, забывшая о снобизме 2006 года, позирует с Мэрил Стрип для обложки Vogue и участвует в разных промо к фильму. С другой — скепсис. Не зря ли затеяли сиквел спустя столько лет? Зачем нам сегодня Миранда и Энди?

Почему мы тоскуем по глянцевому блеску нулевых?

«Дьявол носит Prada 2» — не просто продолжение, это часть масштабной реставрации нулевых следом за сиквелами «Чумовой пятницы», «Дневника Бриджит Джонс» и ремейком «Дрянных девчонок». Впереди еще сериальный приквел «Блондинки в законе» и «Дневники принцессы 3», так что с этим трендом в кино мы еще поживем. Голливуд таким образом реанимирует эпоху, когда цвета были ярче, ромкомы — наивнее, а хэппи-энд не казался устаревшим драматургическим завершением.

«Дьявол носит Prada 2»: зачем Миранда и Энди вернулись спустя 20 лет?

Глянцевые журналы тогда диктовали модное правило капитализма: каждый месяц свежий Vogue и новый гардероб мечты. Мы, затаив дыхание, рассматривали шубки Миранды и знали: у красоты есть содержание, фактура и цена. Сегодня нам явно не хватает этого осязаемого совершенства. Даже спустя 20 лет каждый из образов героинь «Дьявол носит Prada» остается актуальным, желанным и недосягаемым. В отличие от трендов соцсетей, которые меняются со скоростью ветра: Бронте-кор, минимализм Кэролин Бессетт-Кеннеди, гламур 2000-х. Вещи стали одноразовыми.

Перемены за 20 лет: когда смартфон убил «Подиум»

Фабула первой части провозглашала «открытые двери» сытых нулевых. Энди, вчерашняя выпускница, в тот же день устроилась на место работы «не ее мечты». Хватило лишь образования и громких речей о желании трудиться, чтобы попасть в главный журнал мод. Набравшись опыта, Энди осознала, что отступилась от идеалов, ушла из ​​«Подиума» и тут же устроилась в подходящее издание. Впереди была вся жизнь, новые возможности и любимое дело. Но в 2026 году уже все иначе. Даже награда престижной журналистской премии — не гарантия стабильности. Вместо повышения и других ожидаемых поощрений — беззвучное уведомление на экране телефона об увольнении. «Дьявол» вышел за год до запуска первого айфона и застал эпоху, когда телефон раздражающе трезвонил, но еще не стал неотъемлемой частью жизни человека. За 20 лет печатные СМИ пережили кризис, цифровой переход, нашествие соцсетей и теперь добиваются искусственным интеллектом. В Штатах с 2022 года уволено более 10 000 журналистов. Мир, где легендарный сентябрьский номер Runway был «толстым, как Библия», рухнул.

«Дьявол носит Prada 2»: зачем Миранда и Энди вернулись спустя 20 лет?

В сиквеле Миранда с болью смотрит на тоненький выпуск, который «можно сшить ниткой», а Найджел с горечью замечает, что читатели даже не вдохновляются искусством съемок — они просто смахивают их в сторис. На смену профессиональным моделям пришли инфлюенсеры. А с фотосессиями теперь справляется ИИ. Режиссер «Дьявола» Дэвид Франкель, как и автор «Наследников» Джесси Армстронг в «На вершине горы», фиксирует смену власти: настоящие правители будущего — техноолигархи (привет, Джастину Теру в роли двойника Джеффа Безоса, владеющего The Washington Post). В этом новом мире правду трудно отличить от дипфейка, и качественная журналистика имеет все меньшее значение как в модной индустрии, так и в общественно-политической сфере жизни. И «Дьявол носит Prada» вернулся, чтобы вместе с гарантированным развлечением обратить внимание массового зрителя на эти проблемы.

Конец эпохи дьяволиц: переосмысление и «культура отмены»

Главный аттракцион сиквела, который мы ждали 20 лет, — это ревизия морали. Оригинал пересматривали так часто, что вскрылись неочевидные смыслы: главным антагонистом спустя годы оказалась не Миранда, а парень Энди, Нейт, — токсичный неудачник, не выдержавший амбиций девушки. Миранда Пристли уже не кажется дьяволицей. Будь она мужчиной, ее жесткость назвали бы «эффективным ведением бизнеса». Сиквел лавирует между новой этикой и старыми привычками. Сегодня, в эпоху #MeToo и культуры отмены, кажется, по-другому не получается.

«Дьявол носит Prada 2»: зачем Миранда и Энди вернулись спустя 20 лет?

С одной стороны, даже Миранда теперь обязана выслушивать обратную связь от HR и вешать пальто самостоятельно, а в штате Runway есть diversity и бодипозитив (на что Пристли закатывает глаза). С другой стороны, фильм показывает, что новая добродетельность и толерантность — часто лишь лицемерный фасад. Интересно, что Анна Винтур сначала отрицала сходство с Пристли, а теперь, играя по правилам публичности, записывает проморолики и рекламирует фильм на «Оскаре». И все равно в мире 2026 года строгие боссы уже не такие и страшные, как вульгарные миллиардеры из Кремниевой долины.

Мода и «вечное»: красота как акт сопротивления

Несмотря на крах индустрии, самая пронзительная линия сиквела — это защита красоты как смысла жизни. Миранда произносит монолог, манифестируя идею о том, что создание прекрасного не должно замещаться потоком быстрого контента и пустыми атрибутами элитарности. В то же время сиквел возвращает зрителям американскую мечту, даже делает ее ближе и доступнее. Теперь за брендовой вещицей Энди необязательно обращаться к образцам из редакции. Винтажный жакет от Margiela можно купить за 11 долларов. Главное — носить с уверенностью и достоинством. Именно в этом миксе дорогого и доступного теперь заключается истинная свобода стиля.

«Дьявол носит Prada 2»: зачем Миранда и Энди вернулись спустя 20 лет?

Капиталистическое искусство, которое ненавидит капитализм

«Дьявол носит Prada 2» — это искусство, которое ненавидит капиталистических хищников, но само стремится к обогащению. Иронию не скрывают даже создатели фильма. Картина обличает пафосных техномиллиардеров, которые скупают медиа, как игрушки, но при этом сам сиквел — продукт студии Disney, предпочитающей гарантированную кассу на волне ностальгии оригинальным идеям. Пока на экране Миранда борется с превращением журнала в дешевый аттракцион, в кинозале американской сети AMC зрители хрустят попкорном из брендированного ведерка за 40 долларов в виде красной кожаной сумочки. Именно в таком циничном балансе между продакт-плейсментом Dior и страстной речью о спасении журналистики подсвечивается уникальность картины.

«Дьявол носит Prada 2»: зачем Миранда и Энди вернулись спустя 20 лет?

Вьетнамские прокатчики гениально перевели название сиквела как «Женщина, которая любит предметы роскоши 2». В этом вся суть и нас, фанатов первой части. Мы возвращаемся вновь и вновь к этой истории из-за любви к предметам роскоши. За шорохом страниц новенького журнала, за цоканьем каблуков и за иллюзией, что даже в 2026 году одна властная женщина может решить все одним звонком.

«Дьявол носит Prada 2»: зачем Миранда и Энди вернулись спустя 20 лет?

Ольга Корф Теги: Что посмотреть Киноафиша объясняет Сиквел Зарубежные фильмы Дьявол носит Prada 2

Источник: www.kinoafisha.info

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Составлен список советских актеров, которые не получили звание народного артиста

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Не все известные советские актеры стали народными артистами

Народный артист СССР — почетное звание за существенный вклад в искусство: музыку, театр, кино, цирк и так далее. Сначала существовало звание «Народный артист Республики», чуть позже появилось «Народный артист СССР». Но бывало так, что актер был действительно народным, его знали и любили во всей стране, но официального звания они так и не получили. Поговорим о таких звездах советского кино.

1. Андрей Миронов

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Фото: кадр из фильма

Имя Андрея Миронова навсегда останется в истории советского кинематографа. Он снялся в «Бриллиантовой руке», «12 стульях», «Человеке с бульвара Капуцинов», «Три плюс два», «Невероятных приключениях иностранцев в России» и многих других фильмах, играл в театре. Миронова знала вся страна, он носил звание Народного артиста РСФСР, но звание народного артиста СССР так и не получил. Режиссер Эльдар Рязанов называл Андрея Миронова «актером с отрицательным обаянием». Представить его в исключительно положительной роли трудно, все его персонажи были «с хитрецой». Сам актер это чувствовал и со временем устал от отрицательных ролей, но навсегда остался в памяти людей одним из лучших актеров. В честь Миронова и его персонажей установлены памятники, театры, его именем названы улицы и даже астероид.

2. Василий Шукшин

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Фото: кадр из фильма

Василий Шукшин — признанный гений актерского искусства. Он не только играл в кино, но и был сценаристом и режиссером. Среди его работ «Калина красная», «Пришел солдат с фронта», «Странные люди», а среди актерских шедевров — «Простая история», «Когда деревья были большими», «Мужской разговор», «Они сражались за Родину» и другие. Василий Макарович носил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, лауреата Ленинской премии и Государственной премии СССР и других. Зато его имя не только помнят зрители, но и носят улицы, корабли, музеи, скверы, в честь Василия Шукшина и его персонажей устанавливаются памятники. Поистине народный, хоть и без официального звания.

3. Георгий Бурков

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Фото: кадр из фильма

Георгий Бурков носил звание заслуженного артиста РСФСР. Актер сыграл во множестве спектаклей, в его фильмографии более сотни ролей. Среди них «Они сражались за Родину», цикл фильмов «Освобождение», «Гостья из будущего», «Служебный роман», «Ирония судьбы, или С легким паром!» и многие другие. Бурков дружил с Шукшиным и часто снимался с другом. Вместе с ним он остался рядом — на скульптурной композиции «Они сражались за Родину», его именем назвали сквер в Перми.

4. Владимир Высоцкий

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Фото: кадр из фильма

Владимир Высоцкий, несмотря на «ненадежность», был любимцем публики. Он был известен, в первую очередь, как бард, автор и исполнитель собственных песен и как актер. В фильмографии Высоцкого «Карьера Димы Горина», «Живые и мертвые», «Я родом из детства», «Стряпуха», «Маленькие трагедии», конечно, «Место встречи изменить нельзя» и другие работы. Он носил звание заслуженного артиста РСФСР. Люди разбирали на цитаты фразы Жеглова, переписывали стихи и песни Высоцкого, посещали его концерты и встречи, открывали памятники и музеи, но официально звание народного Владимир Семенович так и не получил.

5. Леонид Быков

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Фото: кадр из фильма

Леонид Быков носил звание заслуженного артиста РСФСР и народного артиста УССР. Он был не только блестящим актером, но и режиссером, в фильмографии которого «Аты-баты, шли солдаты…», «В бой идут одни «старики»», «Как веревочка ни вьется». Быков сыграл в фильмах «Добровольцы», «Максим Перепелица», «Алешкина любовь», «Чужая родня» и многих других. Его добрый и пронзительный взгляд, как и скромная улыбка, останутся в памяти людей, а его талант навсегда увековечен в фильмах. В его честь переименовали улицы и бульвары, ему установлены памятники, именем Быкова назван истребитель и одна из малых планет.

6. Алексей Смирнов

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Фото: кадр из фильма

Алексей Смирнов, которого зрители помнят по преимущественно комедийным ролям, носил звание заслуженного артиста РСФСР. «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Свадьба в Малиновке», «Полосатый рейс» и другие шедевры советского кино сделали Смирнова знаменитым на весь Союз. Леонид Быков видел в нем не только комедийного актера, но и драматического. Именно для Алексея Макаровича была написана роль механика Макарыча для фильма «В бой идут одни старики». Амплуа актера могло и не позволить сыграть роль в таком серьезном фильме, но Быков отстоял друга, предоставив комиссии Госкино перечень его военных наград. Среди них были медаль «За отвагу», Орден Красной Звезды, медаль «За боевые заслуги» и другие. Тогда Смирнова узнали не только как тунеядца и смешливого матроса Кныша, но и как героя и глубокого драматического актера.

7. Евгений Моргунов

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Фото: кадр из фильма

Евгения Моргунова зрители помнят, в первую очередь, как Бывалого из комедийной троицы Леонида Гайдая. В фильмографии актера более семи десятков работ. Среди них «Судьба человека», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Покровские ворота», «Дайте жалобную книгу» и многие другие. Несмотря на неповторимую химию троицы Никулина, Вицина и Моргунова, в жизни отношения не ладились. Шутки Евгения Александровича были довольно своеобразными: например, во время съемок короткометражки «Пес Барбос и необычный кросс» он назвал загримированного Вицина погорельцем-алкоголиком. Добродушный актер спустя время отозвался о коллеге как о злом человеке. С Никулиным у Моргунова отношения испортились после того, как Юрий Владимирович получил Государственную премию. Тогда Моргунов пустил слух, что Никулин может помочь гражданам в получении квартир, а тот, узнав об этом, запретил коллеге даже приближаться к цирку. К слову, Никулин получил звание народного артиста СССР в 1973 году, а Вицин — в 1990 году. Евгений Моргунов же этого звания так и не получил.

8. Савелий Крамаров

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Фото: кадр из фильма

Савелий Крамаров носил звание заслуженного артиста РСФСР. Зрители запомнили его исключительно в комедийном амплуа: «Иван Васильевич меняет профессию», «Джентльмены удачи», «12 стульев», «Большая перемена», «Мимино», «Афоня» — лишь некоторые работы из его обширной фильмографии. После получения звания заслуженного артиста Крамаров сказал, что будет «копить» на народного. Но спустя несколько лет он написал письмо президенту США Рональду Рейгану и переехал сначала в Вену, а затем — в Штаты. Там он планировал продолжить свою карьеру. Из-за косоглазия, которое делало образ Савелия Викторовича харизматичным и узнаваемым, он редко получал драматические роли. В Америке этот недостаток врачи исправили хирургически, лишив советского актера индивидуальности. На Родине Крамарова запомнили именно с этой особенностью, которой он сам считал недостатком. Он не получил звание народного, но каждый российский зритель помнит его как Косого из «Джентльменов удачи» и «Насти».

9. Олег Даль

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Фото: Russian Look/Global Look Press

Олег Даль за свою короткую, но яркую жизнь оставил после себя значимый след в кинематографе. В его фильмографии «Хроника пикирующего бомбардировщика», «Вариант «Омега»», «Звезда пленительного счастья», «Король Лир» и множество других работ. Зрители восхищались талантом и харизмой актера театра и кино. На пике своей карьеры Даль был гарантом качества фильма или спектакля — его называли не иначе как «абсолютно гениальным». В фильмах, на старых записях его спектаклей и песен в исполнении Олега Ивановича этот самый гений сохранился. А официально он остался просто советским актером театра и кино, без званий и регалий.

10. Нина Дорошина

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Фото: кадр из фильма

У Нины Дорошиной в фильмографии три десятка работ. Среди них «Любовь и голуби», «По семейным обстоятельствам», «Вечно живые», «Двенадцатая ночь», «Человек родился» и другие. Роль Нади Нина Михайловна исполнила не только в кино, но и на сцене театра. Эта героиня принесла ей премию на Всесоюзном театральном фестивале. Звание народной артистки РСФСР Дорошина получила через год после премьеры фильма «Любовь и голуби» — успех картины волной прокатился по всей стране. Ее узнавали на улицах, любили и цитировали. Сама актриса после такого успеха стала редко появляться в кино, уделяя больше внимания театру и преподавательской деятельности.

11. Наталья Крачковская

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Фото: Komsomolskaya Pravda/Global Look Press

Наталья Крачковская носила звание заслуженной артистки России. Она снялась более чем в сотне фильмов, среди которых «Место встречи изменить нельзя», «Два капитана», «Иван Васильевич меняет профессию», «Покровские ворота», «Женитьба Бальзаминова», «Идеальная пара» и многие другие. Внешность и харизма актрисы узнавались с первых секунд, со звука ее голоса. В Наталье Крачковской было что-то манящее, она была бесконечно обаятельной актрисой, которую любили и коллеги, и зрители.

12. Наталья Кустинская

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Фото: кадр из фильма

Советская актриса Наталья Кустинская получила звание, когда уже не было страны, в которой она стала знаменитой, — заслуженной артисткой России она стала в 1999 году. Советская Мэрилин Монро сыграла в двух десятках картин. В фильмографии «Вечный зов», «Три плюс два», «Возвращение с Олимпа», «Лабиринт», «Королевская регата» и другие работы. Обладательница сногсшибательной внешности, любимица публики обладала довольно тяжелым характером. Но он засел в памяти ее коллег и знакомых, а на экранах Кустинская так и осталась талантливой красавицей, которая, по ее собственным убеждениям, не смогла раскрыться в творчестве в полной мере.

13. Светлана Светличная

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Фото: кадр из фильма

Еще одна советская красавица, актриса театра и кино Светлана Светличная носила звание заслуженной артистки РСФСР. В ее фильмографии «Семнадцать мгновений весны», «Бриллиантовая рука», «Новые приключения неуловимых», «Стряпуха», «Анна Павлова» и другие работы. В молодости главных ролей было немного, но не заметить такую красотку было невозможно. И, несмотря ни на что, она всю жизнь следила за собой, до самого последнего дня своей жизни наносила макияж. Несмотря на красоту и знаменитые работы в фильмографии, иногда про актрису забывали: с годами ролей становилось меньше, на светских вечеринках Светличная бывала нечасто. Но этот страстный и хитрый взгляд зрители до сих пор помнят и любят.

14. Нинель Мышкова

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Фото: кадр из фильма

Следующая красавица, Нинель Мышкова, была заслуженной артисткой РСФСР. В ее фильмографии почти три десятка фильмов: «Дом, в котором я живу», «Марья-искусница», «Илья Муромец», «Гадюка», «Садко», «Мужской разговор» и многие другие. Актрису серьезно подкосила смерть мужа, режиссера Виктора Ивченко. Его не стало в 1972 году, Нинель Константиновна стала затворницей и почти не принимала предложений о съемках. Хотя кинематограф она любила, играла искренне и неповторимо. Ее стали забывать зрители, и она их — в восьмидесятых Мышкова начала страдать рассеянным склерозом. В тяжелом состоянии она прожила почти 20 лет.

15. Нина Гребешкова

Им так и не дали народных: Звезды СССР, получившие народную любовь, но не звание

Фото: кадр из фильма

Нина Гребешкова носила звание заслуженной артистки России и была женой народного артиста СССР Леонида Гайдая. Актриса сыграла в шести десятках фильмов, среди которых «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Доживём до понедельника», «Спортлото-82», «Экипаж», «Дни хирурга Мишкина» и многие другие. Супруг часто приглашал жену в эпизоды своих работ. И пусть роли были небольшие, но в значимых и до сих пор любимых фильмах, которые увековечили Нину Гребешкову, навсегда оставив её в памяти людей.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Первые и последние роли известных советских актеров: Не все дожили до премьеры своего финального фильма. Далее

Советские актеры, которых заменили в культовых фильмах после начала съемок. Далее

10 несимпатичных советских актеров, которые стали звездами отечественного кино. Далее

Главное фото: кадры из фильмов.

Источник: www.kp.ru